Juan Lecuona (1956), onlarca yıl önce ikamet ettiği San Pablo'dan beş gün önce geldi, ancak binada kurduğu atölyesinin adresini bilmiyor. Merkez Parkı Kışlada. Brezilya ile Arjantin arasında yaşıyor, gelip gidiyor. Ülkedeyken çok resim yapıyor. Galeride ekim-kasım ayları arasında sergilenecek eserler Jorge Mara-La Ruche geçen yıl birkaç ay boyunca gerçekleştirildi. Aydınlatmanın detaylarını ayarlarken, belirli bir seriye ait olmayan ve adı da olmayan bu son çalışmalar hakkında bir konuşma alıyor. Örnek basitçe denir Son çalışmalar.
Lecuona'nın eserlerini derinlemesine incelemek için önlerinde birkaç saniye geçmesi gerekiyor. Onları Mark Rothko ile ebediyen ilişkilendirilen tarzdan ayırmak için onları asgari düzeyde bir dikkatle gözlemlemelisiniz. Lecuona, 80'lerde resim sanatına geri dönen Arjantinli sanatçılar arasında yer alıyor; bu, sanat tarihinin çok az yeniden ele aldığı ve Alfonsinista baharında meydana gelen kültürel patlamaları şimdilik daha detaylı incelemeyi tercih eden bir kesim. yeraltında, yüzeyde ise klasik teknikler ve dışavurumcu hareket.
Son dönem çalışmalarının hepsinde sanatçının parçalara ayırdığı birçok detay gizli. N. Her şeyden önce destek. Lecuona marouflaj tekniğini kullanıyorhafif bir yüzeyin, bu durumda kağıt, tuval gibi daha sağlam bir yüzeye sabitlenmesinden oluşur. Malzemenin emilimi farklıdır ve bu durum, kompozisyonun önemli bir unsuru olan ışığın çalışmalarındaki işleyişini etkilemektedir. “Kullandığım teknik, ona birçok geçiş (boya) yapmaktan, ardından ona ışık vermekten veya ondan ışık almaktan ibaret. Bunlar küçük renk varyasyonlarıdır; katman başına veya daha az katman başına ışık alırsınız” diye açıklıyor. “Guaj ve sulu boya fikrini, ışığın kağıttan gelmesi gerektiği fikrini benimsiyorum” diye ekliyor. Lecuona, eserde ziyaretçiye rengin değiştirilmiş olarak gösterildiği belirli bir noktaya işaret ederken, infaz sırasında yaşananları da ortaya koyuyor. “Yakından bakıldığında çizik gibi görünüyor. Bu, üzerine beyaz bir paket koymamak için ışığı geri kazanmak içindir” diye detaylandırıyor.
Jorge Mara – La Ruche'de sergilenen çalışmalar onun yapılar üzerine halihazırda tarihi olan çalışmalarının bir parçası. 80'lerde resim dersleri alırken, pencereden hem Buenos Aires hem de São Paulo'nun kesintisiz bina çizgileriyle karakterize edilen ve bugün son çalışmalarında da izlenebilen ufuklarına baktı. 90'larda Lecuona'nın çalışmaları şu şekilde karakterize edildi: tekstil yapımında kalıp kullanımıailelerindeki kadınların, zamanlarının bir sonucu olarak kendi kıyafetlerini yapmayı bilen kadınlarını gözlemleyerek ilham aldı.
Sergiye eşlik eden metinde Pablo Gianera Büyük bir kompozisyon içerisinde daha küçük yer kaplayan yapılara dair yeni bir okuma sağlıyor. “Juan Lecuona'nın resimlerinin geometrik katılığı bariz bir sağlamlık sağlıyor: bu şekiller -varsayılan şehir binalarının blokları- uyanınca görülen bir rüyanın şekillerine benziyor: insan onun hatlarından emin ama rüyanın yoğunluğu rüyayı daha gerçekçi kılıyor. figürün net bir kesimi,” diye devam ediyor.
Gianera, Lecuona'nın çalışmalarının birkaç saniyeliğine ayrılması gerektiği fikrini güçlendiriyor. ayrıntılarda dursanatçının kendisinin de dahil ettiği bariz hatalarda, örneğin tesadüfi bir sürtünmenin ürünü olmayan, daha ziyade kendisinin bir paçavra alıp yapması nedeniyle oluşan bir boya akması gibi. Ayrıca aynı rengin farklı tonları keşfediliyorYakından keskinliğini kaybeden dikdörtgen figürlerin konturları, bazı eserlerde yüzeyden dışarı taşan madde.
Seri olarak mı çalışıyorsunuz, yoksa anlık olarak mı çalışıyorsunuz? diye soruyor. N. “Üç kırmızıyla başlıyorum ve kurumaları gerekiyor. Yani üç mavi, üç sarı yapıyorum ve onlar gidiyor. Kırmızıyla geri döndüm. Kırmızıyı alırsam üç tane daha kırmızı yapıyorum ve daha sonra diğerlerinden daha fazla kırmızım oluyor” diye anlatıyor.
Lecuona'da sabit bir unsur vardır ve eserlerinin büyüklüğü. Pandemi sırasında elindekileri aldığı için küçük formatlı grafit yapılar üzerinde çalışsa da orta ve büyük boyutlu resimleri tercih ediyor. Galeride en fazla bir metre otuz santimetre yüksekliğinde ve bir metre genişliğinde eserler yer alıyor. Diptik veya triptik olarak işlev görebilirler; bu tamamen montaja veya işi kimin satın almak istediğine bağlıdır.
Juan Lecuona'nın son çalışmaları Pazartesi'den Cuma'ya 15:00 – 19:00 saatleri arasında 29 Kasım'a kadar Jorge Mara Galerisi – La Ruche, Paraná 1133'te ziyaret edilebilir.
Lecuona'nın eserlerini derinlemesine incelemek için önlerinde birkaç saniye geçmesi gerekiyor. Onları Mark Rothko ile ebediyen ilişkilendirilen tarzdan ayırmak için onları asgari düzeyde bir dikkatle gözlemlemelisiniz. Lecuona, 80'lerde resim sanatına geri dönen Arjantinli sanatçılar arasında yer alıyor; bu, sanat tarihinin çok az yeniden ele aldığı ve Alfonsinista baharında meydana gelen kültürel patlamaları şimdilik daha detaylı incelemeyi tercih eden bir kesim. yeraltında, yüzeyde ise klasik teknikler ve dışavurumcu hareket.
Son dönem çalışmalarının hepsinde sanatçının parçalara ayırdığı birçok detay gizli. N. Her şeyden önce destek. Lecuona marouflaj tekniğini kullanıyorhafif bir yüzeyin, bu durumda kağıt, tuval gibi daha sağlam bir yüzeye sabitlenmesinden oluşur. Malzemenin emilimi farklıdır ve bu durum, kompozisyonun önemli bir unsuru olan ışığın çalışmalarındaki işleyişini etkilemektedir. “Kullandığım teknik, ona birçok geçiş (boya) yapmaktan, ardından ona ışık vermekten veya ondan ışık almaktan ibaret. Bunlar küçük renk varyasyonlarıdır; katman başına veya daha az katman başına ışık alırsınız” diye açıklıyor. “Guaj ve sulu boya fikrini, ışığın kağıttan gelmesi gerektiği fikrini benimsiyorum” diye ekliyor. Lecuona, eserde ziyaretçiye rengin değiştirilmiş olarak gösterildiği belirli bir noktaya işaret ederken, infaz sırasında yaşananları da ortaya koyuyor. “Yakından bakıldığında çizik gibi görünüyor. Bu, üzerine beyaz bir paket koymamak için ışığı geri kazanmak içindir” diye detaylandırıyor.
Jorge Mara – La Ruche'de sergilenen çalışmalar onun yapılar üzerine halihazırda tarihi olan çalışmalarının bir parçası. 80'lerde resim dersleri alırken, pencereden hem Buenos Aires hem de São Paulo'nun kesintisiz bina çizgileriyle karakterize edilen ve bugün son çalışmalarında da izlenebilen ufuklarına baktı. 90'larda Lecuona'nın çalışmaları şu şekilde karakterize edildi: tekstil yapımında kalıp kullanımıailelerindeki kadınların, zamanlarının bir sonucu olarak kendi kıyafetlerini yapmayı bilen kadınlarını gözlemleyerek ilham aldı.
Sergiye eşlik eden metinde Pablo Gianera Büyük bir kompozisyon içerisinde daha küçük yer kaplayan yapılara dair yeni bir okuma sağlıyor. “Juan Lecuona'nın resimlerinin geometrik katılığı bariz bir sağlamlık sağlıyor: bu şekiller -varsayılan şehir binalarının blokları- uyanınca görülen bir rüyanın şekillerine benziyor: insan onun hatlarından emin ama rüyanın yoğunluğu rüyayı daha gerçekçi kılıyor. figürün net bir kesimi,” diye devam ediyor.
Gianera, Lecuona'nın çalışmalarının birkaç saniyeliğine ayrılması gerektiği fikrini güçlendiriyor. ayrıntılarda dursanatçının kendisinin de dahil ettiği bariz hatalarda, örneğin tesadüfi bir sürtünmenin ürünü olmayan, daha ziyade kendisinin bir paçavra alıp yapması nedeniyle oluşan bir boya akması gibi. Ayrıca aynı rengin farklı tonları keşfediliyorYakından keskinliğini kaybeden dikdörtgen figürlerin konturları, bazı eserlerde yüzeyden dışarı taşan madde.
Seri olarak mı çalışıyorsunuz, yoksa anlık olarak mı çalışıyorsunuz? diye soruyor. N. “Üç kırmızıyla başlıyorum ve kurumaları gerekiyor. Yani üç mavi, üç sarı yapıyorum ve onlar gidiyor. Kırmızıyla geri döndüm. Kırmızıyı alırsam üç tane daha kırmızı yapıyorum ve daha sonra diğerlerinden daha fazla kırmızım oluyor” diye anlatıyor.
Lecuona'da sabit bir unsur vardır ve eserlerinin büyüklüğü. Pandemi sırasında elindekileri aldığı için küçük formatlı grafit yapılar üzerinde çalışsa da orta ve büyük boyutlu resimleri tercih ediyor. Galeride en fazla bir metre otuz santimetre yüksekliğinde ve bir metre genişliğinde eserler yer alıyor. Diptik veya triptik olarak işlev görebilirler; bu tamamen montaja veya işi kimin satın almak istediğine bağlıdır.
Juan Lecuona'nın son çalışmaları Pazartesi'den Cuma'ya 15:00 – 19:00 saatleri arasında 29 Kasım'a kadar Jorge Mara Galerisi – La Ruche, Paraná 1133'te ziyaret edilebilir.