Farklı stillerinin ötesinde, resim her zaman bir duyum mantığından ortaya çıkar; Renklerin ve şekillerin duyusal etkisi, sadece kavramların taslağına göre “dışarıda”. Plastik ve hassas bir düşünce, ressamın gözünü ve beynini birleştirme biçimine bağlı kalmalıdır. Bu öneriyor, Göz-beyin. Modern resmin yeni hikayeleriile Éric AlliezVíctor Goldstein tarafından çevrilen Jean-Clet Martin (Cactus, Acomsurs Serisi) işbirliği ile.
Éric Alliez bir Fransız filozof ve üniversite profesörüdür. Gilles Deleuze derlemesini yönetti. Felsefi Bir Yaşamve sosyolog ve kriminolog Gabriel öğleden sonra çalışmalarının bilimsel baskısı; Deleuze ve Guattari olarak Alliez, felsefe ve politik ontolojiyi estetik ve sanat eleştirmeninin birleşmesinde birleştirir.
Jean-Clet Martin resim ve filozof konusunda tutkulu Jean Luc Nancy öğrencisi; Entelektüel enerjinizi kurgu ve örgü sanat ve felsefenin denemesi arasında döker; ve Fransız yayıncı Kimé tarafından “çatallar” koleksiyonunu yönetiyor.
Felsefe kavramda yaşar ve oradan bazen plastik sanatlar tarafından keşfedilen “duyusal dış” hakkında düşünmeye çalışır. Söylemede görmek için hareket etme zorluğuna başlar.
Romantizm, görünür ve görünmez arasındaki salınımında sanat arasındaki sentezini oluşturmaya çalıştı. Fenomenoloji yayından, Edmundo Husserl, duyusal dışını bilinçten saf bir “algılama” ile azalttı. Ancak plastik düşünmenin birincil sahnesi, göz ve beyin arasındaki ilişkiyi tıklar.
Bu yüzden Alliez ve Martin, “Bu kitapta,” gözün serebralizasyonu “ndan” psikofizyolojik “olarak seçilen,” psikofizyolojik “dimenti olarak,” psikofizyolojik “boyutu olarak,” psikofizyolojik “boyutu olarak,” göz-derbro-“,” psikofizyolojik “boyutu olarak seçilen bir eğim deneyimini yeniden yaratmak için” bu kitapta, “göz-serebro-” arasındaki ilişkinin mutasyonlarını takip etmeye dikkat ettiğimizi açıklığa kavuşturuyoruz. Her sansasyon, her görüntü doğası gereği “halüsinatör” dir. Bu anlamda, yorumlanan çalışmanın epigrafında, Natüralizm Hippolyte Taine teorisyeni şöyle diyor: “Dış algı gerçek bir halüsinasyondur.” Dolayısıyla, Taine Balzac'a atıfta bulunduğunda, sanatçının vizyonunda “halüsinasyonun yoğunluğunun eşsiz gerçeğin kaynağı olduğunu” söylüyor.
Estetik deneyiminde, modern resim, farklı kavramlar ve unsurlar arasındaki ilişkileri temsil eden “resimsel diyagram” dan kaynaklanmaktadır; ve Postcartesian felsefesinin gövde ilkeleri tarafından tahammül edemez. Bu nedenle, “ressamın göz-corebro, felsefi olarak yaygın olan özne ve nesne kavramlarına indirgenemez bir modernite yaşar.”
Sanatsal plastisiteyi anlamanın bu ufkunda, yazarlar önce analizlerini Goethe'ye yoğunlaştırıyorlar. Weimar'ın oyun yazarı, filozof ve şair Renk Teorisi (Farbenlehre), 1810. Newton'un prizması tarzında, bilimsel perspektif, optik yasalarına göre “ışınlarda” kırınım olarak ışığı inceliyor. Ancak ışık saf veya soyut bir ışık olarak görülmez, ancak her zaman renk dünyasını görünür kılan bir “aydınlık görüntü” şeklinde görünür. Bu nedenle, Fausto'nun yazarı şöyle diyor: “O zaman renkle özdeşleşiyoruz. Göz ve zihin onunla birlikte.” Ve Rence'e katılırken, resim “görünür bir dünya üretebilir, gerçekten çok daha mükemmel.” Dolayısıyla boyalı doğadan kaynaklanır, ancak sanatçının “dış benzerliğe” indirgenmemiş bir “iç gerçeği” dir.
Goethe'nin etkisi altında, romantik Delacroix “nötr ve soğuk menzil, gri komşusu” ile sınırlandırılır, böylece resminde “ritmik ve kalori” renkle, bir “hayatın üstün gerçeği” ifade edilir.
Édouard Manet'te, izlenimciliğin başlangıcında, her uyumlu kompozisyonun yerini “(DES) çerçeveleme, bir patlama dünyasının sunumu”; Görüntü artık “şeyin sert ve sağlam duygusunu” değil, sadece “nesnelerin konturuna” uyum sağlayan bir göz çekirdeğini ifade ediyor. İçinde Georges-Pierre Seraut, Göz anonim olur “Göz-Makine” Görüntü retinayı ve zihni aynı zamanda etkileme şeklini yakaladığında.
Paul Gauguin ise Tahiti'deki vahşi doğayı ifade ediyorama gözü hayatı veya doğayı gördüğünde, kelimenin kaba bir anlamında gerçek bir şeyi temsil eden “senfoniler” elde eder; Fikir veya görüntü olmadan “beyinlerimiz ve bu tür renk ve çizgiler düzenlemeleri arasındaki gizemli yakınlıkları” ifade eden müzik olarak resim yapmakla ilgilidir.
Ve Cézanne, dünyayı gözlerinde, göz çekirdeğine, bireysel-cézanne'nin gözüne sunarken, “duyumların, bir beyin, bir kayıt cihazından başka bir şey değil.”
Bu nedenle sanatsal deneyim, Alliez ve Martin'e göre birçok kat ve sanatçısında, manyetik, beyinle gözün buluşma noktasında duran deniz feneri tarafından aydınlatılıyor.
Iraardo bir filozof, öğretmen ve yazardır. Ağ ağının yazarı. Kültür sayfası: www.esebanierardo.com
Éric Alliez bir Fransız filozof ve üniversite profesörüdür. Gilles Deleuze derlemesini yönetti. Felsefi Bir Yaşamve sosyolog ve kriminolog Gabriel öğleden sonra çalışmalarının bilimsel baskısı; Deleuze ve Guattari olarak Alliez, felsefe ve politik ontolojiyi estetik ve sanat eleştirmeninin birleşmesinde birleştirir.
Jean-Clet Martin resim ve filozof konusunda tutkulu Jean Luc Nancy öğrencisi; Entelektüel enerjinizi kurgu ve örgü sanat ve felsefenin denemesi arasında döker; ve Fransız yayıncı Kimé tarafından “çatallar” koleksiyonunu yönetiyor.
Felsefe kavramda yaşar ve oradan bazen plastik sanatlar tarafından keşfedilen “duyusal dış” hakkında düşünmeye çalışır. Söylemede görmek için hareket etme zorluğuna başlar.
Romantizm, görünür ve görünmez arasındaki salınımında sanat arasındaki sentezini oluşturmaya çalıştı. Fenomenoloji yayından, Edmundo Husserl, duyusal dışını bilinçten saf bir “algılama” ile azalttı. Ancak plastik düşünmenin birincil sahnesi, göz ve beyin arasındaki ilişkiyi tıklar.
Bu yüzden Alliez ve Martin, “Bu kitapta,” gözün serebralizasyonu “ndan” psikofizyolojik “olarak seçilen,” psikofizyolojik “dimenti olarak,” psikofizyolojik “boyutu olarak,” psikofizyolojik “boyutu olarak,” göz-derbro-“,” psikofizyolojik “boyutu olarak seçilen bir eğim deneyimini yeniden yaratmak için” bu kitapta, “göz-serebro-” arasındaki ilişkinin mutasyonlarını takip etmeye dikkat ettiğimizi açıklığa kavuşturuyoruz. Her sansasyon, her görüntü doğası gereği “halüsinatör” dir. Bu anlamda, yorumlanan çalışmanın epigrafında, Natüralizm Hippolyte Taine teorisyeni şöyle diyor: “Dış algı gerçek bir halüsinasyondur.” Dolayısıyla, Taine Balzac'a atıfta bulunduğunda, sanatçının vizyonunda “halüsinasyonun yoğunluğunun eşsiz gerçeğin kaynağı olduğunu” söylüyor.
Estetik deneyiminde, modern resim, farklı kavramlar ve unsurlar arasındaki ilişkileri temsil eden “resimsel diyagram” dan kaynaklanmaktadır; ve Postcartesian felsefesinin gövde ilkeleri tarafından tahammül edemez. Bu nedenle, “ressamın göz-corebro, felsefi olarak yaygın olan özne ve nesne kavramlarına indirgenemez bir modernite yaşar.”
Sanatsal plastisiteyi anlamanın bu ufkunda, yazarlar önce analizlerini Goethe'ye yoğunlaştırıyorlar. Weimar'ın oyun yazarı, filozof ve şair Renk Teorisi (Farbenlehre), 1810. Newton'un prizması tarzında, bilimsel perspektif, optik yasalarına göre “ışınlarda” kırınım olarak ışığı inceliyor. Ancak ışık saf veya soyut bir ışık olarak görülmez, ancak her zaman renk dünyasını görünür kılan bir “aydınlık görüntü” şeklinde görünür. Bu nedenle, Fausto'nun yazarı şöyle diyor: “O zaman renkle özdeşleşiyoruz. Göz ve zihin onunla birlikte.” Ve Rence'e katılırken, resim “görünür bir dünya üretebilir, gerçekten çok daha mükemmel.” Dolayısıyla boyalı doğadan kaynaklanır, ancak sanatçının “dış benzerliğe” indirgenmemiş bir “iç gerçeği” dir.
Goethe'nin etkisi altında, romantik Delacroix “nötr ve soğuk menzil, gri komşusu” ile sınırlandırılır, böylece resminde “ritmik ve kalori” renkle, bir “hayatın üstün gerçeği” ifade edilir.
Édouard Manet'te, izlenimciliğin başlangıcında, her uyumlu kompozisyonun yerini “(DES) çerçeveleme, bir patlama dünyasının sunumu”; Görüntü artık “şeyin sert ve sağlam duygusunu” değil, sadece “nesnelerin konturuna” uyum sağlayan bir göz çekirdeğini ifade ediyor. İçinde Georges-Pierre Seraut, Göz anonim olur “Göz-Makine” Görüntü retinayı ve zihni aynı zamanda etkileme şeklini yakaladığında.
Paul Gauguin ise Tahiti'deki vahşi doğayı ifade ediyorama gözü hayatı veya doğayı gördüğünde, kelimenin kaba bir anlamında gerçek bir şeyi temsil eden “senfoniler” elde eder; Fikir veya görüntü olmadan “beyinlerimiz ve bu tür renk ve çizgiler düzenlemeleri arasındaki gizemli yakınlıkları” ifade eden müzik olarak resim yapmakla ilgilidir.
Ve Cézanne, dünyayı gözlerinde, göz çekirdeğine, bireysel-cézanne'nin gözüne sunarken, “duyumların, bir beyin, bir kayıt cihazından başka bir şey değil.”
Bu nedenle sanatsal deneyim, Alliez ve Martin'e göre birçok kat ve sanatçısında, manyetik, beyinle gözün buluşma noktasında duran deniz feneri tarafından aydınlatılıyor.
Iraardo bir filozof, öğretmen ve yazardır. Ağ ağının yazarı. Kültür sayfası: www.esebanierardo.com