Sahne çoktan başladı. Sanki durdurulamayan mekanik bir güç aksiyonu yönlendiriyormuş gibi, kurgusal dünya, parçalara ayrılarak beklenmedik biçimlere bürünen bir tür eserdir. Einstein Sahilde, Robert Wilson ve Philip Glass tarafından yaratılan minimalist opera Prömiyerini 1976'da Avignon Festivali'nde yapan, tekrarı bir ritim haline getiren ama aynı zamanda felsefi bir dayanak haline getiren, sanki bütün düzen olanaklarını yitirmiş, yoldan sapmış ya da belki de yok olmuş bir evrenin bir tür birliği ya da sentezi haline gelen bir deneyim. güya 20. yüzyılda bir şehirde yaşamanın kaosu sahnede kendini anlatmanın bir yolunu keşfetti.
Bu opera şunları sunar: 25 ve 26 Nisan'da iki yeni performans içinde Kolon Tiyatrosu bestecinin geçen yıl sunduğu versiyonda Martin Bauer, Colón Contemporáneo programının direktörü ve Rodrigo De Caso, otomatikleştirilmesi gereken bir dinamikte 20. yüzyılın araçsal gücünü açığa çıkarıyor. Bu yüzden Einstein canlandırdığı iki anlatıcının kıyafetlerinde anılan Beckettvari bir figürdür. Analía Couceyro ve Maricel Álvarez ve anlatıcı Iván García'dır ama tabii ki onlar değiller Einsteinkostümleri yalnızca muhteşem bir randevunun parçası olarak alıyorlar.
Metin, onomatopoeik tezahürlere atıfta bulunur. James Joycetemalarına ve formülasyonlarına geri dönen bir dilbilgisinin bozuk varyantlarına. Beckett'in mantığı, Fransız Léo Warynski yönetimindeki minimalist müzikle, cümleleri ünlemlere dönüşene kadar açan koroyla diyalog kurmanın apaçık saçmalığındadır. Aynı şey müdahalede de olur. soprano Carla Filipcic-Holm, Heceler, sesli harfler, notalar, sanki kelimelerin kopukluğundan bir dil öğreniyormuşçasına, bizi birikimden dinlemeye iten bir yalnızlıktan, bağırsaklarının deşilmesinden konuşuyor.
“Einstein on the Beach”, Robert Wilson ve Philip Glass tarafından yaratıldı ve ilk gösterimi 1976'da Avignon Festivali'nde yapıldı.
Maricel Alvarez Wilson dünyasının bir öğrencisi, set tasarımcısı, aktör, yönetmen burada kavramsal bir yazar rolünü üstleniyor, Lucinda Childs (orijinal versiyonun koreografı) ve şair Christopher Knowles'ın da dahil olduğu metinlerin bir tür editörü. Wilson'ın bu çalışma için yazılarından bazı parçaları aldığı otistik bir genç. Kuzey Amerikalı oyun yazarının “bir bakıma marjinal olan bu gencin çalışmalarına değer verdiği” bu sanatsal ittifakı yıllardır takip eden Álvarez, görünüşe göre bu tarzın, anlamsızaslında yetmişli yılların radyosundan alınan referanslarla doludur, çünkü genç sabahtan akşama kadar radyo yayınlarının ve ana motif haline gelen Bay Bojangles karakteri gibi dönemin popüler şarkılarının büyüsüne kapılmıştı.
Dile her türlü anlatı iradesinden arındırılmış bir matris olarak yaklaşmak, onu saf bir ses, anlam oluşturmanın başka bir kapasitesini ortaya çıkaran bir ritim olarak anlama olasılığını doğurur. Jest, bir hikaye oluşturma amacına değil, bu dürtüye yanıt verir. Einstein Sahilde Sanki opera deneme türüne dönüştürülmüş gibi anlatılıyor.
Einstein'ın hobisiyle bağlantılı olan oyuncak trenin yer aldığı model sadece senaryodan ibaret değil. Wilson mimarlık okudu ve bu operayı bir dizi çizim olarak tasarladı. Senaryo, kelimeyi, önerilen temalar etrafında kavramsal bir alan yaratılarak tamamlanması gereken kısa göstergelerle bir iskelet haline getiriyor.
İki anlatıcıdan biri olan aktris Analía Couceyro.
Sürümü Martin Bauer Bu, filme alınan materyalle sınırlı olmayan, sahnede sinematografik bir anlatıyı birleştiren tek filmdir; bunun yerine Alejo Moguillansky liderliğindeki ekip, Colón sahnesinde bir izleme çekimi için izleri düzenler ve çekim canlı olarak yapılır. Bauer Mariana Tirantte'nin senaryo konseptinden sorumlu olduğu ve Matías Sendón'un ışıklarının bir karaktere yakın bir varlık haline geldiği bu çalışmanın görsel uyumunu ve görüntülerin dramatik karakterini nasıl yakalayacağını biliyordu.
İçinde Einstein Sahilde Nesneler kendi düzenlerini ortaya koyuyor ve insanlar, tam işleyişi mümkün kılan her bir unsurun mekanizmasına asimile oluyor. Bu ortak çalışma, dünyanın görünmez hareketinin grafik haline getirilmesini sağlayan prosedür haline geliyor. Sanatçılar, öğelerin ve figürlerin çağrışımsal bir dramaturji içinde birbirine bağlandığı sahne düzenlemesini gerçekleştiren işçilerle birleşiyor. O kameranın sahneyi filme dönüştüren hareketleri, sanayi devrimlerinin anlatımı olarak bizi trene götürüyor.
O halde Buster Keaton'ın filmlerine başvurmamalı ve onun sahneleri ile Carlos Casella'nın rehberliğinde dansçıların sekansı üretip tamamladığı teatral yakınlık içinde inşa edilmiş bir set arasında bir montaj kurmamalı mıyız? Joyce, Beckett ve Keaton'dan gelen çizgi, kentsel rutin, duyarsızlaşma ve mizahın ifadesizliğe dönüşmesi arasında kaybolan bir öznenin otomatizmini birbirine bağlıyor. Ama aynı zamanda Wilson'un önerdiği üç temaya da eşdeğer olabilirler: tren, deneme ve uzay gemisi.
Martín Bauer'in versiyonu sahneye sinematografik bir anlatıyı dahil etti.
Performansı Couceyro Beckett formunu tanıtır; mizah aynı zamanda yüce bir alternatiftir konuyla ilgisiz görünen bir duyguyla bağlantı kurabilen. Álvarez, bir partisyon olarak anlaşılması gereken kelimeye bir bütünlük kazandırıyor, Casella'nın yarattığı koreografik yapıyla desteklenen tekrarlar, müziğin minimalist konformasyonlarıyla harmanlanan bir metindeki birimlerin tanımlanmasına olanak tanıyor ve aynı zamanda ona bir anlam kazandırıyor. açılış, ifadeden bir kopuş. Opera, temaları, bir dil üretme kapasitesine sahip sağlam varlıklar olarak maddeselliklerinden bütünleştirir.
Bu satırda şekil Einstein Anlamı, fiziksel ve matematiksel formülasyonu bilimsel eyleme dayalı bir amaç olarak kurma konusunda Joyce, Beckett ve Keaton'un oluşturduğu üçlünün olumsuzluğu olabilir. Einstein, araçsal rasyonelliğe, savaş stratejilerinin ve insanların kitlesel imhasının ele geçirdiği bilimsel bilgiye olan bağlılığı tek bir kişiye bağlamamıza izin veriyor. Hannah Arendt bundan bahsetmiş olsaydı bira Cezayı amacından ayırmaya çalışan bir Kötülük ideolojisi olarak Einstein on the Beach'te tesadüfler değil, saf etkiler vardır.
Sahnede bulunan farklı ve çelişkili olgulardan doğan durumların ve iletişim kurmayı değil şiirsel bağlantılar kurmayı amaçlayan bir matristen gelen diyalogların bu bir arada varoluşunda, siyaset, Einstein'ı kumsala yerleştiren o yer değiştirme gibi ortaya çıkıyor. Aksiyona karşılık gelmeyen mekan, portreci bir arzuyla Einstein bu onu bir laboratuvara ya da bir zamanlar çalıştığı postaneye yerleştirecektir. Başlıktan zaten sorunsallaştırılanın ortam, bölge, karakterin yerleştirileceği yer olduğunu biliyoruz çünkü duyuları bozan tam da mekânlardır.
*Einstein Sahilde 25 Nisan Cuma ve 26 Nisan Cumartesi günü saat 20.00'de Teatro Colón'da (Libertad 611) sunulacak.
Bu opera şunları sunar: 25 ve 26 Nisan'da iki yeni performans içinde Kolon Tiyatrosu bestecinin geçen yıl sunduğu versiyonda Martin Bauer, Colón Contemporáneo programının direktörü ve Rodrigo De Caso, otomatikleştirilmesi gereken bir dinamikte 20. yüzyılın araçsal gücünü açığa çıkarıyor. Bu yüzden Einstein canlandırdığı iki anlatıcının kıyafetlerinde anılan Beckettvari bir figürdür. Analía Couceyro ve Maricel Álvarez ve anlatıcı Iván García'dır ama tabii ki onlar değiller Einsteinkostümleri yalnızca muhteşem bir randevunun parçası olarak alıyorlar.
Metin, onomatopoeik tezahürlere atıfta bulunur. James Joycetemalarına ve formülasyonlarına geri dönen bir dilbilgisinin bozuk varyantlarına. Beckett'in mantığı, Fransız Léo Warynski yönetimindeki minimalist müzikle, cümleleri ünlemlere dönüşene kadar açan koroyla diyalog kurmanın apaçık saçmalığındadır. Aynı şey müdahalede de olur. soprano Carla Filipcic-Holm, Heceler, sesli harfler, notalar, sanki kelimelerin kopukluğundan bir dil öğreniyormuşçasına, bizi birikimden dinlemeye iten bir yalnızlıktan, bağırsaklarının deşilmesinden konuşuyor.
“Einstein on the Beach”, Robert Wilson ve Philip Glass tarafından yaratıldı ve ilk gösterimi 1976'da Avignon Festivali'nde yapıldı.
Maricel Alvarez Wilson dünyasının bir öğrencisi, set tasarımcısı, aktör, yönetmen burada kavramsal bir yazar rolünü üstleniyor, Lucinda Childs (orijinal versiyonun koreografı) ve şair Christopher Knowles'ın da dahil olduğu metinlerin bir tür editörü. Wilson'ın bu çalışma için yazılarından bazı parçaları aldığı otistik bir genç. Kuzey Amerikalı oyun yazarının “bir bakıma marjinal olan bu gencin çalışmalarına değer verdiği” bu sanatsal ittifakı yıllardır takip eden Álvarez, görünüşe göre bu tarzın, anlamsızaslında yetmişli yılların radyosundan alınan referanslarla doludur, çünkü genç sabahtan akşama kadar radyo yayınlarının ve ana motif haline gelen Bay Bojangles karakteri gibi dönemin popüler şarkılarının büyüsüne kapılmıştı.
Dile her türlü anlatı iradesinden arındırılmış bir matris olarak yaklaşmak, onu saf bir ses, anlam oluşturmanın başka bir kapasitesini ortaya çıkaran bir ritim olarak anlama olasılığını doğurur. Jest, bir hikaye oluşturma amacına değil, bu dürtüye yanıt verir. Einstein Sahilde Sanki opera deneme türüne dönüştürülmüş gibi anlatılıyor.
Einstein'ın hobisiyle bağlantılı olan oyuncak trenin yer aldığı model sadece senaryodan ibaret değil. Wilson mimarlık okudu ve bu operayı bir dizi çizim olarak tasarladı. Senaryo, kelimeyi, önerilen temalar etrafında kavramsal bir alan yaratılarak tamamlanması gereken kısa göstergelerle bir iskelet haline getiriyor.
Sürümü Martin Bauer Bu, filme alınan materyalle sınırlı olmayan, sahnede sinematografik bir anlatıyı birleştiren tek filmdir; bunun yerine Alejo Moguillansky liderliğindeki ekip, Colón sahnesinde bir izleme çekimi için izleri düzenler ve çekim canlı olarak yapılır. Bauer Mariana Tirantte'nin senaryo konseptinden sorumlu olduğu ve Matías Sendón'un ışıklarının bir karaktere yakın bir varlık haline geldiği bu çalışmanın görsel uyumunu ve görüntülerin dramatik karakterini nasıl yakalayacağını biliyordu.
İçinde Einstein Sahilde Nesneler kendi düzenlerini ortaya koyuyor ve insanlar, tam işleyişi mümkün kılan her bir unsurun mekanizmasına asimile oluyor. Bu ortak çalışma, dünyanın görünmez hareketinin grafik haline getirilmesini sağlayan prosedür haline geliyor. Sanatçılar, öğelerin ve figürlerin çağrışımsal bir dramaturji içinde birbirine bağlandığı sahne düzenlemesini gerçekleştiren işçilerle birleşiyor. O kameranın sahneyi filme dönüştüren hareketleri, sanayi devrimlerinin anlatımı olarak bizi trene götürüyor.
O halde Buster Keaton'ın filmlerine başvurmamalı ve onun sahneleri ile Carlos Casella'nın rehberliğinde dansçıların sekansı üretip tamamladığı teatral yakınlık içinde inşa edilmiş bir set arasında bir montaj kurmamalı mıyız? Joyce, Beckett ve Keaton'dan gelen çizgi, kentsel rutin, duyarsızlaşma ve mizahın ifadesizliğe dönüşmesi arasında kaybolan bir öznenin otomatizmini birbirine bağlıyor. Ama aynı zamanda Wilson'un önerdiği üç temaya da eşdeğer olabilirler: tren, deneme ve uzay gemisi.
Performansı Couceyro Beckett formunu tanıtır; mizah aynı zamanda yüce bir alternatiftir konuyla ilgisiz görünen bir duyguyla bağlantı kurabilen. Álvarez, bir partisyon olarak anlaşılması gereken kelimeye bir bütünlük kazandırıyor, Casella'nın yarattığı koreografik yapıyla desteklenen tekrarlar, müziğin minimalist konformasyonlarıyla harmanlanan bir metindeki birimlerin tanımlanmasına olanak tanıyor ve aynı zamanda ona bir anlam kazandırıyor. açılış, ifadeden bir kopuş. Opera, temaları, bir dil üretme kapasitesine sahip sağlam varlıklar olarak maddeselliklerinden bütünleştirir.
Bu satırda şekil Einstein Anlamı, fiziksel ve matematiksel formülasyonu bilimsel eyleme dayalı bir amaç olarak kurma konusunda Joyce, Beckett ve Keaton'un oluşturduğu üçlünün olumsuzluğu olabilir. Einstein, araçsal rasyonelliğe, savaş stratejilerinin ve insanların kitlesel imhasının ele geçirdiği bilimsel bilgiye olan bağlılığı tek bir kişiye bağlamamıza izin veriyor. Hannah Arendt bundan bahsetmiş olsaydı bira Cezayı amacından ayırmaya çalışan bir Kötülük ideolojisi olarak Einstein on the Beach'te tesadüfler değil, saf etkiler vardır.
Sahnede bulunan farklı ve çelişkili olgulardan doğan durumların ve iletişim kurmayı değil şiirsel bağlantılar kurmayı amaçlayan bir matristen gelen diyalogların bu bir arada varoluşunda, siyaset, Einstein'ı kumsala yerleştiren o yer değiştirme gibi ortaya çıkıyor. Aksiyona karşılık gelmeyen mekan, portreci bir arzuyla Einstein bu onu bir laboratuvara ya da bir zamanlar çalıştığı postaneye yerleştirecektir. Başlıktan zaten sorunsallaştırılanın ortam, bölge, karakterin yerleştirileceği yer olduğunu biliyoruz çünkü duyuları bozan tam da mekânlardır.
*Einstein Sahilde 25 Nisan Cuma ve 26 Nisan Cumartesi günü saat 20.00'de Teatro Colón'da (Libertad 611) sunulacak.