Gerilim eksikliğinin olmadığı sanat ve tasarım ilişkisinde, yerel kültürel senaryodaki pozisyonlar hakkında yeni bir eğilim, Yeni galeriler hareketi ve ortaya çıkanları teşvik eden ticari projeler Tasarım Toplama. Bu yenilik, piyasayı genişletmenin yanı sıra, odaklanmayı değiştirir: hem tarihsel hem de çağdaş olan maddi kültür ve uygulamalı sanat neredeyse merkezde bulunur.
Arjantin'de Tasarım tarihi kısmen anlatıldıüretimini koşullandıran ve ona bağlam veren makroekonomi ile bağlar kurmadan. Ancak son zamanlarda, bu hikayede bir kilometre taşına tanık oluyoruz. Çeşitli formatlarda özel girişimler, Kültürel bir varlık olarak tasarım İlk olarak, piyasayı teşvik etmenin yanı sıra.
Kutsanmış. Buenos Aires Geometric Avant -Garde'nin bir parçası olan Ary Brizzi, tasarım çalışmalarının bir örneğinde rol alıyor. Fotoğraf: MNAD.
Buenos Aires devresinde Satsch Galerisi ve Arkheion ortaya çıktı, parçalarını tedavi eden yeni tasarım galerileri, faydacı nesneler olarak kalmasına rağmen yarı sanat eserleri gibi maddi bulgular. Her iki proje de sergiyle bağlantı kuruyor Ary Brizzi. Sanat, Tasarım ve Modernite2 Mart'a kadar María José Herrera tarafından tedavi edildi. Ulusal Dekoratif Sanat Müzesi Arjantin öğretmeninin bilinmeyen bir yönü: tasarım ve iç tasarım ile yaptığı çalışmaların.
Toplantı Noktaları
Üç projenin ortak noktaları vardır: maddi kültürün görünümü, ülkemizde öngörülen ve üretilen bir mirasın geliştirilmesi ve Estetik ve sembolik niteliklere vurgu Bu diğer tamamen işlevsel vakalardan öne çıkıyor. Buna bu olayların tarihi anı eklenir, hepsi 2018 ve 2022 yılları arasında yakındaki bir dönemde turlarına başlar. Geçmiş nesiller yeterince değer vermedi, Arjantin'de ne yapıldı “, belki de tasarımın neden önyargıyla şartlandırıldığı:” İthal edilen her şey daha iyi. ” Bu nedenle, yerel düzeyde olağanüstü yapımların kurtarılmasına çıkmak, özümüzün özelliklerini inceleyen bir siyasi ve egemenlik yasasıdır.
Arkheion'un Revolver Galerisi'ndeki ilk örneği.
Barrio Parque'de bulunur, Satsch Galerisi Sandra T. Hillar ve Wustavo Quiroga tarafından yönetilen özel ve kurumsal tasarım toplamayı teşvik etmektedir. Koleksiyonu, tarihi ikonları, çağdaş kreasyonları ve ulusal nesnelerin rupturist makalelerini içerir. Onun görevi Sanatsal ve kurumsal ekosisteme tasarım ekleyinparçaların değerini anlamak için yazarların kavramsal çalışması ve belgesel desteği yoluyla yürütülmektedir.
Galeride seçtikleri Menşei ve özgünlük durumuna göre tasarımlarözgünlüklerini (yazarlar veya velayetlerle) onaylamaktan ve gelecekteki izlenebilirlik vermek için bir kimlik numarası atamaktan sorumludurlar. Ayrıca eşlik ve temsil biçimi aracılığıyla çağdaş projelerin gelişimini de finanse ederler.
Cayc'in eski merkezi olan W galerisinde Arkheion, Vionte Caddesi'ndeki.
Göçebe bir yapı ile doğdu, Arkheion Konumun ve tarihinin sembolik-mimari değeri ile ilgili olarak tahsil edilebilir tasarım parçalarının küratörlük, sergi ve doğrudan satış (başlangıçta açık artırma formatında) çalışması anlamına gelir. Arama, S'nin uygunluk parçalarına sınırlandırılmıştır. Xx, çoğunlukla Mobilya tarihiyle ilgili sanayileşmiş (teknoloji, teknik veya tasarımcıların tarihine göre); Her ne kadar prototipler, sınırlı sürümler ve benzersiz s ekler. Xxi.
Ary Brizzi'nin tasarımcı olarak çalışmasını ortaya çıkarma fikri, kariyeri hakkında bir kitap için arşivinin çalışmasından ortaya çıktı. María José Herrera, “Hiçbir şey keşfetmedik, her zaman oradaydık, şimdi onları inceliyoruz ve onlara alakalı bir şey olarak değer veriyoruz” diyor. Ve şöyle açıklıyor: “Sistematik çalışmadan, tasarımın bir sanatçı olarak yer aldığı ve tasarımı terk ettiği ana kadar sanatın gelişimini (paralel olarak geliştirilen) sübvanse eden çalışma olduğunu söyleyebiliriz.”
“Tespit Kolordu” sergisi, Barrio Parque'deki Satsch Galerisi merkezinde.
Nesnelerin yörüngesi
İsyan, kimliğimizi inşa eden kreasyonlara hayata dönmeye başlayan bir motordur. “Satsch Galerisi'nin ilk parçası, 60'lardan kalma küçük beyaz bir opalin vazo idi. Ana María Haro Rigolleau Crystal tarafından üretilen Jorge de la Vega'nın ekran baskısı var ”diyor Sandra T. Hillarsanatçının parçanın alaka düzeyini kim fark edebileceğini kim bilebilir. Orta sınıfa yönelik günlük kullanım nesnesinin sanatsal kültüre erişim sağlayabileceği konusunda vuruldu. Diyerek şöyle devam etti: “Vahiydi ve zamanla giderek daha seçkin hale gelen, bu olasılığın orta sınıfını sıyrık, daha düşük kaliteli üretimlerle, yazarsız, kişiliksiz ve köksüz olduğunu fark etti.”
Bu vazo, tarihi ile Sandra'yı Di Tella Enstitüsü'ne götürdü; Tasarımla bağlantılı Arjantinli kadınlar üzerinde araştırmaya yol açan bir sürüklenmede Lucrecia Moyano kafada. “Rigolleau'nun sanat yönetmeniydi ve bağlantıları vardı. Gio Pontibüyük İtalyan tasarımcılardan biri ”diye açıklıyor. Bu bağlamda Sandra, bir soru ortaya çıktı: “Yaptıklarıyla ne yapacağız?” Ve cevap şuydu: Daha fazlasını yapacağız! Bugün Satsch Galerisi'nin DNA'sı.
Dekoratif Sanat Müzesi'nde Ary Brizzi. Sergi projesi, tasarımdaki farklı iletişim modlarını açıklamak için tasarlanmıştır.
Ary Brizzi örneğinde, hayatı turu açıklıyor. “Sanat ve tasarım arasındaki sınırı tanımlamaktan daha fazlası, ortaya çıkan iki disiplin arasındaki haçtır” diyor María José Herrera Bárbara Brizzibu projede sanatçının kızı. “50'ler ve 60'lar çok modernite zamanıydı ve Brizzi'ye, tasarım, moda, grafik veya geçici mimarinin işinde zamanının estetiğinin tüm olasılıklarını iç içe geçmeye ve örtüşmeye teşvik eden bağlamdır. sergi tasarımı ”. Barbara şöyle ekliyor: “Babam muazzam bir iç dünyaya sahip çok meraklı bir insandı ve yeni malzemeler ve teknolojiyle çok ilgileniyordu; Desteklerin çokluğu, eserlerini gerçekleştirdiğini fark ediyor.
Arkheion'a uluslararası tasarım parçalarını dahil etme kararı Göçmenlik süreci: Bu bölgeye yerleşenler eşyalarını getirdiler. Öyle ki, her kapsülü donatan mobilyalar, burada bulunan yabancı parçaların varlığını haklı çıkaran ve ulusal üretimi güçlendiren bu geniş patrimonial çeşitliliği çoğaltmaya çalışıyor. Ne zaman Karina Kreth Ve Belén García Pinto Arkheion'u yarattılar, kesme kriterleri buydu.
Satsch Galerisi'nde “Disiplin” görüntüsü.
“S sırasında. XX, Arjantin tasarımı uluslararası bağlantılar kurar, ancak bu tek taraflı bir ilişki değildir: neredeyse tüm yerel tasarımcılar ve mimarlar, Tomás Maldonado Ve Maksimum fatura veya Amancio Williams ve Le Corbusierve toprağımızda meydana gelen şeylerin stilistik özüne kozmopolit bir geçirgenlik kurulur ”diye analiz ediyorlar. “Çok yerel olan, çok mantık altında çalışan üretim modlarıdır.”
Arkheion zaten 12 baskı ekliyor. Aralık 2020'deki Revolver Galerisi'nde ilk örneği, imzalanan on bir parçadan oluştu. Margarita Paksa Ve Ricardo BlancoBec Brittain ve Giancarlo Scaglia ile birlikte. En son, eski tesislerinde Cayciki aktivasyona ev sahipliği yaptı: hiyerarşiler olmadan bilgi alışverişi için disiplinler arası bir konuşma ve 1930 ve 1970 yılları arasında Arjantin mobilyalarının tasarımı ve üretimi, mimarın Martha Levisman.
Arkheion, ağızdaki ilk kapsül sergisinde.
Bu arada Satsch Galerisi'nde, tasarım parçalarının takdirini zenginleştiren sergiler, kapsüller ve aktivasyonlar yoluyla çeşitli zevk ve kültürel meşruiyet biçimlerini keşfediyorlar. İlk örneği, disiplin (2022), Eugenio Gómez Llambi Grupo Bondi ve Hillar'ın, eski bir matrisin en iyi suç ortağı olmak için tasarımı bir disiplin olarak sorgulamaya çalıştı.
Galeri, bugün iki eşzamanlı serginin bir arada bulunduğu Barrio Parque'deki galeriye ek olarak La Paternal'da 300 m2 ile bir koruma alanı var. Sandra T. Hillar ve Wustavo Quiroga'nın küratörlüğüyle, zemin katta ortaya çıkan ceset sanatçı ve tasarımcı Mendoza'nın yörüngesini kutluyor Susana Dragotta80'lerden beri parçalarla; Üst kattayken, beklenmedik bir birlikte yaşama önerisinde yıkıcı morfolojileri artırarak disiplin interstityumunu gezen sanatçılar, mimarlar ve tasarımcılardan materyalleri bir araya getiren mevcut maddeyi görebilirsiniz. Alexis MinkiewiczCinthia Kazez ve Vicente Gondonadiğerleri arasında.
Ary Brizzi'nin sergisinin Arjantin öğretmeninden 300'den fazla nesne var.
Dekoratif alt toprak bir inşaat işi gibi görünüyor, ancak bir açıklama var. Bir iskelenin yapısı, Brizzi'nin farklı ölçeklerde ve mekânlarda kullandığı retiküldür. Geometrik sanat parçalarından kağıt içinde üretingeçici sergilerin mimari yapıları bile. Daha sonra Herrera, sergide Meclis, yapma şeklini çoğaltarak gerçekleştirildi.
Tarihsel bakış açısı
İçinde Ticaret Olarak Sanat– Bruno Munari Çağdaş bir koruma mobilyalarında bir Etrüsk gemisi örneği verir. Ve vazonun estetik faydalarını açıkladıktan sonra, zamanında yemek yağını tutan faydacı bir nesne (bugün onu tutan mobilyalar gibi) olduğunu belirtiyor. Sonuç: Bakılacak hiçbir nesne yok ve diğerleri kullanacaknesneler, yaşam yolları ve üretim yolları vardır ve tarihsel perspektifi üreten, şeylere yeni değerlemeler veren geçici penceredir.
“Hyperpintura”, Grupo Bondi'den Satsch Galerisi'nde.
Önceki nesillerin yerel yaratılışın sunduğu katkıyı ve kaliteyi ayırt etme mesafesine sahip olmaması mümkündür. Hilliar, “Bu değişiyor ve bugün dünya görüşü, homojenleşmenin ötesine geçen ve kendi durumunuzun anlaşılmasıyla yansıtılabilen otantik görünümlere önem veriyor” diyor.
Kreth ve García Pinto, “Vizyon, ilişkileri anlamamıza ve görünüşe rehberlik etmemize izin veren bilgi ile ilgilidir.” Herrera, “Hikaye, toparlanmayan hikayeler parçaları tarafından besleniyor ve o zaman hikayenin inşası bir ve başka bir şey olabilir.” “Hikayeyi bilmek süreçleri anlamaya yardımcı olur; Gerçekler yoktur, ancak gerçekler.
Üç kadının ifadeleri, bunun önemi üzerinde hemfikir: çeşitli olayları ve vakaları derinleştirin, topluluk değerini aktive edin ve bundan, Anlatacak yeni hikayeler üret. Bu sürekli eylemlerle, tarihimizi gündeme sokan, kendimizi yeniden keşfetmemize ve kendimizin ve bizi gözlemleyen dünyaya yeni bir bakış açısı sunmamıza yardımcı olan bir güven yaratılır.
Arjantin'de Tasarım tarihi kısmen anlatıldıüretimini koşullandıran ve ona bağlam veren makroekonomi ile bağlar kurmadan. Ancak son zamanlarda, bu hikayede bir kilometre taşına tanık oluyoruz. Çeşitli formatlarda özel girişimler, Kültürel bir varlık olarak tasarım İlk olarak, piyasayı teşvik etmenin yanı sıra.
Kutsanmış. Buenos Aires Geometric Avant -Garde'nin bir parçası olan Ary Brizzi, tasarım çalışmalarının bir örneğinde rol alıyor. Fotoğraf: MNAD.
Buenos Aires devresinde Satsch Galerisi ve Arkheion ortaya çıktı, parçalarını tedavi eden yeni tasarım galerileri, faydacı nesneler olarak kalmasına rağmen yarı sanat eserleri gibi maddi bulgular. Her iki proje de sergiyle bağlantı kuruyor Ary Brizzi. Sanat, Tasarım ve Modernite2 Mart'a kadar María José Herrera tarafından tedavi edildi. Ulusal Dekoratif Sanat Müzesi Arjantin öğretmeninin bilinmeyen bir yönü: tasarım ve iç tasarım ile yaptığı çalışmaların.
Toplantı Noktaları
Üç projenin ortak noktaları vardır: maddi kültürün görünümü, ülkemizde öngörülen ve üretilen bir mirasın geliştirilmesi ve Estetik ve sembolik niteliklere vurgu Bu diğer tamamen işlevsel vakalardan öne çıkıyor. Buna bu olayların tarihi anı eklenir, hepsi 2018 ve 2022 yılları arasında yakındaki bir dönemde turlarına başlar. Geçmiş nesiller yeterince değer vermedi, Arjantin'de ne yapıldı “, belki de tasarımın neden önyargıyla şartlandırıldığı:” İthal edilen her şey daha iyi. ” Bu nedenle, yerel düzeyde olağanüstü yapımların kurtarılmasına çıkmak, özümüzün özelliklerini inceleyen bir siyasi ve egemenlik yasasıdır.
Barrio Parque'de bulunur, Satsch Galerisi Sandra T. Hillar ve Wustavo Quiroga tarafından yönetilen özel ve kurumsal tasarım toplamayı teşvik etmektedir. Koleksiyonu, tarihi ikonları, çağdaş kreasyonları ve ulusal nesnelerin rupturist makalelerini içerir. Onun görevi Sanatsal ve kurumsal ekosisteme tasarım ekleyinparçaların değerini anlamak için yazarların kavramsal çalışması ve belgesel desteği yoluyla yürütülmektedir.
Galeride seçtikleri Menşei ve özgünlük durumuna göre tasarımlarözgünlüklerini (yazarlar veya velayetlerle) onaylamaktan ve gelecekteki izlenebilirlik vermek için bir kimlik numarası atamaktan sorumludurlar. Ayrıca eşlik ve temsil biçimi aracılığıyla çağdaş projelerin gelişimini de finanse ederler.
Göçebe bir yapı ile doğdu, Arkheion Konumun ve tarihinin sembolik-mimari değeri ile ilgili olarak tahsil edilebilir tasarım parçalarının küratörlük, sergi ve doğrudan satış (başlangıçta açık artırma formatında) çalışması anlamına gelir. Arama, S'nin uygunluk parçalarına sınırlandırılmıştır. Xx, çoğunlukla Mobilya tarihiyle ilgili sanayileşmiş (teknoloji, teknik veya tasarımcıların tarihine göre); Her ne kadar prototipler, sınırlı sürümler ve benzersiz s ekler. Xxi.
Ary Brizzi'nin tasarımcı olarak çalışmasını ortaya çıkarma fikri, kariyeri hakkında bir kitap için arşivinin çalışmasından ortaya çıktı. María José Herrera, “Hiçbir şey keşfetmedik, her zaman oradaydık, şimdi onları inceliyoruz ve onlara alakalı bir şey olarak değer veriyoruz” diyor. Ve şöyle açıklıyor: “Sistematik çalışmadan, tasarımın bir sanatçı olarak yer aldığı ve tasarımı terk ettiği ana kadar sanatın gelişimini (paralel olarak geliştirilen) sübvanse eden çalışma olduğunu söyleyebiliriz.”
Nesnelerin yörüngesi
İsyan, kimliğimizi inşa eden kreasyonlara hayata dönmeye başlayan bir motordur. “Satsch Galerisi'nin ilk parçası, 60'lardan kalma küçük beyaz bir opalin vazo idi. Ana María Haro Rigolleau Crystal tarafından üretilen Jorge de la Vega'nın ekran baskısı var ”diyor Sandra T. Hillarsanatçının parçanın alaka düzeyini kim fark edebileceğini kim bilebilir. Orta sınıfa yönelik günlük kullanım nesnesinin sanatsal kültüre erişim sağlayabileceği konusunda vuruldu. Diyerek şöyle devam etti: “Vahiydi ve zamanla giderek daha seçkin hale gelen, bu olasılığın orta sınıfını sıyrık, daha düşük kaliteli üretimlerle, yazarsız, kişiliksiz ve köksüz olduğunu fark etti.”
Bu vazo, tarihi ile Sandra'yı Di Tella Enstitüsü'ne götürdü; Tasarımla bağlantılı Arjantinli kadınlar üzerinde araştırmaya yol açan bir sürüklenmede Lucrecia Moyano kafada. “Rigolleau'nun sanat yönetmeniydi ve bağlantıları vardı. Gio Pontibüyük İtalyan tasarımcılardan biri ”diye açıklıyor. Bu bağlamda Sandra, bir soru ortaya çıktı: “Yaptıklarıyla ne yapacağız?” Ve cevap şuydu: Daha fazlasını yapacağız! Bugün Satsch Galerisi'nin DNA'sı.
Ary Brizzi örneğinde, hayatı turu açıklıyor. “Sanat ve tasarım arasındaki sınırı tanımlamaktan daha fazlası, ortaya çıkan iki disiplin arasındaki haçtır” diyor María José Herrera Bárbara Brizzibu projede sanatçının kızı. “50'ler ve 60'lar çok modernite zamanıydı ve Brizzi'ye, tasarım, moda, grafik veya geçici mimarinin işinde zamanının estetiğinin tüm olasılıklarını iç içe geçmeye ve örtüşmeye teşvik eden bağlamdır. sergi tasarımı ”. Barbara şöyle ekliyor: “Babam muazzam bir iç dünyaya sahip çok meraklı bir insandı ve yeni malzemeler ve teknolojiyle çok ilgileniyordu; Desteklerin çokluğu, eserlerini gerçekleştirdiğini fark ediyor.
Arkheion'a uluslararası tasarım parçalarını dahil etme kararı Göçmenlik süreci: Bu bölgeye yerleşenler eşyalarını getirdiler. Öyle ki, her kapsülü donatan mobilyalar, burada bulunan yabancı parçaların varlığını haklı çıkaran ve ulusal üretimi güçlendiren bu geniş patrimonial çeşitliliği çoğaltmaya çalışıyor. Ne zaman Karina Kreth Ve Belén García Pinto Arkheion'u yarattılar, kesme kriterleri buydu.
“S sırasında. XX, Arjantin tasarımı uluslararası bağlantılar kurar, ancak bu tek taraflı bir ilişki değildir: neredeyse tüm yerel tasarımcılar ve mimarlar, Tomás Maldonado Ve Maksimum fatura veya Amancio Williams ve Le Corbusierve toprağımızda meydana gelen şeylerin stilistik özüne kozmopolit bir geçirgenlik kurulur ”diye analiz ediyorlar. “Çok yerel olan, çok mantık altında çalışan üretim modlarıdır.”
Arkheion zaten 12 baskı ekliyor. Aralık 2020'deki Revolver Galerisi'nde ilk örneği, imzalanan on bir parçadan oluştu. Margarita Paksa Ve Ricardo BlancoBec Brittain ve Giancarlo Scaglia ile birlikte. En son, eski tesislerinde Cayciki aktivasyona ev sahipliği yaptı: hiyerarşiler olmadan bilgi alışverişi için disiplinler arası bir konuşma ve 1930 ve 1970 yılları arasında Arjantin mobilyalarının tasarımı ve üretimi, mimarın Martha Levisman.
Bu arada Satsch Galerisi'nde, tasarım parçalarının takdirini zenginleştiren sergiler, kapsüller ve aktivasyonlar yoluyla çeşitli zevk ve kültürel meşruiyet biçimlerini keşfediyorlar. İlk örneği, disiplin (2022), Eugenio Gómez Llambi Grupo Bondi ve Hillar'ın, eski bir matrisin en iyi suç ortağı olmak için tasarımı bir disiplin olarak sorgulamaya çalıştı.
Galeri, bugün iki eşzamanlı serginin bir arada bulunduğu Barrio Parque'deki galeriye ek olarak La Paternal'da 300 m2 ile bir koruma alanı var. Sandra T. Hillar ve Wustavo Quiroga'nın küratörlüğüyle, zemin katta ortaya çıkan ceset sanatçı ve tasarımcı Mendoza'nın yörüngesini kutluyor Susana Dragotta80'lerden beri parçalarla; Üst kattayken, beklenmedik bir birlikte yaşama önerisinde yıkıcı morfolojileri artırarak disiplin interstityumunu gezen sanatçılar, mimarlar ve tasarımcılardan materyalleri bir araya getiren mevcut maddeyi görebilirsiniz. Alexis MinkiewiczCinthia Kazez ve Vicente Gondonadiğerleri arasında.
Dekoratif alt toprak bir inşaat işi gibi görünüyor, ancak bir açıklama var. Bir iskelenin yapısı, Brizzi'nin farklı ölçeklerde ve mekânlarda kullandığı retiküldür. Geometrik sanat parçalarından kağıt içinde üretingeçici sergilerin mimari yapıları bile. Daha sonra Herrera, sergide Meclis, yapma şeklini çoğaltarak gerçekleştirildi.
Tarihsel bakış açısı
İçinde Ticaret Olarak Sanat– Bruno Munari Çağdaş bir koruma mobilyalarında bir Etrüsk gemisi örneği verir. Ve vazonun estetik faydalarını açıkladıktan sonra, zamanında yemek yağını tutan faydacı bir nesne (bugün onu tutan mobilyalar gibi) olduğunu belirtiyor. Sonuç: Bakılacak hiçbir nesne yok ve diğerleri kullanacaknesneler, yaşam yolları ve üretim yolları vardır ve tarihsel perspektifi üreten, şeylere yeni değerlemeler veren geçici penceredir.
Önceki nesillerin yerel yaratılışın sunduğu katkıyı ve kaliteyi ayırt etme mesafesine sahip olmaması mümkündür. Hilliar, “Bu değişiyor ve bugün dünya görüşü, homojenleşmenin ötesine geçen ve kendi durumunuzun anlaşılmasıyla yansıtılabilen otantik görünümlere önem veriyor” diyor.
Kreth ve García Pinto, “Vizyon, ilişkileri anlamamıza ve görünüşe rehberlik etmemize izin veren bilgi ile ilgilidir.” Herrera, “Hikaye, toparlanmayan hikayeler parçaları tarafından besleniyor ve o zaman hikayenin inşası bir ve başka bir şey olabilir.” “Hikayeyi bilmek süreçleri anlamaya yardımcı olur; Gerçekler yoktur, ancak gerçekler.
Üç kadının ifadeleri, bunun önemi üzerinde hemfikir: çeşitli olayları ve vakaları derinleştirin, topluluk değerini aktive edin ve bundan, Anlatacak yeni hikayeler üret. Bu sürekli eylemlerle, tarihimizi gündeme sokan, kendimizi yeniden keşfetmemize ve kendimizin ve bizi gözlemleyen dünyaya yeni bir bakış açısı sunmamıza yardımcı olan bir güven yaratılır.