“O küçük ışık, kendi içinde var olduğu için zaten karanlığı inkar ediyor.” Bu cümle bir tiyatro öğretmeninin öğrencilerine söylediği bir sözdür. Söylemeyi bitirdiği anda anlayış için gerekli bir sessizlik başlıyor. O, eski bir okul sırasına benzeyen eski bir ahşap masanın üzerinde oturuyor. Öğrencileri yerde, bakışları o idealize edilmiş figüre, o sözlere, o anda yaşadıklarına odaklanmış durumda. Klasik bir sahneyi analiz ediyorlar ama her zaman olduğu gibi duyarlılığın devreye girdiği en iyi derslerde olduğu gibi (ne öğretilirse öğretilsin) belirli bir çalışmadan mı bahsediyorlar bilinmiyor. ya da hayatta onlar için en önemli şeyi delip geçen bir ok almışlar.
Söz konusu öğretmen Latin Amerika tiyatrosunun ana referanslarından biri olan Juan Carlos Gené'dir. Üretken bir sanatçı, zamanında oyunculuk, televizyon, tiyatro yönetmenliği ve eğitim yoluyla Sanatı hem pratik hem de etik düzeyde kavramanın temellerini attı.
Gen gibi temel televizyon birimlerinin senaristliğini yaptı. Yargılanmış şey (1969), Kamu Televizyonu'nun ve ayrıca General San Martín Tiyatrosu'nun direktörlüğünü yaptı. Bir yazar olarak olağanüstü metinleri vardır. Her yer yeşil ve bir leylak ağacı (2007) ve Latin Amerika tiyatrosu bağlantılarının ve çalışmalarının yaygınlaştırılmasından ve derinleştirilmesinden sorumluydu.
Arjantinli oyun yazarı Juan Carlos Gené (1929-2012).
Artık onun huzursuz ruhu, sanata olan siyasi bağlılığı, ev içi ve kişisel hayata ilişkin her türlü sorunun, her günü ve her saati yaratıma adamaktan ikincil hale geldiği o hayati ilişki, sergide anılar şeklinde çağrıştırılıyor. ölümünden sonra sınıfYazan ve yöneten Juan Carlos Gené'nin yönetmenlik derslerine katılan deneyimli oyun yazarı Alejandro Robino.
Yazar, “Bu, sahneyi aşmaya çalışan ve karakterin çağrısını varoluşsal bir insan soruşturmasına aktarmayı öneren temel oyunculuk kavramlarının yaşayan bir kılavuzudur” diyor ve dizide de tam olarak böyle oluyor. Tiyatro severler ve teatral kodlara aşina olanlar için bu eser, yaratım ve eğitim sürecinde tanık olunan tüm güvensizliklerin, soruların, testlerin ve başarıların bir kutlamasıdır. Ama aynı zamanda onu da aşar. Yorumlamanın eylemi, koşulları ve amaçları hakkında konuşursak III.Richard, Kendi eylemlerimizi, koşullarımızı ve yaşam amaçlarımızı düşünmekten, karakterleri analiz etmekten insanlarla ilgilenmeye her zaman bir an uzaktayız.
Gené, “Cosa judicada” (1969) gibi ünitearyoların senaristiydi. Fotoğraf: Carlos Furman/TSM
Bu dizideki yaşam ve ölüm dürtüsü, daha başlıktan itibaren oyuna dahil ediliyor. Juan Carlos Gené 2012 yılında hayatını kaybetti ve karakterin de öldüğü biliniyor. Öğretmenliği ve tiyatroyu düşünmeyi bırakmadığı sürece son bir nefes alma ihtimali var mı? Büyük referanslar bizi terk ettiğinde kalan boşluğu nasıl kurtarabiliriz? “Kaldırılmış zaman” kavramı yayıldı ve geliştirildi. Mauricio Kartun, Yaratılış anında, zamanın geçişinin kaydedilmediği bir vecd ve konsantrasyon durumuna ulaşıldığı gerçeğine atıfla, bu gösteriyle özel bir ilgisi var gibi görünüyor: eğer ölüm nihai bir zamanın varlığını ima ediyorsa, oysa beden ve kafa yaratıcı bir durumdadır, zaman sadece bir detaydır. Sanki bu öğretmen, Ibsen'in oyundaki simgesel karakterinden sonra “Benim ölümümü düşünmeyelim, Nora'nın motivasyonlarını düşünelim” demiş gibi. Bebek evi.
Böylece yaşam ve çalışma son bir sınıfta birbirine karışıyor; burada yaşamın anlamı ve varoluş kavramından başka hiçbir şeyin devreye girmediği görülüyor. Bu olay örgüsü, bilgili yazarın evrensel tiyatro tarihine göz kırpabilmesi için işlevseldir: gösteri sırasında, Richard III, Hamlet, Bebek Evi Ve selamlıyorumMata Hari figürüyle çalışan Alejandro Robino'nun bizzat yazdığı bir eser. Bu kendine gönderme, karakterin kendisine gülmesini sağlar. Gen malzemenin kalitesini sorgulayın.
Juan Carlos Gené olan bu büyük oyunculuk öğretmenini canlandırma ve ona beden verme görevi, oyuncu Claudio Gallardou'ya düşüyor. Fotoğraf: Carlos Furman/TSM
Alıntı yapılan klasik tiyatro metinlerinin ötesinde, Luigi Pirandello gösteri sırasında diyalog kurduğu büyük yazar. Onun yaptığı gibi Bir yazar arayan altı karaktermeta tiyatroyu ve karakterlerin onlara hayat verecek bir yazara ihtiyaç duymasını analiz eden bir başyapıt. ölümünden sonra sınıf Bu yinelenen soru da ortaya çıkıyor: Bu sahnenin ipleri kim elinde? Yazar bizi harekete geçiren bu tanrı mı?Öğretmen ve öğrenciler kendilerine, yavaş yavaş kendilerine ne olduğunu anlamaya başlayanların kim olduğunu soruyorlar.
Bir kez daha, Gösterinin tamamı oyunculuk ile en varoluşçu felsefe arasındaki çok ince bir çizgiyi geçiyor. Öğretmen: “Vücudunuz, kelime problemlerinizi onaylamıyor” veya “Yenilikten daha eski ve anlamsız bir şey yoktur” derse; İfadeler hem oyuncunun mesleği hem de yaşamı için yankı uyandırıyor. Ve bu iç içe geçme, sanat yaşamını o kadar büyük bir tutkuyla deneyimleyenler için sahip olduğu hayati güçle ilgilidir ki, o meslekle ilgili olmayan her şey anlamını yitirir. “Meslek nereden geliyor itiraf edeceğim“Yani bir inancı ileriye taşımak” diyor öğretmen ve yaptığı işe karşı öyle bir bağlılık, sevgi ve sorumluluk duygusuyla konuşuyor ki, anlamıyor, tahammül edemiyor ve ev hayatının zorluklarına katlanmıyor. : Derse geç kalmak veya başka bir kişisel etkinliğiniz olduğu için provaya gitmemek. Tek öncelik tiyatro, yoksa kendinizi başka bir şeye adamak zorundasınız.
Bu büyük oyunculuk öğretmenini canlandırma ve ona beden verme görevi Juan Carlos Gene bu karakteri kişisel, derin ve büyük bir incelikle canlandıran aktör Claudio Gallardou'nun elinden çıkıyor. Kompozisyonu inceliklerle işliyor: konuşma biçiminde, öğrencilerine sevgi dolu ve kararlı bakışlarda ve yorumunda dolaşan yumuşak bir ıstırap ipliğinde, ki bu aynı zamanda kendi karakterini üstlenme sürecinde olan karakterin yorumudur. ölüm. Gallardou aynı zamanda bir palyaço sanatçısı olarak tüm deneyimini, zaman zaman öğrencileri gibi görünen izleyicileri de katkıda bulunacak yorum ve fikirlerle bir araya getirmek için kullanıyor. Eseri büyük bir hassasiyet ve eserin sonuna kadar eşlik eden bir tatlılıktır.
Oyuncu kadrosunun geri kalanı (bu örnekte öğrenciler) Mario Petrosini, Celeste Gerez, Enrique Dumont, Natalia Santiago, Manuel Vignau ve Ana Balduini'den oluşuyor ve bunlar en deneyimliler ile en tecrübeliler arasında ilginç bir kuşak geçişi sunuyor. daha yeni başlıyorlar ve öğrenmeyi ve aralarındaki ilişkileri canlandırmak gibi zor bir görev var.
Bu ortamın bir diğer çok güçlü noktası da metafizik ile öğreti, yaşam ile ölüm arasındaki kesişme noktası üzerinde çalışan Soledad Ianni'nin tüm ortamı kateden oyunlar, ışık seviyeleri ve renkleri ile aydınlatma tasarımıdır. Öğretmen “Tiyatro, insanlar için ışığın inatçı koruyucusudur” diyor ve orada, sanatın doğması gerektiği için, o ateşe ölümden sonra da bakılıyor ve korunuyor.
*ölümünden sonra sınıf Çarşambadan pazara saat 19.30'da Teatro San Martín, Corrientes 1530'da sunulur.
Söz konusu öğretmen Latin Amerika tiyatrosunun ana referanslarından biri olan Juan Carlos Gené'dir. Üretken bir sanatçı, zamanında oyunculuk, televizyon, tiyatro yönetmenliği ve eğitim yoluyla Sanatı hem pratik hem de etik düzeyde kavramanın temellerini attı.
Gen gibi temel televizyon birimlerinin senaristliğini yaptı. Yargılanmış şey (1969), Kamu Televizyonu'nun ve ayrıca General San Martín Tiyatrosu'nun direktörlüğünü yaptı. Bir yazar olarak olağanüstü metinleri vardır. Her yer yeşil ve bir leylak ağacı (2007) ve Latin Amerika tiyatrosu bağlantılarının ve çalışmalarının yaygınlaştırılmasından ve derinleştirilmesinden sorumluydu.
Arjantinli oyun yazarı Juan Carlos Gené (1929-2012).
Artık onun huzursuz ruhu, sanata olan siyasi bağlılığı, ev içi ve kişisel hayata ilişkin her türlü sorunun, her günü ve her saati yaratıma adamaktan ikincil hale geldiği o hayati ilişki, sergide anılar şeklinde çağrıştırılıyor. ölümünden sonra sınıfYazan ve yöneten Juan Carlos Gené'nin yönetmenlik derslerine katılan deneyimli oyun yazarı Alejandro Robino.
Yazar, “Bu, sahneyi aşmaya çalışan ve karakterin çağrısını varoluşsal bir insan soruşturmasına aktarmayı öneren temel oyunculuk kavramlarının yaşayan bir kılavuzudur” diyor ve dizide de tam olarak böyle oluyor. Tiyatro severler ve teatral kodlara aşina olanlar için bu eser, yaratım ve eğitim sürecinde tanık olunan tüm güvensizliklerin, soruların, testlerin ve başarıların bir kutlamasıdır. Ama aynı zamanda onu da aşar. Yorumlamanın eylemi, koşulları ve amaçları hakkında konuşursak III.Richard, Kendi eylemlerimizi, koşullarımızı ve yaşam amaçlarımızı düşünmekten, karakterleri analiz etmekten insanlarla ilgilenmeye her zaman bir an uzaktayız.
Bu dizideki yaşam ve ölüm dürtüsü, daha başlıktan itibaren oyuna dahil ediliyor. Juan Carlos Gené 2012 yılında hayatını kaybetti ve karakterin de öldüğü biliniyor. Öğretmenliği ve tiyatroyu düşünmeyi bırakmadığı sürece son bir nefes alma ihtimali var mı? Büyük referanslar bizi terk ettiğinde kalan boşluğu nasıl kurtarabiliriz? “Kaldırılmış zaman” kavramı yayıldı ve geliştirildi. Mauricio Kartun, Yaratılış anında, zamanın geçişinin kaydedilmediği bir vecd ve konsantrasyon durumuna ulaşıldığı gerçeğine atıfla, bu gösteriyle özel bir ilgisi var gibi görünüyor: eğer ölüm nihai bir zamanın varlığını ima ediyorsa, oysa beden ve kafa yaratıcı bir durumdadır, zaman sadece bir detaydır. Sanki bu öğretmen, Ibsen'in oyundaki simgesel karakterinden sonra “Benim ölümümü düşünmeyelim, Nora'nın motivasyonlarını düşünelim” demiş gibi. Bebek evi.
Böylece yaşam ve çalışma son bir sınıfta birbirine karışıyor; burada yaşamın anlamı ve varoluş kavramından başka hiçbir şeyin devreye girmediği görülüyor. Bu olay örgüsü, bilgili yazarın evrensel tiyatro tarihine göz kırpabilmesi için işlevseldir: gösteri sırasında, Richard III, Hamlet, Bebek Evi Ve selamlıyorumMata Hari figürüyle çalışan Alejandro Robino'nun bizzat yazdığı bir eser. Bu kendine gönderme, karakterin kendisine gülmesini sağlar. Gen malzemenin kalitesini sorgulayın.
Alıntı yapılan klasik tiyatro metinlerinin ötesinde, Luigi Pirandello gösteri sırasında diyalog kurduğu büyük yazar. Onun yaptığı gibi Bir yazar arayan altı karaktermeta tiyatroyu ve karakterlerin onlara hayat verecek bir yazara ihtiyaç duymasını analiz eden bir başyapıt. ölümünden sonra sınıf Bu yinelenen soru da ortaya çıkıyor: Bu sahnenin ipleri kim elinde? Yazar bizi harekete geçiren bu tanrı mı?Öğretmen ve öğrenciler kendilerine, yavaş yavaş kendilerine ne olduğunu anlamaya başlayanların kim olduğunu soruyorlar.
Bir kez daha, Gösterinin tamamı oyunculuk ile en varoluşçu felsefe arasındaki çok ince bir çizgiyi geçiyor. Öğretmen: “Vücudunuz, kelime problemlerinizi onaylamıyor” veya “Yenilikten daha eski ve anlamsız bir şey yoktur” derse; İfadeler hem oyuncunun mesleği hem de yaşamı için yankı uyandırıyor. Ve bu iç içe geçme, sanat yaşamını o kadar büyük bir tutkuyla deneyimleyenler için sahip olduğu hayati güçle ilgilidir ki, o meslekle ilgili olmayan her şey anlamını yitirir. “Meslek nereden geliyor itiraf edeceğim“Yani bir inancı ileriye taşımak” diyor öğretmen ve yaptığı işe karşı öyle bir bağlılık, sevgi ve sorumluluk duygusuyla konuşuyor ki, anlamıyor, tahammül edemiyor ve ev hayatının zorluklarına katlanmıyor. : Derse geç kalmak veya başka bir kişisel etkinliğiniz olduğu için provaya gitmemek. Tek öncelik tiyatro, yoksa kendinizi başka bir şeye adamak zorundasınız.
Bu büyük oyunculuk öğretmenini canlandırma ve ona beden verme görevi Juan Carlos Gene bu karakteri kişisel, derin ve büyük bir incelikle canlandıran aktör Claudio Gallardou'nun elinden çıkıyor. Kompozisyonu inceliklerle işliyor: konuşma biçiminde, öğrencilerine sevgi dolu ve kararlı bakışlarda ve yorumunda dolaşan yumuşak bir ıstırap ipliğinde, ki bu aynı zamanda kendi karakterini üstlenme sürecinde olan karakterin yorumudur. ölüm. Gallardou aynı zamanda bir palyaço sanatçısı olarak tüm deneyimini, zaman zaman öğrencileri gibi görünen izleyicileri de katkıda bulunacak yorum ve fikirlerle bir araya getirmek için kullanıyor. Eseri büyük bir hassasiyet ve eserin sonuna kadar eşlik eden bir tatlılıktır.
Oyuncu kadrosunun geri kalanı (bu örnekte öğrenciler) Mario Petrosini, Celeste Gerez, Enrique Dumont, Natalia Santiago, Manuel Vignau ve Ana Balduini'den oluşuyor ve bunlar en deneyimliler ile en tecrübeliler arasında ilginç bir kuşak geçişi sunuyor. daha yeni başlıyorlar ve öğrenmeyi ve aralarındaki ilişkileri canlandırmak gibi zor bir görev var.
Bu ortamın bir diğer çok güçlü noktası da metafizik ile öğreti, yaşam ile ölüm arasındaki kesişme noktası üzerinde çalışan Soledad Ianni'nin tüm ortamı kateden oyunlar, ışık seviyeleri ve renkleri ile aydınlatma tasarımıdır. Öğretmen “Tiyatro, insanlar için ışığın inatçı koruyucusudur” diyor ve orada, sanatın doğması gerektiği için, o ateşe ölümden sonra da bakılıyor ve korunuyor.
*ölümünden sonra sınıf Çarşambadan pazara saat 19.30'da Teatro San Martín, Corrientes 1530'da sunulur.