Bugün isimlerin olduğunu düşünmek garip Michael Powell'ın Ve Emeric Pressburger60'ların başından beri neredeyse unutuldu ve her şeyden önce yeni nesil film yapımcıları tarafından (özellikle her iki sanatçının da memleketi olan İngiltere'de) ihmal edildi ve reddedildi. Her ne kadar hepsi için olmasa da: sert çekirdeğin bir parçası ve sözde Yeni Hollywood (Martin Scorsese, Francis Ford Coppola ve Brian De Palma) Her birinin gelecekteki çalışmalarına farklı şekillerde yansıyacak derin ilhamlar üreterek, onların filmlerini izleyerek şekillendi. Ve onlarca yıldır, İngiliz yönetmenlerden oluşan bu muhteşem ikilinin filmlerinin canlılığını ve kaçınılmaz kanondaki hak ettikleri yeri yeniden kazanmasının en görünür kişilerinden biri haline gelen kişi de aynı Scorsese'dir.
Bu, bir takıntı olarak başlayan ve Michael Powell'la şans eseri bir tanışmayla devam eden ve sonunda aralarında çok yakın bir dostluğa yol açacak olan şeyin (New York yönetmeninin sık sık editörü olan Thelma Schoonmaker, sonunda Powell ile evlendi) bu şekilde yerleşti. Scorsese, İngiliz yönetmen ikilisinin hak ettiği büyükelçi ve iş uzmanı konumunda. Dolayısıyla bu ustalık dersini ondan daha iyi sunacak, yönetecek ve yürütecek kimse yok. İngiltere'de Yapıldı: Powell ve Pressburger'in FilmleriDavid Hinton'ın yönettiği ve Mubi tarafından yakın zamanda vizyona giren belgesel.
Martin Scorsese ve Michael Powell.
Film, yönetmenin yazdığı denemelere çok benzer bir yapıya sahip. Taksi sürücüsü Amerikan sineması hakkında yapılmış (Martin Scorsese ile Amerikan Filmlerinde Kişisel Bir Yolculuk1995) ve İtalyan sineması üzerine (İtalya'daki yolculuğum, 1999); yani: The Archers'ın (Powell ve Pressburguer'i oluşturan yapım şirketinin ve şirketin adıdır) çalışmalarının kronolojik ve tarihsel bir analizi; burada filmlerinden sahneler yer alırken, Scorsese de onların biçimsel özelliklerini ve yapıtlarını yansıtır. Her dönemdeki bağlam ve üretim koşullarına atıfta bulunmanın yanı sıra, her birine dahil edilen unsurlar.
Belgesel sunar Scorsese Bir tiyatro koltuğunda otururken, bu yönetmenlerin prodüksiyonlarının neden geçen yüzyılın en iyi sinemaları arasında yer aldığını göstermek için görsel bir tur yaratıyor ve her şeyden önce, aynı sürekli yenilikçi karakterin muhteşemliğine dikkat çekiyor. O dönemde benzeri görülmemiş bir yaratıcı özgürlükle çekim yapmanın sonucu olan görüntüler, onları çıkmaza sokacaktı.
“İngiltere'de Yapılmıştır: Powell ve Pressburger Filmleri”, David Hinton tarafından.
Görsel fikirlere, mizah ve romantizm dolu hikayelere, sahneleme planlarına, kurgu çalışmalarına ve hepsinden önemlisi renk kullanımına (adın adı) şaşırmanız için bu yolculuğu anlatan bazı pasajlara bakmanız yeterli. Jack Cardiff'in fotoğrafçılık yönündeki çalışmaları çok önemli ve Scorsese ona kısaca değinse de, deneysellik dolu bir çalışmanın önemini göstermek için Technicolor'un ortaya çıkışından bu yana ana kaşiflerinden biri olması nedeniyle biraz daha uzun bir bölümü hak etti. , risk ve mutlak üretken bağımsızlık on yılda somutlaştı.
Powell ve Pressburguer arasındaki ortaklık on sekiz yıl sürse de, 1943 ile 1951 yılları arasında etkileyici sayıda başyapıt üretildi: karmaşık, zarif ve anlaşılır. Albay Blimp'in yaşamı ve ölümü (1943) – İngiliz donanmasının çok keskin bir karikatürü, kendisinin bile ona karşı nefreti yok Winston Churchill durabilir- fantastik olana kadar Hoffmann'ın hikayeleri (1951) – güzel sanatlarda emsalsiz bir mükemmellik düzeyine ulaşan görüntü ve müzik arasındaki ilişkiyi aşırıya taşıdılar Kırmızı spor ayakkabılar (1948) – kara filmle flört etmekten geçiyor Nereye gittiğimi biliyorum (1945), olağanüstü derecede bayat Stairway to Heaven (1946) ve cinsellikle suçlanan resimsel çılgınlık siyah nergis (1947), son on beş dakikasında korku sinemasında tam renkli bir ustalık dersi yakalıyorlar.
Martin Scorsese, Michael Powell ve Thelma Schoonmaker.
Bu film parçaları, kendi analizleri ve yorumlarıyla birlikte ikilinin anlatısındaki biyografik yanını gösteren dosyalar ile tamamlanıyor. Scorsese, her iki film yapımcısıyla hem birlikte hem de ayrı ayrı röportajlara ek olarak. Sonuç olarak film, Powell ve Pressburguer'in çalışmalarının sunumundan ve kurtarılmasından daha fazlasıdır: aynı zamanda – belki de hepsinden önemlisi – her iki film yapımcısının da (bunu zaten birçok kez söylemişti) güncellenmesidir ( Her ne kadar sadece sinemada değil, Martin Scorsese'nin hayatında da Pressburguer'den daha fazla Powell'a sahipler gibi görünse de.
The New Yorker, bazı filmlerinde sahneleri çözmek için kullandığı unsurları ve sahneleme fikirlerini sergiliyor, ancak aynı zamanda varoluşunun farklı anlarında kendisine damgasını vuran görüntülerle olan duygusal ilişkisini de ortaya koyuyor (İngiltere'de yapılmıştır… Bu arada, olası bir otobiyografinin küçük bir kısmı). İşte o katmanda Belgesel duygusal bir boyut kazanıyor. Sinemanın (bazı) insanların yaşamları üzerindeki etkilerinin, anlaşılmaz, heyecan verici, benzersiz, anlaşılmaz derecede büyülü olarak ortaya çıkabilmesinin nedeni budur. Filmler gibi Michael Powell'ın Ve Emeric Pressburger ve hayatla, sinemayla ilişkisi Martin Scorsese. Sonsuza dek sürecek bir aşk ve dostluk hikayesi gibi.
Bu, bir takıntı olarak başlayan ve Michael Powell'la şans eseri bir tanışmayla devam eden ve sonunda aralarında çok yakın bir dostluğa yol açacak olan şeyin (New York yönetmeninin sık sık editörü olan Thelma Schoonmaker, sonunda Powell ile evlendi) bu şekilde yerleşti. Scorsese, İngiliz yönetmen ikilisinin hak ettiği büyükelçi ve iş uzmanı konumunda. Dolayısıyla bu ustalık dersini ondan daha iyi sunacak, yönetecek ve yürütecek kimse yok. İngiltere'de Yapıldı: Powell ve Pressburger'in FilmleriDavid Hinton'ın yönettiği ve Mubi tarafından yakın zamanda vizyona giren belgesel.
Martin Scorsese ve Michael Powell.
Film, yönetmenin yazdığı denemelere çok benzer bir yapıya sahip. Taksi sürücüsü Amerikan sineması hakkında yapılmış (Martin Scorsese ile Amerikan Filmlerinde Kişisel Bir Yolculuk1995) ve İtalyan sineması üzerine (İtalya'daki yolculuğum, 1999); yani: The Archers'ın (Powell ve Pressburguer'i oluşturan yapım şirketinin ve şirketin adıdır) çalışmalarının kronolojik ve tarihsel bir analizi; burada filmlerinden sahneler yer alırken, Scorsese de onların biçimsel özelliklerini ve yapıtlarını yansıtır. Her dönemdeki bağlam ve üretim koşullarına atıfta bulunmanın yanı sıra, her birine dahil edilen unsurlar.
Belgesel sunar Scorsese Bir tiyatro koltuğunda otururken, bu yönetmenlerin prodüksiyonlarının neden geçen yüzyılın en iyi sinemaları arasında yer aldığını göstermek için görsel bir tur yaratıyor ve her şeyden önce, aynı sürekli yenilikçi karakterin muhteşemliğine dikkat çekiyor. O dönemde benzeri görülmemiş bir yaratıcı özgürlükle çekim yapmanın sonucu olan görüntüler, onları çıkmaza sokacaktı.
Görsel fikirlere, mizah ve romantizm dolu hikayelere, sahneleme planlarına, kurgu çalışmalarına ve hepsinden önemlisi renk kullanımına (adın adı) şaşırmanız için bu yolculuğu anlatan bazı pasajlara bakmanız yeterli. Jack Cardiff'in fotoğrafçılık yönündeki çalışmaları çok önemli ve Scorsese ona kısaca değinse de, deneysellik dolu bir çalışmanın önemini göstermek için Technicolor'un ortaya çıkışından bu yana ana kaşiflerinden biri olması nedeniyle biraz daha uzun bir bölümü hak etti. , risk ve mutlak üretken bağımsızlık on yılda somutlaştı.
Powell ve Pressburguer arasındaki ortaklık on sekiz yıl sürse de, 1943 ile 1951 yılları arasında etkileyici sayıda başyapıt üretildi: karmaşık, zarif ve anlaşılır. Albay Blimp'in yaşamı ve ölümü (1943) – İngiliz donanmasının çok keskin bir karikatürü, kendisinin bile ona karşı nefreti yok Winston Churchill durabilir- fantastik olana kadar Hoffmann'ın hikayeleri (1951) – güzel sanatlarda emsalsiz bir mükemmellik düzeyine ulaşan görüntü ve müzik arasındaki ilişkiyi aşırıya taşıdılar Kırmızı spor ayakkabılar (1948) – kara filmle flört etmekten geçiyor Nereye gittiğimi biliyorum (1945), olağanüstü derecede bayat Stairway to Heaven (1946) ve cinsellikle suçlanan resimsel çılgınlık siyah nergis (1947), son on beş dakikasında korku sinemasında tam renkli bir ustalık dersi yakalıyorlar.
Bu film parçaları, kendi analizleri ve yorumlarıyla birlikte ikilinin anlatısındaki biyografik yanını gösteren dosyalar ile tamamlanıyor. Scorsese, her iki film yapımcısıyla hem birlikte hem de ayrı ayrı röportajlara ek olarak. Sonuç olarak film, Powell ve Pressburguer'in çalışmalarının sunumundan ve kurtarılmasından daha fazlasıdır: aynı zamanda – belki de hepsinden önemlisi – her iki film yapımcısının da (bunu zaten birçok kez söylemişti) güncellenmesidir ( Her ne kadar sadece sinemada değil, Martin Scorsese'nin hayatında da Pressburguer'den daha fazla Powell'a sahipler gibi görünse de.
The New Yorker, bazı filmlerinde sahneleri çözmek için kullandığı unsurları ve sahneleme fikirlerini sergiliyor, ancak aynı zamanda varoluşunun farklı anlarında kendisine damgasını vuran görüntülerle olan duygusal ilişkisini de ortaya koyuyor (İngiltere'de yapılmıştır… Bu arada, olası bir otobiyografinin küçük bir kısmı). İşte o katmanda Belgesel duygusal bir boyut kazanıyor. Sinemanın (bazı) insanların yaşamları üzerindeki etkilerinin, anlaşılmaz, heyecan verici, benzersiz, anlaşılmaz derecede büyülü olarak ortaya çıkabilmesinin nedeni budur. Filmler gibi Michael Powell'ın Ve Emeric Pressburger ve hayatla, sinemayla ilişkisi Martin Scorsese. Sonsuza dek sürecek bir aşk ve dostluk hikayesi gibi.