Una morada ambulante'yi oluşturan çok çeşitli metinlerin yanı sıra, analizin keskinliği, betimleyici keşif veya bilgilendirici kölelikten kurtarılmış kesin veriler, eleştirinin uygulanmasında bir başka unsur olarak buraya yerleştirilmiştir, şaşırtıcı olmamalıdır. Bir anlatıcının -diyelim ki son onyılların en önemli Arjantinli anlatıcılarından birinin- yazdığı neredeyse üç yüz sayfalık şiir bulmak da endişe verici değil. Marcelo CohenÇevirmenliği de mesleği haline getirmiş ve bu meslek içerisinde sürekli şiirle uğraşmıştır. Öyle olsa bile Cohen'in “şiirsel” olanla yakın ilişkisine yaklaşmaya çalışmak, eğer Cohen'in kendi yapıtlarındaki değişmezlikleri araştırmazsak yeterli olmayacaktır.
Bu kitabın basımından sorumlu olan Juan F. Comperatore'nin çok güzel önsözünde bu ilişkinin bazı anahtarları bulunmaktadır: “Basmakalırlara karşı verilen sarsılmaz mücadelede güçlü bir müttefik, şaşkınlık ve utanç kaynağı, şiir Cohen Her şeyden önce bir bakış açısı ve şeylerin içinde olma biçimidir, şimdiki zamanın yoğunluğuna koşulsuz teslim olma olanağıdır. Dikkat, ulaşılabilirlik, uyanıklık. Şiirin düşüncenin çoğalmasını askıya alarak görmemizi sağladığını söyledi.
Kırk yıldan fazla bir süre boyunca yazdığı ve 1975 ile 1996 yılları arasında yaşadığı İspanya'da ve burada farklı gazete ve dergilerde ya da kendisinin çevirdiği kitapların önsözü olarak basılan metinler, metinlerin en eskisi ile orijinali arasında geçen zaman dilimini anlatıyor. en yenisi okuma sırasında mesafenin ima edebileceği bir tuhaflık veya kopukluk etkisi yaratmıyor; Daha önce, erken konsolide bir tarzı ortaya koyuyor. “Rilke: Şarkı söylemenin son aristokratı”, ilk olarak dergide yayınlandı Kimera 1981'deki olay bunun bir örneğidir. Burada, Cohen şairin manevi – ve estetik – portresi, şiirinin kapsamı ve hatta sınırları konusunda hemfikirdir.
Gittiğin yolda Malte Laurids Brigge'in defterleri en Duino Ağıtları ve Orpheus'a Soneler Rüyanın, çaresizliğin ve reddedilmiş gibi görünen bir ifade arayışının konusu ayrıntılı bir hassasiyetle kayıt altına alınıyor. Ulaşılan okuma derinliği Cohen şairin genişletilmiş bir imajını veriyor: “Bir kez daha, Rilke'nin kökleşmiş yaylacılığının, nesnelere duyduğu bağlılıkta rol oynadığını varsaymak mantıklı. Köklerinin eksikliğini pek iyi gizleyemediği bir huzursuzlukla yaşayan bu adam, nesnelerin -bir çeşme, bir top, bir armut, bir portre- ve hayvanların -panterin ya da bir akşam sahilde gördüğü o atın- olduğu konusunda bilgece bir sezgiye sahipti. Rus bozkırları ve “Yirminci Sone”de Orpheus'a sunulanlar; her kaderin yakın suç ortakları olabilirler.”
Kitabın dizinine bakıldığında sayfalarında dolaşan bazı isimler ve ziyaret edilecek bazı alanlar ortaya çıkıyor. Bir açılış metni ve bir kapanış metni. Ortada, ilki Avrupa şiirini konu alan dört bölüm; ikincisi, İngiliz şirketiyle birlikte Kuzey Amerika şirketinden Dylan Thomas, Kate Tempest ve Philip Larkinkimin Cohen tercüme edildi Uzun pencereler; Üçüncüsü, Latin Amerika şiirinin – tüm haritacılık gibi kısmi, yanıltıcı – bir haritasıdır; ve son olarak dördüncüsü 2000'den sonra yayınlanan Arjantin şiir kitaplarına ayrılmıştır. Bu, bu şekilde söylendiğinde, cilt hakkında fikir vermek için istikrarsız bir taslaktan başka bir şey değildir. Kitap bundan çok daha fazlası, her şeyden önce eşsiz bir okuyucunun zekasının ve duyarlılığının bir örneğidir.
Cohen kütüphaneyi özümser ve bir sonraki adımda maddi varoluşun gerektirdiği riskleri üstlenir, nostaljiye kapılmadan yaşadığımız çağdaki öznelliklerin istikrarsız doğasına işaret eder ve parmağını kaldırmadan “şiirin bir geleceği varsa” diye uyarır. Tekrarlamama ve sıradanlaşmanın bir yolu da mevcudiyet metafiziğinin terk edilmesidir. 20. yüzyılın sonlarının şiiri artık bir kaynakla, bir kökenle olan bağını, hatta varlığın felsefi prestijini bile belgeleyemez.”
César Vallejo, Wallace Stevens, Raúl Zurita, Louise Glück; Mirta Rosenberg, Ezra Pound, Lorenzo García Vega ve Pasolinibu sayfalarda berrak bakışları altında dolaşan isimlerden bazıları Marcelo Cohen. Ayrıca Kübalı şair Heberto Padilla ile 1981'de yayınlanan dikkate değer bir röportaj da var. Seyahat eden bir yer Entelektüel tembelliği sarsacak yoğunlukta ve kavramsal titizlikteki denemeleri bir araya getirerek, daha önce söylendiğine inandığımız şeyleri sıradanlığın ataleti olmadan yeniden okumanın zorluğunu öneriyorlar.
Anlatısında olduğu gibi Cohen, Henri Meschonnic'in formüle ettiği şekliyle kelimenin ustasıdır: “Dilde her zaman savaştır.” Dolayısıyla yazarı Aynı şeyin sonu Dilin boşluğunu sonuna kadar zorlayacak, iktidarın kullanımı ve manipülasyonunun ürettiği uyuşukluğa karşı savaşacak: “Yıldız uydularıyla dolu homojen kısmi gölgede şiir, titreşen şeyleri kendi başına görüyor. Soğuklar vurduğunda slogan yüksek oranlara hayır. Ama Vatan'la ya da ölümle aranızda sıkışmışsınız… Neden olmasın tek çıkış yolu? René Char bunu en iyi şekilde ifade etti: 'Sonsuzluk saldırıları. Bulut kurtarır'”.
Seyahat eden bir yerCohen'in 2022'deki ölümünden önce hazırlamaya başladığı müthiş bir okuma rehberi, çeşitli beğeni tarzlarına açılma egzersizi, Baudelaire'den Washington Cucurto'ya, Alicia Genovese'den Charles Bernstein'a, Edgardo Dobry'den Ezequiel Alemian'a. Liste çok daha kapsamlı, edebiyata adanmış bir ömrü yansıtıyor ve önsözde okunduğu gibi, “evlat kavgaları ve konumlandırma taktikleri dışında, Cohen için şiirle ilgili tartışılamaz tek bir nokta var: 'Her seferinde harika bir şiir okursan ölümden daha az korkarsın.'”
Seyahat eden bir yerMarcelo Cohen. Editoryal Entropia, 280 sayfa.
Ayrıca bakınız
Kaydedilmemiş aydınlatma: Chitarroni ve Guebel'in sınıfları
Ayrıca bakınız
Spekülatif kurgu dönemi
Bu kitabın basımından sorumlu olan Juan F. Comperatore'nin çok güzel önsözünde bu ilişkinin bazı anahtarları bulunmaktadır: “Basmakalırlara karşı verilen sarsılmaz mücadelede güçlü bir müttefik, şaşkınlık ve utanç kaynağı, şiir Cohen Her şeyden önce bir bakış açısı ve şeylerin içinde olma biçimidir, şimdiki zamanın yoğunluğuna koşulsuz teslim olma olanağıdır. Dikkat, ulaşılabilirlik, uyanıklık. Şiirin düşüncenin çoğalmasını askıya alarak görmemizi sağladığını söyledi.
Kırk yıldan fazla bir süre boyunca yazdığı ve 1975 ile 1996 yılları arasında yaşadığı İspanya'da ve burada farklı gazete ve dergilerde ya da kendisinin çevirdiği kitapların önsözü olarak basılan metinler, metinlerin en eskisi ile orijinali arasında geçen zaman dilimini anlatıyor. en yenisi okuma sırasında mesafenin ima edebileceği bir tuhaflık veya kopukluk etkisi yaratmıyor; Daha önce, erken konsolide bir tarzı ortaya koyuyor. “Rilke: Şarkı söylemenin son aristokratı”, ilk olarak dergide yayınlandı Kimera 1981'deki olay bunun bir örneğidir. Burada, Cohen şairin manevi – ve estetik – portresi, şiirinin kapsamı ve hatta sınırları konusunda hemfikirdir.
Gittiğin yolda Malte Laurids Brigge'in defterleri en Duino Ağıtları ve Orpheus'a Soneler Rüyanın, çaresizliğin ve reddedilmiş gibi görünen bir ifade arayışının konusu ayrıntılı bir hassasiyetle kayıt altına alınıyor. Ulaşılan okuma derinliği Cohen şairin genişletilmiş bir imajını veriyor: “Bir kez daha, Rilke'nin kökleşmiş yaylacılığının, nesnelere duyduğu bağlılıkta rol oynadığını varsaymak mantıklı. Köklerinin eksikliğini pek iyi gizleyemediği bir huzursuzlukla yaşayan bu adam, nesnelerin -bir çeşme, bir top, bir armut, bir portre- ve hayvanların -panterin ya da bir akşam sahilde gördüğü o atın- olduğu konusunda bilgece bir sezgiye sahipti. Rus bozkırları ve “Yirminci Sone”de Orpheus'a sunulanlar; her kaderin yakın suç ortakları olabilirler.”
Kitabın dizinine bakıldığında sayfalarında dolaşan bazı isimler ve ziyaret edilecek bazı alanlar ortaya çıkıyor. Bir açılış metni ve bir kapanış metni. Ortada, ilki Avrupa şiirini konu alan dört bölüm; ikincisi, İngiliz şirketiyle birlikte Kuzey Amerika şirketinden Dylan Thomas, Kate Tempest ve Philip Larkinkimin Cohen tercüme edildi Uzun pencereler; Üçüncüsü, Latin Amerika şiirinin – tüm haritacılık gibi kısmi, yanıltıcı – bir haritasıdır; ve son olarak dördüncüsü 2000'den sonra yayınlanan Arjantin şiir kitaplarına ayrılmıştır. Bu, bu şekilde söylendiğinde, cilt hakkında fikir vermek için istikrarsız bir taslaktan başka bir şey değildir. Kitap bundan çok daha fazlası, her şeyden önce eşsiz bir okuyucunun zekasının ve duyarlılığının bir örneğidir.
Cohen kütüphaneyi özümser ve bir sonraki adımda maddi varoluşun gerektirdiği riskleri üstlenir, nostaljiye kapılmadan yaşadığımız çağdaki öznelliklerin istikrarsız doğasına işaret eder ve parmağını kaldırmadan “şiirin bir geleceği varsa” diye uyarır. Tekrarlamama ve sıradanlaşmanın bir yolu da mevcudiyet metafiziğinin terk edilmesidir. 20. yüzyılın sonlarının şiiri artık bir kaynakla, bir kökenle olan bağını, hatta varlığın felsefi prestijini bile belgeleyemez.”
César Vallejo, Wallace Stevens, Raúl Zurita, Louise Glück; Mirta Rosenberg, Ezra Pound, Lorenzo García Vega ve Pasolinibu sayfalarda berrak bakışları altında dolaşan isimlerden bazıları Marcelo Cohen. Ayrıca Kübalı şair Heberto Padilla ile 1981'de yayınlanan dikkate değer bir röportaj da var. Seyahat eden bir yer Entelektüel tembelliği sarsacak yoğunlukta ve kavramsal titizlikteki denemeleri bir araya getirerek, daha önce söylendiğine inandığımız şeyleri sıradanlığın ataleti olmadan yeniden okumanın zorluğunu öneriyorlar.
Anlatısında olduğu gibi Cohen, Henri Meschonnic'in formüle ettiği şekliyle kelimenin ustasıdır: “Dilde her zaman savaştır.” Dolayısıyla yazarı Aynı şeyin sonu Dilin boşluğunu sonuna kadar zorlayacak, iktidarın kullanımı ve manipülasyonunun ürettiği uyuşukluğa karşı savaşacak: “Yıldız uydularıyla dolu homojen kısmi gölgede şiir, titreşen şeyleri kendi başına görüyor. Soğuklar vurduğunda slogan yüksek oranlara hayır. Ama Vatan'la ya da ölümle aranızda sıkışmışsınız… Neden olmasın tek çıkış yolu? René Char bunu en iyi şekilde ifade etti: 'Sonsuzluk saldırıları. Bulut kurtarır'”.
Seyahat eden bir yerCohen'in 2022'deki ölümünden önce hazırlamaya başladığı müthiş bir okuma rehberi, çeşitli beğeni tarzlarına açılma egzersizi, Baudelaire'den Washington Cucurto'ya, Alicia Genovese'den Charles Bernstein'a, Edgardo Dobry'den Ezequiel Alemian'a. Liste çok daha kapsamlı, edebiyata adanmış bir ömrü yansıtıyor ve önsözde okunduğu gibi, “evlat kavgaları ve konumlandırma taktikleri dışında, Cohen için şiirle ilgili tartışılamaz tek bir nokta var: 'Her seferinde harika bir şiir okursan ölümden daha az korkarsın.'”
Seyahat eden bir yerMarcelo Cohen. Editoryal Entropia, 280 sayfa.
Ayrıca bakınız
Kaydedilmemiş aydınlatma: Chitarroni ve Guebel'in sınıfları
Ayrıca bakınız
Spekülatif kurgu dönemi