Her biri bir başkasıdır. Sanki bir şeyler her şeyi söyleme isteği saçıyormuşçasına onlara yol gösteren söz, ilk teatral unsurdur. Her biri monolog Konuşmalarında yanıltıcı hale gelen gerçek dünyayı ortaya koyuyor. Ne çalıştıkları okulu, ne de onların öğrencisi olan kızları görmüyoruz. Tüm karakterler bu dört aktrisin seslerinden oluşturuldu. her harekette bir dünyayı ortaya çıkarabilecek vücutlarından. Hayalet kadın Bu, tiyatroyla ilgili bir çalışma ya da farklı spektral koşullardan mutasyona uğrayan, ancak her zaman tiyatroyu açığa çıkan bir makine olarak düşünme amacını taşıyan bir eser, her ne kadar kendini tarihin kazanmasına izin verme ihtiyacı olsa da.
Ama önce şuna dikkat edelim İç çatışmayı kuran bir figür olarak hayalet. Delia'da (Marta Pérez) hayalet, kocasını fethetmeyi başaran kadının hayaletidir, bu nedenle bazı araştırma ve takıntılar vardır. Lena'da (Mamen Duch), hayatının büyük bir bölümünü adadığı anne, onda bir diriliş rüyası uyandırır (bu, tiyatroya ve onun ritüel kökenine gönderme yapar), aynı zamanda Onu kurtaramayan doktorla seks anı. Iris'te (Ágata Roca) hayalet, lezbiyen haline gelen kendisidir. Başka bir meslektaşıyla birlikte dile getirdiği ama hayatında bir gerçeklik olarak sürdüremediği dileği, anılarında ya da mektuplarında bırakmayı tercih ediyor, çünkü Alejandra Pizarnik'in deyimiyle bu öğretmenler kendi sesleriyle yazıyor.
Marta Pérez, kocasıyla aşk çatışması yaşayan öğretmen Delia'yı canlandırıyor.
Hayalet kadın dramaturjisinden bu yana Lacancı bir çalışma olabilir. Mariano Tenconi BlancoMonologu, ana ortak ve alıcı olarak halkla bir bağ kurmayı mümkün kılan teatral bir form haline getirerek, her birinde bir başkası olma olasılığının yaşadığını tanımlamamıza olanak tanır. Konuşmak, onları tatmin etmeyen bir hayatta küçük bir maceranın başlangıcını keşfetme, düşünme fırsatıdır.
Nadia (Carme Pla) karakterinin ortaya çıkmasıyla hayalet figürü teatral boyutunu bulur. Oyun yazarı Mariano Tenconi Blanco'nun hazırladığı bu materyal, bu hayalet varlığa, çeşitli anlatıların sentezi olarak işlev gören bir kod statüsü veriyor. Her prosedür, sözleşmenin ortaya çıktığı yerde o maddenin aranmasını içerir. Rodrigo González'in (Alejandro Andújar'ın orijinal tasarımına dayanan) set tasarımı herhangi bir gerçekçilikten uzaktır. Yüce bir yapıdır, biraz kübist konuşlandırılabilir alanlar öneren ve aynı zamanda bir kalenin gizli, açık, kırık formu da olabilen bir yapı.
Gerçekçi karakterlerin çok daha geniş bir hikayenin kurallarına tabi olarak oynanması bu çalışmanın en büyük başarılarından biridir. Tüm manzara cihazı bu büyünün hizmetindedir. Sahnedeki müzisyenler, oyuncuların vücutlarını etkiliyor gibi görünüyor, gösteri düzenini parçalayarak gerçekçi bir görünüm kazandırıyorlar. Müzik, samimi bir dramadan teatral ve politik alana geçişi kolaylaştırır. Bu onun işi Beyaz Tenconi sahneleme ve mekanın dramaturjik düzenlemesi açısından daha ayrıntılı. Sahnede piyano da çalan Ian Shifres'in Lucía Gómez'in çellosuyla birlikte yarattığı müzik ile oyuncular üzerinde neredeyse hafif bir yapmacıklık gibi yarattığı incelikli etki arasındaki kombinasyon, burada yer alan sessiz sinemanın jestlerini hatırlatıyor. kelimelerle.
“Hayalet Kadın” tiyatroyla ilgili bir oyundur.
Ama Nadia'ya dönelim. Gerçek hayaletle yüzleşebilecek kişi, kesinlikle psikolojik düzenin bozulmasına maruz kalan öğretmendir. Metinde teatral alıntılar var. Okulun müdürünün adı Garrote'dir ve Nadia'nın uzun süre izinli olarak sınıftan uzaklaştırılıp tiyatro öğretmeni olmasına yol açan olay, onu Garrote karakteriyle ilişkilendirmemize neden olur. Andrea Garrote Icra edildi Pundonor.
Hayalet varlık artık nevrotik fantezilere yanıt vermiyor. Nadia, korku filmlerindekine benzer bir hayaletle ya da bir trajediye ceza almadan müdahale etmeyi bilen hayaletlerle karşı karşıya gelebiliyor. Nadia'nın hayaleti, Kral Hamlet'in hayaletine atıfta bulunur (Nadia'nın, hayaletin var olduğunu ve onun hezeyanının bir ürünü olmadığını doğrulamak için okuldaki en zeki kızı tiyatroya götürdüğü bir sahne vardır ve bu durumun tanımı da aynı şekildedir). Hamlet'in babasının hayaleti karşısında sergilediği cesur karakter tavrı) ama aynı zamanda tiyatronun o hayalet boyuttan düzenlendiğini de varsayar. Okul ortamından belediye binası tiyatrosuna geçiş gerçekleştiğinde (bu oyun Barselona'daki Futuro Tiyatro Topluluğu tarafından Katalan Tiyatro Topluluğu T ile birlikte sahnelenmiştir) ortaya çıkan şey önceki nesillerin hayaleti, diğer aktrislerdir. Nadia'nın okullu kızlarla birlikte yönetmeyi planladığı Shakespeare metninin aynısı olan Macbeth'in bir versiyonunu yapmakta ısrar etti. Tiyatro ölülerle diyalogdur.
Önsöz'de Elizabeth Casanovas'ın sesi, tiyatronun bir hakikat ürettiğini ama bunun yalnızca o deneyime ait bir hakikat olduğunu temin ediyor. Bu kavrama, bir matematikçi ve Lacan'ın öğrencisi olmasının yanı sıra bir oyun yazarı olan ve çeşitli teorik üretimlerinde tiyatro üzerine düşünmeye adanmış bazı metinleri bulunan Fransız filozof Alain Badiou'nun denemelerinde rastlanır. Yansıtıcı ilgi Beyaz Tenconi yönetmen ve oyun yazarı olarak aksiyonu kesintiye uğratan ve ne olacağını önceden tahmin eden bir dizi film projeksiyonu içinde çerçeveleniyor.
Oyun yazarı Mariano Tenconi Blanco.
Beyaz Tenconi Her sahneyi mekanizma kavramına dayalı olarak tasarlıyor: Seyircinin bu ustalığın farkına vardığı ve tiyatronun yapılandırıcı örneğini mevcut ve elle tutulur kılmak için bu anlaşmayı kabul ettiği an. Matías Sendón'un (Jaume Ventura'nın orijinal tasarımına dayanan) sahnenin tonlarını değiştiren ve maddeselliğini değiştiren senaryosu ve ışıkları, anlamların ve görüntülerin aktrislerin yarattığı kurgu tarafından yaratılacağı yere hitap ediyor. bu mümkün.
Mamen Duch, Marta Pérez, Carme Pla ve Ágata Roca'da kendilerini tanımlama ve aynı zamanda dramın her parçasını parçalara ayıran matris olarak komediyle çalışma becerisi var. Geçmişi, tanımladıkları durumların art arda gelişini, sahne prosedüründeki karakterlerin de onlar tarafından çağrılan ve yaratılan hayaletler olduğunu görüyoruz, ancak her şeyden önce performansı metne ve içgüdüye doğru gitmemizi sağlayan bir araç olarak görüyoruz. onu çıkar, kalbini çıkar ve bize derinliğini ve acısını asla kaybetmeyen şeyle eğlenme fırsatını ver. İçinde anlatılanlar Hayalet kadın Bu, tarih ile tiyatronun dramayla neler yapabileceği arasındaki eklemlenmeyle bağlantılıdır.
Bu hayaletin her zaman geri dönen başka bir bileşeni daha var (İngiliz filozof Mark Fisher, kazandığına ikna olduğunda hayatının hayaletlerinin geri döndüğünü itiraf etti) ve bu siyasi düzeyde oluyor. Hayalet kadın Bu bir trajedi değil ama o türle de algılanan bir koku, bir ittifak var. EsirlerTenconi Blanco'nun 2021'de Teatro de la Ribera'da prömiyerini yaptığı eseri.
İçinde Oedipus Sofokles'e göre çatışma üç boyutta kendini gösteriyordu: içsel drama (Oedipus kimliğini merak ediyordu), dini drama (seyirci tanrıların bir hata yapıp yapmadığını ve kaderin gerçekleşip gerçekleşmeyeceğini merak ediyordu) ve politik drama (Oedipus babasını öldürmüştü ama o baba aynı zamanda kraldı, dolayısıyla bu suç tüm Thebes halkını ilgilendiriyordu). İçinde Hayalet kadınYönetmen bize ölen, öldürülen, kaybolan insanların bizim hayaletlerimiz olduğunu ve onların her zaman geri gelip bize bazı gerçekleri anlatabileceklerini hatırlatıyor.
*Hayalet kadın 18'i Salı günü, 19'u Çarşamba günü saat 20:30'da, 22'si Cumartesi günü 17:30'da ve 20:30'da ve 23'ü Pazar günü saat 20:30'da Corrientes 1530'daki Teatro'da sunulmaktadır.
Ama önce şuna dikkat edelim İç çatışmayı kuran bir figür olarak hayalet. Delia'da (Marta Pérez) hayalet, kocasını fethetmeyi başaran kadının hayaletidir, bu nedenle bazı araştırma ve takıntılar vardır. Lena'da (Mamen Duch), hayatının büyük bir bölümünü adadığı anne, onda bir diriliş rüyası uyandırır (bu, tiyatroya ve onun ritüel kökenine gönderme yapar), aynı zamanda Onu kurtaramayan doktorla seks anı. Iris'te (Ágata Roca) hayalet, lezbiyen haline gelen kendisidir. Başka bir meslektaşıyla birlikte dile getirdiği ama hayatında bir gerçeklik olarak sürdüremediği dileği, anılarında ya da mektuplarında bırakmayı tercih ediyor, çünkü Alejandra Pizarnik'in deyimiyle bu öğretmenler kendi sesleriyle yazıyor.
Marta Pérez, kocasıyla aşk çatışması yaşayan öğretmen Delia'yı canlandırıyor.
Hayalet kadın dramaturjisinden bu yana Lacancı bir çalışma olabilir. Mariano Tenconi BlancoMonologu, ana ortak ve alıcı olarak halkla bir bağ kurmayı mümkün kılan teatral bir form haline getirerek, her birinde bir başkası olma olasılığının yaşadığını tanımlamamıza olanak tanır. Konuşmak, onları tatmin etmeyen bir hayatta küçük bir maceranın başlangıcını keşfetme, düşünme fırsatıdır.
Nadia (Carme Pla) karakterinin ortaya çıkmasıyla hayalet figürü teatral boyutunu bulur. Oyun yazarı Mariano Tenconi Blanco'nun hazırladığı bu materyal, bu hayalet varlığa, çeşitli anlatıların sentezi olarak işlev gören bir kod statüsü veriyor. Her prosedür, sözleşmenin ortaya çıktığı yerde o maddenin aranmasını içerir. Rodrigo González'in (Alejandro Andújar'ın orijinal tasarımına dayanan) set tasarımı herhangi bir gerçekçilikten uzaktır. Yüce bir yapıdır, biraz kübist konuşlandırılabilir alanlar öneren ve aynı zamanda bir kalenin gizli, açık, kırık formu da olabilen bir yapı.
Gerçekçi karakterlerin çok daha geniş bir hikayenin kurallarına tabi olarak oynanması bu çalışmanın en büyük başarılarından biridir. Tüm manzara cihazı bu büyünün hizmetindedir. Sahnedeki müzisyenler, oyuncuların vücutlarını etkiliyor gibi görünüyor, gösteri düzenini parçalayarak gerçekçi bir görünüm kazandırıyorlar. Müzik, samimi bir dramadan teatral ve politik alana geçişi kolaylaştırır. Bu onun işi Beyaz Tenconi sahneleme ve mekanın dramaturjik düzenlemesi açısından daha ayrıntılı. Sahnede piyano da çalan Ian Shifres'in Lucía Gómez'in çellosuyla birlikte yarattığı müzik ile oyuncular üzerinde neredeyse hafif bir yapmacıklık gibi yarattığı incelikli etki arasındaki kombinasyon, burada yer alan sessiz sinemanın jestlerini hatırlatıyor. kelimelerle.
Ama Nadia'ya dönelim. Gerçek hayaletle yüzleşebilecek kişi, kesinlikle psikolojik düzenin bozulmasına maruz kalan öğretmendir. Metinde teatral alıntılar var. Okulun müdürünün adı Garrote'dir ve Nadia'nın uzun süre izinli olarak sınıftan uzaklaştırılıp tiyatro öğretmeni olmasına yol açan olay, onu Garrote karakteriyle ilişkilendirmemize neden olur. Andrea Garrote Icra edildi Pundonor.
Hayalet varlık artık nevrotik fantezilere yanıt vermiyor. Nadia, korku filmlerindekine benzer bir hayaletle ya da bir trajediye ceza almadan müdahale etmeyi bilen hayaletlerle karşı karşıya gelebiliyor. Nadia'nın hayaleti, Kral Hamlet'in hayaletine atıfta bulunur (Nadia'nın, hayaletin var olduğunu ve onun hezeyanının bir ürünü olmadığını doğrulamak için okuldaki en zeki kızı tiyatroya götürdüğü bir sahne vardır ve bu durumun tanımı da aynı şekildedir). Hamlet'in babasının hayaleti karşısında sergilediği cesur karakter tavrı) ama aynı zamanda tiyatronun o hayalet boyuttan düzenlendiğini de varsayar. Okul ortamından belediye binası tiyatrosuna geçiş gerçekleştiğinde (bu oyun Barselona'daki Futuro Tiyatro Topluluğu tarafından Katalan Tiyatro Topluluğu T ile birlikte sahnelenmiştir) ortaya çıkan şey önceki nesillerin hayaleti, diğer aktrislerdir. Nadia'nın okullu kızlarla birlikte yönetmeyi planladığı Shakespeare metninin aynısı olan Macbeth'in bir versiyonunu yapmakta ısrar etti. Tiyatro ölülerle diyalogdur.
Önsöz'de Elizabeth Casanovas'ın sesi, tiyatronun bir hakikat ürettiğini ama bunun yalnızca o deneyime ait bir hakikat olduğunu temin ediyor. Bu kavrama, bir matematikçi ve Lacan'ın öğrencisi olmasının yanı sıra bir oyun yazarı olan ve çeşitli teorik üretimlerinde tiyatro üzerine düşünmeye adanmış bazı metinleri bulunan Fransız filozof Alain Badiou'nun denemelerinde rastlanır. Yansıtıcı ilgi Beyaz Tenconi yönetmen ve oyun yazarı olarak aksiyonu kesintiye uğratan ve ne olacağını önceden tahmin eden bir dizi film projeksiyonu içinde çerçeveleniyor.
Beyaz Tenconi Her sahneyi mekanizma kavramına dayalı olarak tasarlıyor: Seyircinin bu ustalığın farkına vardığı ve tiyatronun yapılandırıcı örneğini mevcut ve elle tutulur kılmak için bu anlaşmayı kabul ettiği an. Matías Sendón'un (Jaume Ventura'nın orijinal tasarımına dayanan) sahnenin tonlarını değiştiren ve maddeselliğini değiştiren senaryosu ve ışıkları, anlamların ve görüntülerin aktrislerin yarattığı kurgu tarafından yaratılacağı yere hitap ediyor. bu mümkün.
Mamen Duch, Marta Pérez, Carme Pla ve Ágata Roca'da kendilerini tanımlama ve aynı zamanda dramın her parçasını parçalara ayıran matris olarak komediyle çalışma becerisi var. Geçmişi, tanımladıkları durumların art arda gelişini, sahne prosedüründeki karakterlerin de onlar tarafından çağrılan ve yaratılan hayaletler olduğunu görüyoruz, ancak her şeyden önce performansı metne ve içgüdüye doğru gitmemizi sağlayan bir araç olarak görüyoruz. onu çıkar, kalbini çıkar ve bize derinliğini ve acısını asla kaybetmeyen şeyle eğlenme fırsatını ver. İçinde anlatılanlar Hayalet kadın Bu, tarih ile tiyatronun dramayla neler yapabileceği arasındaki eklemlenmeyle bağlantılıdır.
Bu hayaletin her zaman geri dönen başka bir bileşeni daha var (İngiliz filozof Mark Fisher, kazandığına ikna olduğunda hayatının hayaletlerinin geri döndüğünü itiraf etti) ve bu siyasi düzeyde oluyor. Hayalet kadın Bu bir trajedi değil ama o türle de algılanan bir koku, bir ittifak var. EsirlerTenconi Blanco'nun 2021'de Teatro de la Ribera'da prömiyerini yaptığı eseri.
İçinde Oedipus Sofokles'e göre çatışma üç boyutta kendini gösteriyordu: içsel drama (Oedipus kimliğini merak ediyordu), dini drama (seyirci tanrıların bir hata yapıp yapmadığını ve kaderin gerçekleşip gerçekleşmeyeceğini merak ediyordu) ve politik drama (Oedipus babasını öldürmüştü ama o baba aynı zamanda kraldı, dolayısıyla bu suç tüm Thebes halkını ilgilendiriyordu). İçinde Hayalet kadınYönetmen bize ölen, öldürülen, kaybolan insanların bizim hayaletlerimiz olduğunu ve onların her zaman geri gelip bize bazı gerçekleri anlatabileceklerini hatırlatıyor.
*Hayalet kadın 18'i Salı günü, 19'u Çarşamba günü saat 20:30'da, 22'si Cumartesi günü 17:30'da ve 20:30'da ve 23'ü Pazar günü saat 20:30'da Corrientes 1530'daki Teatro'da sunulmaktadır.