Punta della Dogana dünyanın sonunun bir başka şeklidir. İki genel merkezden biri Pinault koleksiyonu Venedik'te sahilin keskin bir dönüş yaptığı en işlek rıhtımların sonundadır. Bu nadir Rönesans sınırlamasında bir hipermodernite alanı açılıyor: Pierre Huygue ve onun varsayımsal fütürizmi. Küratörlüğünü Anne Stenne'in üstlendiği fuar eşik Bugüne kadar sahip olduğu en kapsamlı eserdir ve son on yılın ana parçalarını, birçoğu Şili'de üretilenleri ve Pinault koleksiyonuna ait eserleri sunmaktadır.
1962'de Paris'te doğan Huygue, New York'ta yaşadı, dünya çapında çalışıyor ama Santiago de Chile'de yaşıyor; mümkün olanı araştırıyordu doğal dünya değişimleri kalbine yaptığı zorunlu yolculukta Antroposen. Özellikle videoda, balıklar, böcekler ve makineler ile insanlar ve hayvanlar arasındaki işlevsel melezleri hayal edin. Sanatçının kendisi de sergi kataloğunda kurguların kendisi için “mümkün olana ve imkansıza ulaşma araçları” olduğunu, olup bitenlere açık olduğunu savunuyor.
“Camata”, üç robot kollu bir madencinin iskeletinin filmi ve kurgu varyasyonları. Şili'nin kuzeyinde vuruldu.
Sanatının sürekliliğinde her zaman vardır manzaranın radikal bir dönüşümü: Bir lokusun keşfi – güçlü ve genellikle çok tanımlanamayan ve hatta genel olarak her zaman bulutlu günlerde – büyük bir huzursuzluk patlaması. Yapay zeka tarafından çalıştırılan kameralarla, kurguda insan katılımı olmadan bu yıl çekilen etkileyici bir video olan son eseri “Camata”, Bienalin zıt kutuplarındaki ikincil mücevherlerinden biri, pedagojik ve iyi niyetlerle dolu. İnançların yokluğunda Huygue mümkün olanın eşiğine dair vizyonlar sunuyor.
eşik – ah! Leandro Erlich'in Malba'daki sergisiyle aynı başlık – insan ölçeğinde bir ilk olan yapay zekayı ve olası melezleşmeleri tümüyle araştırıyor. Uzay geniş ve kasvetli, eski film sarayları gibiçok yakın durmanız gereken devasa LED'lerle aydınlatılıyor. Bu Artık sürükleyici bir sanat değil; Biz izleyiciler Huygue'nun videolarının karıncalarıyız.
Pierre Huygue.
Başlangıçta çalışmaları iki sinematografik disiplinle, oyuncu seçimi ve mekân prodüksiyonuyla ilgiliydi ve bunları sanatsal alana taşıdı: bedenler ve mekanlar. Huygue devrelere başladı New York ve Paris'in altında, fotoğraf ve videoda. 90'ların en alakalı dizilerinden biri yeniden yapmakfotografik bir tersine çevirme arka camHitchcock klasiği.
Bu eğitimlerin bir kısmı “İnsan maskesi”nde devam ediyor. eşik. Bu filmde bir maymuna garson üniforması ve beyaz bir maske giydirdi ve bunu kıyamet sonrası bir ortamda bir restoranın mutfağında filme aldı. Video yok edilenlerin çekimleriyle başlıyor Nükleer sızıntının ardından Fukushima, drone kullanılarak çekildi. Yüzünü hiçbir zaman bilemeyeceğimiz, hem samimi hem de ürkütücü olmayı bilen bu maymun, izleyicinin ıstırabına ve başka bir türle doğrudan kardeşliğe dönüşen insani ıstırap modeliyle doğal ortamında hareket ediyor: Hepimiz o maymun mu yoksa radyasyondan sonra biz mi olacağız? Bu, Huygue'nin birkaç yıl önce ülkemizde bir seminerde görülen tek eseri. Graciela Speranza Di Tella Üniversitesi'nde.
UUmwelt, yapay zeka tarafından başkalaştırılan ve halktan veri alan görüntüler içeren video.
Hipnozun ötesinde
Karanlıkla aydınlatılan ve çevrelenen büyük balık tankları, insanın müdahale ettiği çevreye uyum sağlayan kalıntıları, parçalı heykelleri ve sıra dışı doğal yaşam formlarını sergiliyor. Orada bulduğu şeylerle yaşayan fırsatçı bir tür olan münzevi yengeç, bilmeden, Tanrı'ya saygı duruşu niteliğindeki porselen bir maske taşır. Constantin Brancusi ve onun “Uyuyan İlham Perisi”. 2011 yılındaki “Zoodrama” döngüsündeki akvaryumlardan biridir. Diğerinde, sayısız bacağı olan pastel renkli eklembacaklılar bir araya toplanıp büyük bir yüzen kayanın bulunduğu bir akvaryumun dibinde bir koloniye ayrılırlar. . Peki ama bu görsel mıknatıslar -akvaryumlar, hipnozun başka bir biçimi- oradalar mı? İzleyiciyi ritüellerle disipline etmek ve serginin geri kalanında sunulan ağıtlar.
Eserlerinin çoğu, malzeme ve dijital süreçlerin bir arada üretildiği video üzerine yapılıyor ve ziyaretçiyi üretim tarzı, ne kadarının programla yapıldığı, ne kadarının gerçek nesnelere ve varlıklara dayandığı konusunda düşünmeye sevk ediyor. Teknoloji son beş yılda yaratıma sınırsız olanaklar sunduysa – aynı zamanda Nyc ile analog arasında aşılamaz bir ayrılığa da yol açtıysa – Huygue, buz gibi alametleri geride bırakan bir sıçrayışla aradaki boşluğu kapatan az sayıdaki kişiden biri – çok az şey kaldı bir hologramın geçişi ve güçlü bir yüz yüze duyguyu korur. Eserler genellikle izleyicinin tepkisi olmadan yapılıyor; bir şekilde Gesell odasının içinde hareket ediyorlar.
Pierre Huygue'nun Liminal serisinden.
Böylece, “Deyim”: Tamamen siyah giyinmiş, tayt ve fütüristik ayakkabılar giymiş iki ikili olmayan sanatçı, muazzam karanlık alanda dolaşıp oturacak bir yer seç. Başlarını ve yüzlerini kapatan büyük, cilalı altın miğferler takıyorlar. Ancak ziyaretçi yaklaştığında kaskın yapay zeka tarafından etkinleştirilen ve çevreye duyarlı beyin “korteksi” aydınlanıyor ve ardından sözlükten yeni ifadeler ve kelimeler telaffuz edin öğreniyorlar. Huygue, fuar devam ettikçe birbirleriyle nasıl diyalog kuracaklarını bileceklerini tahmin ettiğini ancak şimdilik yalnızca yakın oldukları ve “anlattıkları” kişinin izlenimlerini aldıklarını söyledi. Onları işyerinin önünde çömelmiş halde buluyoruz yavru. Bu, yerden bir metreden daha az yükseklikteki toz sütunlarını aydınlatmak için asılı duran, yine hassas iki ışık ızgarasından oluşur.
Oraya vardığımızda “Deyim”i heykel olup olmadığından şüphe edecek kadar hareketsiz bulduk. Zaman zaman miğferleri içeriden sarımsı bir ışıkla aydınlanıyor, anlaşılmaz sözler söylüyorlardı. Siber sanatçıların gerçekçiliği mükemmel ve rahatsız edici: sadece bilim kurgunun paralel olarak bir arada var olması, gerçek dünyayı kopyalaması ve tüm 2024 Bienali'nin havasını vurgulaması nedeniyle değil. Ayrıca bilinen dünyanın sona ermesinden sonra kendimizi düzeltmek zorunda kalacağımız ve farklı yaşamayı öğren. Belki de Huygue'nin önerdiği gibi siborgların arkaik hafızasında hayatta kalan bir hatıradan başka bir şey olmayacağız.
UUmwelt – Annlee, 2024.
Bir kemiğin sıkıldığı yer
Bir ay önce bienalden döndüğümüzden beri her gün “Camata”yı hatırlıyorum. Kendi kendime kameraların mekanik kollarının çöldeki iskeleti kaydetmeye devam ettiğini söylüyorum. Bütün gün kayıt yapıyorlar güneşin bir saatten daha kısa sürede battığı ve doğduğu hızlandırılmış bir dünya, bu olmayan bir dünya. Ya da eğer. Konum Arizona'da veya herhangi bir çöl platosunda olabilir, ancak orijinal dosya çekimi Şili punasında meydana gelen bir olaya aittir.
Hikayede, Carlos Argentino Daneri'nin şiirinde “kemiğin delindiği yer” diyen iskelet, yıldızlararası bir yolculuktan arta kalan ya da harap olmuş Dünya'daki (makinelerden önceki son insan) bir harabe olabilir. sinemanın sözdizimi olan izleme çekimleri ve yakın çekimlerle programlandı. Her şey 10 metre uzunluğunda ve 4 metre yüksekliğindeki duvarı kaplayan bir ekranda gerçekleşiyor: sürükleyici orada olduğumuz kelime değil. Ve güneş yeniden çıktı.
Yavrular, 2018. Pierre Huygue.
Bir spekülasyondan öte, “Camata” bir kurgu üreticisidir: İnsanoğlunun nesli tükendi ve yapay zeka gücü ele geçirdi mi? Uzay kolonizasyonu başarısız mı oldu? Başarısız bir görevde kaybolan bir astronot başka bir gezegene mi düştü? Ya gerçekten bir uzaylının iskeletiyse? Varsayımlar dizisi onun hayal gücünün bir açıklaması olabilir. “Camata”nın açıklamaları yok, sadece soruları gündeme getiriyor.
Gerçekliğe dair bir not: Antofagasta'daki Chuquicamata, bir zamanlar dünyanın en büyük açık bakır madeniydi. 1992 yılında bölge kirlenmiş bölge ilan edildi ve kasaba terk edildi. Analizler onun bir madenci olduğunu ortaya koyan bu gerçek iskeletin, “Cerro Indio Muerto” adlı çalışmasında fotoğraflayıp Art Basel'e götürdüğü 2016 yılından bu yana Huygue'yi uyanık tuttuğunu gösteriyor. Bu eserlerde gezegenin en çorak yeri olan Antofagasta, çevresel felaketin distopik bir sentezi. Yakınlarda, dünyanın en güçlü teleskop kamerası, La Serena yakınındaki Cerrro Pachón'da, Vera C. Rubin Gözlemevi'nde yakında hizmete girecek.
Huygue'nin ayakları yıllardır büyük temellere sahip. Sanatçıların giydiği kostümler (ayakkabılar, taytlar ve parlak beyin korteksine sahip LED kask) kreatif direktör tarafından tasarlandı. Bottega Veneta, Matthiey Blazy ve sanatçı. Fuar, Samsung'un sahibi Lee ailesine ait olan Seul'deki muhteşem Leeum Müzesi ile işbirliği içinde hazırlandı. Önümüzdeki Şubat ayında orada sunulacak.
Ayrıca bakınız
Venedik Bienali'nde Alman Pavyonu'nun büyük distopyası
Ayrıca bakınız
Bienal'de sıkıntı anında yapılacak 5 kaçırılmayacak şey
1962'de Paris'te doğan Huygue, New York'ta yaşadı, dünya çapında çalışıyor ama Santiago de Chile'de yaşıyor; mümkün olanı araştırıyordu doğal dünya değişimleri kalbine yaptığı zorunlu yolculukta Antroposen. Özellikle videoda, balıklar, böcekler ve makineler ile insanlar ve hayvanlar arasındaki işlevsel melezleri hayal edin. Sanatçının kendisi de sergi kataloğunda kurguların kendisi için “mümkün olana ve imkansıza ulaşma araçları” olduğunu, olup bitenlere açık olduğunu savunuyor.
“Camata”, üç robot kollu bir madencinin iskeletinin filmi ve kurgu varyasyonları. Şili'nin kuzeyinde vuruldu.
Sanatının sürekliliğinde her zaman vardır manzaranın radikal bir dönüşümü: Bir lokusun keşfi – güçlü ve genellikle çok tanımlanamayan ve hatta genel olarak her zaman bulutlu günlerde – büyük bir huzursuzluk patlaması. Yapay zeka tarafından çalıştırılan kameralarla, kurguda insan katılımı olmadan bu yıl çekilen etkileyici bir video olan son eseri “Camata”, Bienalin zıt kutuplarındaki ikincil mücevherlerinden biri, pedagojik ve iyi niyetlerle dolu. İnançların yokluğunda Huygue mümkün olanın eşiğine dair vizyonlar sunuyor.
eşik – ah! Leandro Erlich'in Malba'daki sergisiyle aynı başlık – insan ölçeğinde bir ilk olan yapay zekayı ve olası melezleşmeleri tümüyle araştırıyor. Uzay geniş ve kasvetli, eski film sarayları gibiçok yakın durmanız gereken devasa LED'lerle aydınlatılıyor. Bu Artık sürükleyici bir sanat değil; Biz izleyiciler Huygue'nun videolarının karıncalarıyız.
Başlangıçta çalışmaları iki sinematografik disiplinle, oyuncu seçimi ve mekân prodüksiyonuyla ilgiliydi ve bunları sanatsal alana taşıdı: bedenler ve mekanlar. Huygue devrelere başladı New York ve Paris'in altında, fotoğraf ve videoda. 90'ların en alakalı dizilerinden biri yeniden yapmakfotografik bir tersine çevirme arka camHitchcock klasiği.
Bu eğitimlerin bir kısmı “İnsan maskesi”nde devam ediyor. eşik. Bu filmde bir maymuna garson üniforması ve beyaz bir maske giydirdi ve bunu kıyamet sonrası bir ortamda bir restoranın mutfağında filme aldı. Video yok edilenlerin çekimleriyle başlıyor Nükleer sızıntının ardından Fukushima, drone kullanılarak çekildi. Yüzünü hiçbir zaman bilemeyeceğimiz, hem samimi hem de ürkütücü olmayı bilen bu maymun, izleyicinin ıstırabına ve başka bir türle doğrudan kardeşliğe dönüşen insani ıstırap modeliyle doğal ortamında hareket ediyor: Hepimiz o maymun mu yoksa radyasyondan sonra biz mi olacağız? Bu, Huygue'nin birkaç yıl önce ülkemizde bir seminerde görülen tek eseri. Graciela Speranza Di Tella Üniversitesi'nde.
Hipnozun ötesinde
Karanlıkla aydınlatılan ve çevrelenen büyük balık tankları, insanın müdahale ettiği çevreye uyum sağlayan kalıntıları, parçalı heykelleri ve sıra dışı doğal yaşam formlarını sergiliyor. Orada bulduğu şeylerle yaşayan fırsatçı bir tür olan münzevi yengeç, bilmeden, Tanrı'ya saygı duruşu niteliğindeki porselen bir maske taşır. Constantin Brancusi ve onun “Uyuyan İlham Perisi”. 2011 yılındaki “Zoodrama” döngüsündeki akvaryumlardan biridir. Diğerinde, sayısız bacağı olan pastel renkli eklembacaklılar bir araya toplanıp büyük bir yüzen kayanın bulunduğu bir akvaryumun dibinde bir koloniye ayrılırlar. . Peki ama bu görsel mıknatıslar -akvaryumlar, hipnozun başka bir biçimi- oradalar mı? İzleyiciyi ritüellerle disipline etmek ve serginin geri kalanında sunulan ağıtlar.
Eserlerinin çoğu, malzeme ve dijital süreçlerin bir arada üretildiği video üzerine yapılıyor ve ziyaretçiyi üretim tarzı, ne kadarının programla yapıldığı, ne kadarının gerçek nesnelere ve varlıklara dayandığı konusunda düşünmeye sevk ediyor. Teknoloji son beş yılda yaratıma sınırsız olanaklar sunduysa – aynı zamanda Nyc ile analog arasında aşılamaz bir ayrılığa da yol açtıysa – Huygue, buz gibi alametleri geride bırakan bir sıçrayışla aradaki boşluğu kapatan az sayıdaki kişiden biri – çok az şey kaldı bir hologramın geçişi ve güçlü bir yüz yüze duyguyu korur. Eserler genellikle izleyicinin tepkisi olmadan yapılıyor; bir şekilde Gesell odasının içinde hareket ediyorlar.
Böylece, “Deyim”: Tamamen siyah giyinmiş, tayt ve fütüristik ayakkabılar giymiş iki ikili olmayan sanatçı, muazzam karanlık alanda dolaşıp oturacak bir yer seç. Başlarını ve yüzlerini kapatan büyük, cilalı altın miğferler takıyorlar. Ancak ziyaretçi yaklaştığında kaskın yapay zeka tarafından etkinleştirilen ve çevreye duyarlı beyin “korteksi” aydınlanıyor ve ardından sözlükten yeni ifadeler ve kelimeler telaffuz edin öğreniyorlar. Huygue, fuar devam ettikçe birbirleriyle nasıl diyalog kuracaklarını bileceklerini tahmin ettiğini ancak şimdilik yalnızca yakın oldukları ve “anlattıkları” kişinin izlenimlerini aldıklarını söyledi. Onları işyerinin önünde çömelmiş halde buluyoruz yavru. Bu, yerden bir metreden daha az yükseklikteki toz sütunlarını aydınlatmak için asılı duran, yine hassas iki ışık ızgarasından oluşur.
Oraya vardığımızda “Deyim”i heykel olup olmadığından şüphe edecek kadar hareketsiz bulduk. Zaman zaman miğferleri içeriden sarımsı bir ışıkla aydınlanıyor, anlaşılmaz sözler söylüyorlardı. Siber sanatçıların gerçekçiliği mükemmel ve rahatsız edici: sadece bilim kurgunun paralel olarak bir arada var olması, gerçek dünyayı kopyalaması ve tüm 2024 Bienali'nin havasını vurgulaması nedeniyle değil. Ayrıca bilinen dünyanın sona ermesinden sonra kendimizi düzeltmek zorunda kalacağımız ve farklı yaşamayı öğren. Belki de Huygue'nin önerdiği gibi siborgların arkaik hafızasında hayatta kalan bir hatıradan başka bir şey olmayacağız.
Bir kemiğin sıkıldığı yer
Bir ay önce bienalden döndüğümüzden beri her gün “Camata”yı hatırlıyorum. Kendi kendime kameraların mekanik kollarının çöldeki iskeleti kaydetmeye devam ettiğini söylüyorum. Bütün gün kayıt yapıyorlar güneşin bir saatten daha kısa sürede battığı ve doğduğu hızlandırılmış bir dünya, bu olmayan bir dünya. Ya da eğer. Konum Arizona'da veya herhangi bir çöl platosunda olabilir, ancak orijinal dosya çekimi Şili punasında meydana gelen bir olaya aittir.
Hikayede, Carlos Argentino Daneri'nin şiirinde “kemiğin delindiği yer” diyen iskelet, yıldızlararası bir yolculuktan arta kalan ya da harap olmuş Dünya'daki (makinelerden önceki son insan) bir harabe olabilir. sinemanın sözdizimi olan izleme çekimleri ve yakın çekimlerle programlandı. Her şey 10 metre uzunluğunda ve 4 metre yüksekliğindeki duvarı kaplayan bir ekranda gerçekleşiyor: sürükleyici orada olduğumuz kelime değil. Ve güneş yeniden çıktı.
Bir spekülasyondan öte, “Camata” bir kurgu üreticisidir: İnsanoğlunun nesli tükendi ve yapay zeka gücü ele geçirdi mi? Uzay kolonizasyonu başarısız mı oldu? Başarısız bir görevde kaybolan bir astronot başka bir gezegene mi düştü? Ya gerçekten bir uzaylının iskeletiyse? Varsayımlar dizisi onun hayal gücünün bir açıklaması olabilir. “Camata”nın açıklamaları yok, sadece soruları gündeme getiriyor.
Gerçekliğe dair bir not: Antofagasta'daki Chuquicamata, bir zamanlar dünyanın en büyük açık bakır madeniydi. 1992 yılında bölge kirlenmiş bölge ilan edildi ve kasaba terk edildi. Analizler onun bir madenci olduğunu ortaya koyan bu gerçek iskeletin, “Cerro Indio Muerto” adlı çalışmasında fotoğraflayıp Art Basel'e götürdüğü 2016 yılından bu yana Huygue'yi uyanık tuttuğunu gösteriyor. Bu eserlerde gezegenin en çorak yeri olan Antofagasta, çevresel felaketin distopik bir sentezi. Yakınlarda, dünyanın en güçlü teleskop kamerası, La Serena yakınındaki Cerrro Pachón'da, Vera C. Rubin Gözlemevi'nde yakında hizmete girecek.
Huygue'nin ayakları yıllardır büyük temellere sahip. Sanatçıların giydiği kostümler (ayakkabılar, taytlar ve parlak beyin korteksine sahip LED kask) kreatif direktör tarafından tasarlandı. Bottega Veneta, Matthiey Blazy ve sanatçı. Fuar, Samsung'un sahibi Lee ailesine ait olan Seul'deki muhteşem Leeum Müzesi ile işbirliği içinde hazırlandı. Önümüzdeki Şubat ayında orada sunulacak.
Ayrıca bakınız
Venedik Bienali'nde Alman Pavyonu'nun büyük distopyası
Ayrıca bakınız
Bienal'de sıkıntı anında yapılacak 5 kaçırılmayacak şey