Mart ve Mayıs arasında Arthaus sinemasında tarandı Mondongo'nun Triptychyönetmenin en son çalışması Mariano Llinás. Aynı çekirdeğin etrafında yörüngede olan üç film: Mondon Artistic Duo'nun (Juliana Laffitte ve Manuel Mendanha) işi, Yönetmenle sahip oldukları eşsiz ilişki ve çağdaş sanat dünyasında melankolik, eğlenceli ve aynı zamanda melankolik. Ayrıca arkadaşlık, para ve kurgu hakkında.
Bu filmler 2021'de çekim yapmaya başladı. Arthaus sanatsal alanı, yönetmene sanatsal grup hakkında bir belgesel görevlendirdi, Bu Llinás ile uzun bir dostluk sürdürdü. Dört yıl sonra, sonuç iki kat oldu: bir yandan yukarıda belirtilen Triptik Ve diğer yandan, Bu dostluğun iddia edilen sonu. O zamandan beri yönetmenin kendisi onu röportajlarda onaylamasına ve filmlere göz atmasına izin vermesine rağmen, izleyici bu üç filmi oluşturan 287 dakikada gerçeklik ve kurgunun nasıl bir şekilde bir şekilde birleştirildiğini gördükten sonra savaşı açıklayamaz.
Bu triptiklerin gerçek katkısı nedir? Çağdaş toplumda sanatçının sanat, rengi ve rolü üzerine bir yansıma? Bir meditasyon, para, ikiyüzlülük ve bir sanatçı olarak yüzeysel bir yeraltı ve züppeye sarılabilir mi? Bir portre yapmanın zorluğu ve bunun her zaman nasıl bir kendiliğinden kaynaklandığı konusunda bir meditasyon mu? Yoksa, bunların hepsi birlikte mi?
Yönetmen Mariano Llinás.
Bölüm I: Balanör
İlk taksit en gelenekseldir. Llinás Records – neredeyse görünmez bir anlatıcı olarak anlar için – Johannes Itten'in kromatik teorisinden esinlenen Mondongo'nun bir eseri olan Renk Vaftizcisi'nin hazırlanması. Mondongo, kendi malzemelerini ve üretim süreçlerini analiz eden bir Conicet araştırmacısı ile diyaloglar, görsel sanatların incelenmesi için dikkate değer bir değerin belgeseline katkıda bulunuyor.
Belgesel gözlem cihazı, yazarın kendi prosedürleri ile hızla kontamine olmuştur: arka oda, senaryo yazımı, sahneye dönüşen konuşmaların tam olarak transkripsiyonu ve tam tersi. Llinás, en iyi anlarında olduğu gibi, gerçeklik ve kurgu arasındaki sınırları siler. Daha sonra ikinci bölümde devam edecek bir soru da ortaya çıkıyor: sadece bir kameranın varlığı ne ölçüde herhangi bir belgesel kaydını bir kurguya dönüştürmez?
Film yapımcısının eleştirisi, Llinás'ın son dakikalarında bilgisayarında bir şiir yazmasıyla ortaya çıkmaya başlar – aynı zamanda filmin ritmini yavaşlatan ve döndüren bir şey: Provokasyon oynayan Mondongo burjuva ilerlemesi mi? Lanetli sanatçılar olarak gizlenmiş yüzeysel yaratıcılar? Llinás cevap vermez, ancak şüpheyi havada yüzer.
Mariano Llinás tarafından Mondongo Triptych.
Bölüm II: Mondongo portresi
İkinci kısım ve gerçek ve kurgu arasındaki sınırları aşırıya gerginleştirin. Burada görüyoruz, yönetmen ve sanatçılar arasındaki dostluk gibi samimi bir kayıtta çatlamaya başlıyor. Llinás bir meydan okuma öneriyor: aynı zamanda Vaftizcisi ile yaptığı sanatsal ikili, ITten'in renk teorisini yorumlamasına dayanan sanatsal bir çalışma yaratacak. Bir düello yapısı altında ve diyaloglar arasında kamufle edilmiş bir şekilde önerir. Juliana ve Manuel'den yorumlamasını ister. İlk filmde bulunan rahatsızlık artıyor.
Çatışma, bir gecenin kaydı gözlemlendiğinde Cúlmine noktasına ulaşır, birçoğu Agustín Mendilaharzu – Cámara'nın lensi, yaratıcılardan biri, El Pampero Cine ve Llinás'ın Llinás'ları ile birlikte Llinás'ın Karaoke formatında Mongon'a katıldığı, Mondongo'nun şarkılarına katıldığı kişisel arkadaşından biri. Bir anda, her şey kontrolden çıkar ve görünüşe göre Mendilaharzu Llinás'a çarptığı için sahadan duyulur. Ardından, yönetmen kameranın önünde ağlıyor gibi görünüyor, Juliana açıklıklar için bağırıyor. Ben buna dayanılmaz diyorum. Arkadaşlığın sonu.
Yine spontan ve inşa edilmiş, gerçek ve kurgusal arasındaki sınır üzerine yansıma. Llinás ve Mondongo'nun bunu gerçekten prova etmesi önemli mi yoksa yıllardaki bir ilişkinin patlak vermesinin gerçek yakalanması mı? Sanatsal değer işinizi çıkarıyor mu? Bütün bunlar, birisini tasvir etmenin zorluğu hakkındaki resimsel eserlerden yönetmenin yansımalarıyla serpiştirilmiş. Tüm portrenin aynı zamanda bir benlik olduğu sonucuna varıyor. Bu triptik de bunun bir kanıtıdır.
Yeni sorular havada yüzüyor: Bu film Mondongo veya Llinás'ın kendisi hakkında bir portre mi? Bu komisyonla mı acı çekiyorsunuz yoksa bundan hoşlanıyor musunuz? Acınızda dürüstlük var mı yoksa daha ziyade, Mondongo'yu eleştirdiği gibi narsisistik bir zevk egzersizi mi? Bir zamanlar, Mondongo'yu kınadığı gibi suçlayan bir LetterBoxd kullanıcısının eleştirisine takıntılı hale gelir: impostür, iddia, yanlışlık. Cihaz kendi üzerine katlanır. Belirsizlik toplamdır.
Mariano Llinás tarafından Mondongo Triptych.
Bölüm III: Kunst der Farbe
Üçüncü kısım en deneysel ve düşüncelidir. Gabriel Chwojnik'in müziği – Llinás Evreninin alışılmış işbirlikçisi – canlı bir orkestra tarafından yürütülürken, dosya görüntüleri ve kromatik gradyanla ilgili teknik açıklamalar, renkli Inés Duacastella'nın eliyle parçalanır. Kelimenin tam anlamıyla Itten'in Llinás merceğinin altındaki renk teorisidir, sanki sinema resimsel bir deneme olabilir. İşte Pilar Gamboa ve María Villar aktrisleri ve dosya görüntüleri dışında artık katılmayan Mondongo'nun yokluğu.
Rahatsızlık çekirdeği nedir? Renk? Dostluk? Kurgu? Bütün bunlar birlikte mi? Hafiflikte, Kolombiyalı sanat ve yazar eleştirmeni Juan Cárdenas'ın yakın zamanda Stealth tarafından düzenlenen bir denemesi şöyle diyor: “Tüm büyük sanat, hafiflik markasını getiriyor. Ne kadar ağır göründüğü önemli değil, prosedürlerinizin ve malzemelerinizin barkoyu veya köstebek uyandırması önemli değil. Büyük sanat her zaman yüzüyor gibi görünüyor.”
Llinás'ın triptikçe yüzüyor mu? Veya kendi kavramsal ağırlığınıza mı batıyor? Mondongo'yu biraz frivolity öneren hakim ve eleştirinin bir parçası mı? Ne arıyorlar: Popüler olmak, devrimciler veya belirli bir kitle için eserler üretmek mi? Açık olan, neredeyse tüm çalışmalarınızda bulunan kendi farkındalık egzersizinin, burada kırılganlıklarını keşfetmek için çok daha dikkatli olmasıdır.
Itten, ünlü antlaşmasında tüm bunlara ilham veren renk hakkında söyledi: “Sanatta en önemli şey temsil ve ifade aracı değildir; çok daha önemlisi, karakteri ve insanlığı ile insandır.” Bu, Mondongo ve Llinás net görünüyor
Bu filmler 2021'de çekim yapmaya başladı. Arthaus sanatsal alanı, yönetmene sanatsal grup hakkında bir belgesel görevlendirdi, Bu Llinás ile uzun bir dostluk sürdürdü. Dört yıl sonra, sonuç iki kat oldu: bir yandan yukarıda belirtilen Triptik Ve diğer yandan, Bu dostluğun iddia edilen sonu. O zamandan beri yönetmenin kendisi onu röportajlarda onaylamasına ve filmlere göz atmasına izin vermesine rağmen, izleyici bu üç filmi oluşturan 287 dakikada gerçeklik ve kurgunun nasıl bir şekilde bir şekilde birleştirildiğini gördükten sonra savaşı açıklayamaz.
Bu triptiklerin gerçek katkısı nedir? Çağdaş toplumda sanatçının sanat, rengi ve rolü üzerine bir yansıma? Bir meditasyon, para, ikiyüzlülük ve bir sanatçı olarak yüzeysel bir yeraltı ve züppeye sarılabilir mi? Bir portre yapmanın zorluğu ve bunun her zaman nasıl bir kendiliğinden kaynaklandığı konusunda bir meditasyon mu? Yoksa, bunların hepsi birlikte mi?
Yönetmen Mariano Llinás.
Bölüm I: Balanör
İlk taksit en gelenekseldir. Llinás Records – neredeyse görünmez bir anlatıcı olarak anlar için – Johannes Itten'in kromatik teorisinden esinlenen Mondongo'nun bir eseri olan Renk Vaftizcisi'nin hazırlanması. Mondongo, kendi malzemelerini ve üretim süreçlerini analiz eden bir Conicet araştırmacısı ile diyaloglar, görsel sanatların incelenmesi için dikkate değer bir değerin belgeseline katkıda bulunuyor.
Belgesel gözlem cihazı, yazarın kendi prosedürleri ile hızla kontamine olmuştur: arka oda, senaryo yazımı, sahneye dönüşen konuşmaların tam olarak transkripsiyonu ve tam tersi. Llinás, en iyi anlarında olduğu gibi, gerçeklik ve kurgu arasındaki sınırları siler. Daha sonra ikinci bölümde devam edecek bir soru da ortaya çıkıyor: sadece bir kameranın varlığı ne ölçüde herhangi bir belgesel kaydını bir kurguya dönüştürmez?
Film yapımcısının eleştirisi, Llinás'ın son dakikalarında bilgisayarında bir şiir yazmasıyla ortaya çıkmaya başlar – aynı zamanda filmin ritmini yavaşlatan ve döndüren bir şey: Provokasyon oynayan Mondongo burjuva ilerlemesi mi? Lanetli sanatçılar olarak gizlenmiş yüzeysel yaratıcılar? Llinás cevap vermez, ancak şüpheyi havada yüzer.
Bölüm II: Mondongo portresi
İkinci kısım ve gerçek ve kurgu arasındaki sınırları aşırıya gerginleştirin. Burada görüyoruz, yönetmen ve sanatçılar arasındaki dostluk gibi samimi bir kayıtta çatlamaya başlıyor. Llinás bir meydan okuma öneriyor: aynı zamanda Vaftizcisi ile yaptığı sanatsal ikili, ITten'in renk teorisini yorumlamasına dayanan sanatsal bir çalışma yaratacak. Bir düello yapısı altında ve diyaloglar arasında kamufle edilmiş bir şekilde önerir. Juliana ve Manuel'den yorumlamasını ister. İlk filmde bulunan rahatsızlık artıyor.
Çatışma, bir gecenin kaydı gözlemlendiğinde Cúlmine noktasına ulaşır, birçoğu Agustín Mendilaharzu – Cámara'nın lensi, yaratıcılardan biri, El Pampero Cine ve Llinás'ın Llinás'ları ile birlikte Llinás'ın Karaoke formatında Mongon'a katıldığı, Mondongo'nun şarkılarına katıldığı kişisel arkadaşından biri. Bir anda, her şey kontrolden çıkar ve görünüşe göre Mendilaharzu Llinás'a çarptığı için sahadan duyulur. Ardından, yönetmen kameranın önünde ağlıyor gibi görünüyor, Juliana açıklıklar için bağırıyor. Ben buna dayanılmaz diyorum. Arkadaşlığın sonu.
Yine spontan ve inşa edilmiş, gerçek ve kurgusal arasındaki sınır üzerine yansıma. Llinás ve Mondongo'nun bunu gerçekten prova etmesi önemli mi yoksa yıllardaki bir ilişkinin patlak vermesinin gerçek yakalanması mı? Sanatsal değer işinizi çıkarıyor mu? Bütün bunlar, birisini tasvir etmenin zorluğu hakkındaki resimsel eserlerden yönetmenin yansımalarıyla serpiştirilmiş. Tüm portrenin aynı zamanda bir benlik olduğu sonucuna varıyor. Bu triptik de bunun bir kanıtıdır.
Yeni sorular havada yüzüyor: Bu film Mondongo veya Llinás'ın kendisi hakkında bir portre mi? Bu komisyonla mı acı çekiyorsunuz yoksa bundan hoşlanıyor musunuz? Acınızda dürüstlük var mı yoksa daha ziyade, Mondongo'yu eleştirdiği gibi narsisistik bir zevk egzersizi mi? Bir zamanlar, Mondongo'yu kınadığı gibi suçlayan bir LetterBoxd kullanıcısının eleştirisine takıntılı hale gelir: impostür, iddia, yanlışlık. Cihaz kendi üzerine katlanır. Belirsizlik toplamdır.
Bölüm III: Kunst der Farbe
Üçüncü kısım en deneysel ve düşüncelidir. Gabriel Chwojnik'in müziği – Llinás Evreninin alışılmış işbirlikçisi – canlı bir orkestra tarafından yürütülürken, dosya görüntüleri ve kromatik gradyanla ilgili teknik açıklamalar, renkli Inés Duacastella'nın eliyle parçalanır. Kelimenin tam anlamıyla Itten'in Llinás merceğinin altındaki renk teorisidir, sanki sinema resimsel bir deneme olabilir. İşte Pilar Gamboa ve María Villar aktrisleri ve dosya görüntüleri dışında artık katılmayan Mondongo'nun yokluğu.
Rahatsızlık çekirdeği nedir? Renk? Dostluk? Kurgu? Bütün bunlar birlikte mi? Hafiflikte, Kolombiyalı sanat ve yazar eleştirmeni Juan Cárdenas'ın yakın zamanda Stealth tarafından düzenlenen bir denemesi şöyle diyor: “Tüm büyük sanat, hafiflik markasını getiriyor. Ne kadar ağır göründüğü önemli değil, prosedürlerinizin ve malzemelerinizin barkoyu veya köstebek uyandırması önemli değil. Büyük sanat her zaman yüzüyor gibi görünüyor.”
Llinás'ın triptikçe yüzüyor mu? Veya kendi kavramsal ağırlığınıza mı batıyor? Mondongo'yu biraz frivolity öneren hakim ve eleştirinin bir parçası mı? Ne arıyorlar: Popüler olmak, devrimciler veya belirli bir kitle için eserler üretmek mi? Açık olan, neredeyse tüm çalışmalarınızda bulunan kendi farkındalık egzersizinin, burada kırılganlıklarını keşfetmek için çok daha dikkatli olmasıdır.
Itten, ünlü antlaşmasında tüm bunlara ilham veren renk hakkında söyledi: “Sanatta en önemli şey temsil ve ifade aracı değildir; çok daha önemlisi, karakteri ve insanlığı ile insandır.” Bu, Mondongo ve Llinás net görünüyor