Sanat ve tasarım arasındaki interstisyumda, ikili tarafından oluşturulan bir proje olan bir heykel mobilyası doğar Lucila García de Onrubia (Deon Rubi olarak bilinir) ve Cinthia KazezFilm Okulu'nda turlar, tasarım ve yaratıcı prodüksiyon ile. Instagram aracılığıyla bir araya geldiler ve endişeler oku gelenekselin ötesine geçti. “Bin şey üzerinde anlaşıyoruz, kendiliğinden ilişkilendiriyoruz ve o günden beri durmuyoruz,” diye yazdı Cinthia kişisel IG hesabında bir dizi kolektif örneğin birinden birinde yazdı: Sanat ve Tasarım: Mobilya Heykel Vol. 1 2022 sonunda açıldı, Daniel BassoIrina Kirchuk, Miguel Harte, Fabian Bercicve her iki organizatör, diğerleri arasında.
Zaten başlatıcı konuşmada, bir mobilyanın ne olduğu ve bir heykelin ne olduğu hakkında bir hack ve kesin alan değil Geleneksel sanat/tasarım kategorizasyonuna meydan okuyan bir alan. Konuşmada kalmaktan çok çalışmaya başladılar. “Ertesi gün zaten ilk baskı için fonlara başvuruyorduk” diyor Lucila.
Teklif, Parçalarınızın ikiliği: “Mobilya gibi görünen heykeller ve heykeller gibi görünen mobilyalar” tanımlıyorlar. Bu yaklaşım, bir kelime oyununa ek olarak, çağdaş bağlamla yankılanan bir kavramdır. Kitlesel üretim ve efferity'nin egemen olduğu bir dünyada davet ediyorlar Nesnelerin olasılığını yeniden düşün Ve aynı zamanda, zamanımızın çelişkileri ile uyumlu olarak daha otantik deneyimler arayan bir kitleyle bağlantı kurmak.
Aralarındaki sinerji, tamamlayıcılık: Biri kültürel araştırma ve dürtü sağlarken, diğeri beraberinde pratik bir deneyim getiriyor ve Uluslararası Bir Görünüm bu projeyi geliştirir. Lucila, küratörlük, montaj tasarımları ve her baskının üretimi ile birlikte çalışıyorlar.
Bir toplantı alanı olarak, mobilya heykeli organize ediyor Yıllık Kolektif Örnekler çağdaş seslerin ve yörüngelerin çeşitliliğini kutlayan. Lucila, “Bu tür eserlerin üretimini, tanıtımını ve kültürel değerini teşvik etmek sütunlarımızdan biri.” Bu kapsayıcı yaklaşım, eserleri hiyerarşize etmez, ancak bunları birbirine bağlı, birbirleriyle ve halkla diyalog olarak sunar.
Bağımsız olarak yapılan ilk iki örnek Yeite2022'de bir tasarım showroomu ve Espinosa ÇalışmalarıLa Paternal'da, 2023'te sanat, mimarlık, tasarım ve ilgili disiplinlerin sanatının geniş katılımından şaşırdı. Üçüncü baskı, kutlama Malba limanlarında gerçekleşti: Yenilikçi bir kamusal alanda bulunduğunda, ücretsiz giriş ve çeşitli izleyicileri çeken bir müze olarak proje, kapsamını genişletmeyi ve referans olarak pekiştirmeyi başardı. Lucila, “Büyüme, çağrılarda aldığımız tekliflerin artışında da kendini gösteriyor.”
Mobilya heykeli gelişti Federal Küratörlük Süreci. “Bakışlarımız ulusal düzeydeki açık çağrılardan sürekli açılış ve araştırmaya dayanıyor.” Ve erişimi demokratikleştiren bu yaklaşımın, Çağdaş tasarım ve sanatın geleneksel devrelerinin ötesindeaksi takdirde gelenek denizinde kaybolabilir. Tekliflerin değerlendirilmesi, her durumda, mobilya ve heykel arasındaki, işlev ve şiir arasındaki dengeye odaklanır ve her baskıya kavramsal derinlik katmanı ekler.
Beklenti büyürken, yaratıcılar zaten Galeri personelinin sanatçılarıyla birlikte 5 Nisan'da La Boca'da Mud'da açılan bir sonraki sergiye hazırlanıyor. “Bu yeni baskıda, sanat, tasarım ve fantezi karışık, eserlerin diğer olası evrenleri etkinleştirme yeteneğini ortaya koyuyor.”
Diyerek şöyle devam etti: “Teklif, farklı disiplinlerden ve yörüngelerden gelen 20'den fazla katılımcının çalışmaları da dahil olmak üzere araştırma çalışmalarımıza devam ediyor, bir yenilik olarak Arjantin sanatında tarihi işaretleyen sanatçıların katılımını entegre ediyoruz.”
Kendi sözleriyle, bir heykel mobilyası, bir projeden daha fazlası, algıları zorlayan ve sanatsal çevreyi yeniden yapılandıran bir harekettir. Her mobilya sculpture Dünyayı başka bir şekilde görme daveti: Günlük yaşamda anlam bulmak ve tüm nüanslarında çoğulluğu kutlamak. Otantikliğin her zamankinden daha değerli olduğu bir zamanda, günlük ortamları deneyimlemenin yeni yollarına giden yolu aydınlatırlar.
Zaten başlatıcı konuşmada, bir mobilyanın ne olduğu ve bir heykelin ne olduğu hakkında bir hack ve kesin alan değil Geleneksel sanat/tasarım kategorizasyonuna meydan okuyan bir alan. Konuşmada kalmaktan çok çalışmaya başladılar. “Ertesi gün zaten ilk baskı için fonlara başvuruyorduk” diyor Lucila.
Teklif, Parçalarınızın ikiliği: “Mobilya gibi görünen heykeller ve heykeller gibi görünen mobilyalar” tanımlıyorlar. Bu yaklaşım, bir kelime oyununa ek olarak, çağdaş bağlamla yankılanan bir kavramdır. Kitlesel üretim ve efferity'nin egemen olduğu bir dünyada davet ediyorlar Nesnelerin olasılığını yeniden düşün Ve aynı zamanda, zamanımızın çelişkileri ile uyumlu olarak daha otantik deneyimler arayan bir kitleyle bağlantı kurmak.
Aralarındaki sinerji, tamamlayıcılık: Biri kültürel araştırma ve dürtü sağlarken, diğeri beraberinde pratik bir deneyim getiriyor ve Uluslararası Bir Görünüm bu projeyi geliştirir. Lucila, küratörlük, montaj tasarımları ve her baskının üretimi ile birlikte çalışıyorlar.
Bir toplantı alanı olarak, mobilya heykeli organize ediyor Yıllık Kolektif Örnekler çağdaş seslerin ve yörüngelerin çeşitliliğini kutlayan. Lucila, “Bu tür eserlerin üretimini, tanıtımını ve kültürel değerini teşvik etmek sütunlarımızdan biri.” Bu kapsayıcı yaklaşım, eserleri hiyerarşize etmez, ancak bunları birbirine bağlı, birbirleriyle ve halkla diyalog olarak sunar.
Bağımsız olarak yapılan ilk iki örnek Yeite2022'de bir tasarım showroomu ve Espinosa ÇalışmalarıLa Paternal'da, 2023'te sanat, mimarlık, tasarım ve ilgili disiplinlerin sanatının geniş katılımından şaşırdı. Üçüncü baskı, kutlama Malba limanlarında gerçekleşti: Yenilikçi bir kamusal alanda bulunduğunda, ücretsiz giriş ve çeşitli izleyicileri çeken bir müze olarak proje, kapsamını genişletmeyi ve referans olarak pekiştirmeyi başardı. Lucila, “Büyüme, çağrılarda aldığımız tekliflerin artışında da kendini gösteriyor.”
Mobilya heykeli gelişti Federal Küratörlük Süreci. “Bakışlarımız ulusal düzeydeki açık çağrılardan sürekli açılış ve araştırmaya dayanıyor.” Ve erişimi demokratikleştiren bu yaklaşımın, Çağdaş tasarım ve sanatın geleneksel devrelerinin ötesindeaksi takdirde gelenek denizinde kaybolabilir. Tekliflerin değerlendirilmesi, her durumda, mobilya ve heykel arasındaki, işlev ve şiir arasındaki dengeye odaklanır ve her baskıya kavramsal derinlik katmanı ekler.
Beklenti büyürken, yaratıcılar zaten Galeri personelinin sanatçılarıyla birlikte 5 Nisan'da La Boca'da Mud'da açılan bir sonraki sergiye hazırlanıyor. “Bu yeni baskıda, sanat, tasarım ve fantezi karışık, eserlerin diğer olası evrenleri etkinleştirme yeteneğini ortaya koyuyor.”
Diyerek şöyle devam etti: “Teklif, farklı disiplinlerden ve yörüngelerden gelen 20'den fazla katılımcının çalışmaları da dahil olmak üzere araştırma çalışmalarımıza devam ediyor, bir yenilik olarak Arjantin sanatında tarihi işaretleyen sanatçıların katılımını entegre ediyoruz.”
Kendi sözleriyle, bir heykel mobilyası, bir projeden daha fazlası, algıları zorlayan ve sanatsal çevreyi yeniden yapılandıran bir harekettir. Her mobilya sculpture Dünyayı başka bir şekilde görme daveti: Günlük yaşamda anlam bulmak ve tüm nüanslarında çoğulluğu kutlamak. Otantikliğin her zamankinden daha değerli olduğu bir zamanda, günlük ortamları deneyimlemenin yeni yollarına giden yolu aydınlatırlar.