Baharın ilan edilmesiyle birlikte 60. Venedik Uluslararası Sanat Bienali. Uluslararası arenada en çok beklenen etkinlik geniş bir izleyici kitlesini bir araya getiriyor çünkü birçok ülke burada sergiliyor ve ulusal pavyonları aracılığıyla bugün üretilen sanata olan ilgilerini ifade ediyor. Ancak her iki yılda bir belirlenen bir küratöre sahip olan ve genellikle şemsiyesi altında neredeyse her şeyi kucaklayan şiirsel bir isme sahip olan merkezi sergi, bu fırsatı elinde tutuyor. Adriano PedrosaSan Pablo Sanat Müzesi'nin (MASP) müdürü, daha az karmaşık olmamasına ve birden fazla okumaya istekli olmasına rağmen tanımlayıcı bir başlık seçti. Stranieri Ovunque – Yabancılar Her Yerde (ispanyolca'da, Yabancılar her yerde), ziyaretçilerin Kasım ayına kadar mülkün farklı alanlarında neon harflerle, hatta yerli bir topluluğun dilinde bulabilecekleri. Bienal'de izleyici karşısına böyle çıktı alışılmadık bir çoğulluk Uluslararası medyada yayınlanan eleştirilere göre bu durum farklı tepkilere neden oldu.
Brezilyalı Pedrosa'nın basın toplantısında ve röportajlarında açıkladığı gibi, bu bienaldeki misyonu, Küresel Güney'den, toplantıya hiç gelmemiş ve başka anlatılar, başka panoramalar sunabilen sanatçıların çoksesliliğini göstermektir. Kendisi, 1895'ten bu yana düzenlenen bir bienalde bu bölümün sanat yönetmeni olarak adlandırılan ilk Latin Amerikalıdır. İkincisi Küresel Güney'den (Nijerya) Okwui Enwezor daha önceydi) ama dünyanın bu bölgesinde yaşayan ve çalışan tek kişi. Hesaplamayı yapan dünyanın en eski sanat buluşmasının bu yerde her ikisi de Amerikalı olan iki küratör Ralph Rugoff ve Robert Storr daha vardı. Hikayenin geri kalanı tamamen Avrupalıydı. Oradan bazı tepkiler açıklanıyor.
Adriano Pedrosa, 60. Venedik Bienali'nin sanat yönetmeni. Fotoğraf: Venedik Bienali
Sanat tarihinden çok sosyal tarihle ilgilenen Pedrosa, yabancı kavramının kapsamını detaylı bir şekilde anlattı. Küresel Güney, göçler, ama aynı zamanda queer (stranho veya tuhaf, queer'in anlamlarından biridir), kendi kendini yetiştirmiş veya popüler sanatçılar, yabancılar ve kendi topraklarında sıklıkla yabancı muamelesi gören yerli halk. Elbette özgün dünya görüşlerinden sömürgecilikten kurtulmaya, rölativist yaklaşımlara kadar akademik modalar sahiplenilme ve basitleştirilme riskleriyle birlikte mevcut. Pedrosa şu uyarıda bulunuyor: “Kesin ve küresel tarihi yazmaya çalışmıyoruz, bunlar spekülasyon.”
Frida Kahlo bu Bienal'de görücüye çıkıyor. Küresel eleştirmenler tarafından takdir edilen kadar ünlü bir sanatçı varsa, o da 1907'de Coyoacán'da doğan, kurgusal bir hayat yaşayan ve 1954'te ölmek üzere olan, Venedik'e ulaşan eserini yapan Meksikalı'dır. Kocası Diego Rivera'nın yüzünün takıntıyı ve acıyı ortaya çıkaran üçüncü bir göz gibi göründüğü “Diego ve ben” onun son otoportre büstüydü. E ait Eduardo F. Costantini Koleksiyonu1949 tarihli bu çalışma, Latin Amerika sanatı için bir rekor kırdı ve 25 yıl boyunca uluslararası sergilerin dışında kaldıktan sonra 2022'de Üçüncü Göz sergisinde yer aldığında Buenos Aires'te sansasyon yarattı. Malba'daki Costantini Koleksiyonu, müzenin başyapıtlarını Costantini'nin son satın almalarıyla diyalog halinde bir araya getirdi. Bu vesileyle koleksiyoncu, bir röportajda şunları analiz etti: N Dünyanın herhangi bir yerindeki tek bir serginin, Frida'nın birçoğu özel koleksiyonlarda bulunan ve bu dünyadaki kurumların ulaşamayacağı nakliye ve sigorta masraflarıyla kaybolan eserlerini bir araya getirme ihtimali zayıf. Bilet ücreti ne kadar olmalı? Kimsenin göremediği bir olayın olması mantıklı mı? Tüm resimlerini (kayıp ve tahrip edilmiş olanları bile) bir araya getiren kitap, eserlerin bir analizini içeren Taschen etiketinden (2021) mükemmel, ekstra büyük lüks bir baskıdır. Ancak kapakta Frida'nın ismi gerekli olmadığı için yer almıyor. İkonik bir otoportre yeterlidir.
Perulu Carla Gutiérrez'in ilk gösterimi Sundance 2024'te yapılan belgeseli “Frida”dan bir sahne.
tarafından yürütülen uzun süreli bir araştırma Mari Carmen Ramírez Houston, Teksas'taki Güzel Sanatlar Müzesi'nin Latin Amerika Sanatı Enstitüsü'ndeki çalışması, alternatif kimliklerin onaylanması da dahil olmak üzere, en asi davalarıyla özdeşleşmeyle el ele küresel bir şöhretin inşasına işaret ediyor.
Fridakısaca festivalin belgeseli denir Sundance bu yıl prömiyerini yaptı. Perulu yönetmen yalnızca mektuplarını, günlüklerini ve yayınlanmamış materyallerini kullanarak Carla Gutierrez yeniden inşa edildi ham ve çekici bir Fridaotobiyografik bir anlatım yerine, detayların, uygunsuz sözlerin ve en acı verici itirafların verdiği samimiyet damgasıyla. Bazı resimlerinin renkli animasyonlara dönüştürülmesi ve sanatçının sesinin yeniden yaratılması, şu anda Amazon Prime'da görülebilen bu parçanın yeni unsurlarıdır. Frida New York'a gider ve sanatın etrafındaki sosyal yaşamla, ihtiyaç duydukları elbiselerin miktarıyla alay eder, ancak “Meksika moda” olduğundan tanıştığından beri benimsediği geleneksel kostümlerin özgünlüğüne hayran kalırlar. Diego Rivera. Dışarıdan bakıldığında film, ikinci kez evlendiklerinde kocasının ev faturalarını kendilerinden daha fazla ödemesine izin vermeyi reddettiğini, tek amacı resim yapmak ve eserlerini satmak zorunda kaldığını vurguluyor. Kısacası özgünlük ve dışarıda olmak –bu durumda sanatın uçarılıkları– Birçok sanatçı için bu genellikle bir iltifat gibi gelir.. Dünyanın inceliklerini ve duygularınızın tek anlamlı kişisel bakışınızda ifade edebildiklerini yakalayabilmek için piyasanın ve kitlelerin direktiflerinden biraz uzak durun.
Taschen kitabının kapağında sadece bir portre var.
Frida, Venedik'te bulunan sanatçılardan sadece bir tanesi. Bu nedenle bazı eleştirilerde, “popülist” gruba atıfta bulunarak “pachamama anı” veya “pastoral atmosfer”den alaycı bir tonla bahsedildiği, yerel kültür mensuplarının yarattığı çağdaş sanat eserlerini “zanaat” ile karıştırdığı dikkat çekiyor.
Pedrosa bunu bir örnekle ifade etti. Kendisi Venedik'te. Avrupalı olmayan birçok küratör, Lyon ve Berlin gibi bienaller düzenledi, ancak hiçbiri henüz New York, Londra, Paris, Madrid, Amsterdam veya herhangi bir büyük Avrupa başkentindeki büyük müzelerin direktörlüğüne atanmadı. Venedik 100 yıldan fazla zaman aldı ve yalnızca iki yıl süren bir konumdur.
Ayrıca bakınız
Sandra Gamarra ve küstah imparatorluğa bir tutam
Ayrıca bakınız
Yerli sanatçılar Venedik Bienali'nin kalbinde yer alıyor
Brezilyalı Pedrosa'nın basın toplantısında ve röportajlarında açıkladığı gibi, bu bienaldeki misyonu, Küresel Güney'den, toplantıya hiç gelmemiş ve başka anlatılar, başka panoramalar sunabilen sanatçıların çoksesliliğini göstermektir. Kendisi, 1895'ten bu yana düzenlenen bir bienalde bu bölümün sanat yönetmeni olarak adlandırılan ilk Latin Amerikalıdır. İkincisi Küresel Güney'den (Nijerya) Okwui Enwezor daha önceydi) ama dünyanın bu bölgesinde yaşayan ve çalışan tek kişi. Hesaplamayı yapan dünyanın en eski sanat buluşmasının bu yerde her ikisi de Amerikalı olan iki küratör Ralph Rugoff ve Robert Storr daha vardı. Hikayenin geri kalanı tamamen Avrupalıydı. Oradan bazı tepkiler açıklanıyor.
Adriano Pedrosa, 60. Venedik Bienali'nin sanat yönetmeni. Fotoğraf: Venedik Bienali
Sanat tarihinden çok sosyal tarihle ilgilenen Pedrosa, yabancı kavramının kapsamını detaylı bir şekilde anlattı. Küresel Güney, göçler, ama aynı zamanda queer (stranho veya tuhaf, queer'in anlamlarından biridir), kendi kendini yetiştirmiş veya popüler sanatçılar, yabancılar ve kendi topraklarında sıklıkla yabancı muamelesi gören yerli halk. Elbette özgün dünya görüşlerinden sömürgecilikten kurtulmaya, rölativist yaklaşımlara kadar akademik modalar sahiplenilme ve basitleştirilme riskleriyle birlikte mevcut. Pedrosa şu uyarıda bulunuyor: “Kesin ve küresel tarihi yazmaya çalışmıyoruz, bunlar spekülasyon.”
Frida Kahlo bu Bienal'de görücüye çıkıyor. Küresel eleştirmenler tarafından takdir edilen kadar ünlü bir sanatçı varsa, o da 1907'de Coyoacán'da doğan, kurgusal bir hayat yaşayan ve 1954'te ölmek üzere olan, Venedik'e ulaşan eserini yapan Meksikalı'dır. Kocası Diego Rivera'nın yüzünün takıntıyı ve acıyı ortaya çıkaran üçüncü bir göz gibi göründüğü “Diego ve ben” onun son otoportre büstüydü. E ait Eduardo F. Costantini Koleksiyonu1949 tarihli bu çalışma, Latin Amerika sanatı için bir rekor kırdı ve 25 yıl boyunca uluslararası sergilerin dışında kaldıktan sonra 2022'de Üçüncü Göz sergisinde yer aldığında Buenos Aires'te sansasyon yarattı. Malba'daki Costantini Koleksiyonu, müzenin başyapıtlarını Costantini'nin son satın almalarıyla diyalog halinde bir araya getirdi. Bu vesileyle koleksiyoncu, bir röportajda şunları analiz etti: N Dünyanın herhangi bir yerindeki tek bir serginin, Frida'nın birçoğu özel koleksiyonlarda bulunan ve bu dünyadaki kurumların ulaşamayacağı nakliye ve sigorta masraflarıyla kaybolan eserlerini bir araya getirme ihtimali zayıf. Bilet ücreti ne kadar olmalı? Kimsenin göremediği bir olayın olması mantıklı mı? Tüm resimlerini (kayıp ve tahrip edilmiş olanları bile) bir araya getiren kitap, eserlerin bir analizini içeren Taschen etiketinden (2021) mükemmel, ekstra büyük lüks bir baskıdır. Ancak kapakta Frida'nın ismi gerekli olmadığı için yer almıyor. İkonik bir otoportre yeterlidir.
tarafından yürütülen uzun süreli bir araştırma Mari Carmen Ramírez Houston, Teksas'taki Güzel Sanatlar Müzesi'nin Latin Amerika Sanatı Enstitüsü'ndeki çalışması, alternatif kimliklerin onaylanması da dahil olmak üzere, en asi davalarıyla özdeşleşmeyle el ele küresel bir şöhretin inşasına işaret ediyor.
Fridakısaca festivalin belgeseli denir Sundance bu yıl prömiyerini yaptı. Perulu yönetmen yalnızca mektuplarını, günlüklerini ve yayınlanmamış materyallerini kullanarak Carla Gutierrez yeniden inşa edildi ham ve çekici bir Fridaotobiyografik bir anlatım yerine, detayların, uygunsuz sözlerin ve en acı verici itirafların verdiği samimiyet damgasıyla. Bazı resimlerinin renkli animasyonlara dönüştürülmesi ve sanatçının sesinin yeniden yaratılması, şu anda Amazon Prime'da görülebilen bu parçanın yeni unsurlarıdır. Frida New York'a gider ve sanatın etrafındaki sosyal yaşamla, ihtiyaç duydukları elbiselerin miktarıyla alay eder, ancak “Meksika moda” olduğundan tanıştığından beri benimsediği geleneksel kostümlerin özgünlüğüne hayran kalırlar. Diego Rivera. Dışarıdan bakıldığında film, ikinci kez evlendiklerinde kocasının ev faturalarını kendilerinden daha fazla ödemesine izin vermeyi reddettiğini, tek amacı resim yapmak ve eserlerini satmak zorunda kaldığını vurguluyor. Kısacası özgünlük ve dışarıda olmak –bu durumda sanatın uçarılıkları– Birçok sanatçı için bu genellikle bir iltifat gibi gelir.. Dünyanın inceliklerini ve duygularınızın tek anlamlı kişisel bakışınızda ifade edebildiklerini yakalayabilmek için piyasanın ve kitlelerin direktiflerinden biraz uzak durun.
Frida, Venedik'te bulunan sanatçılardan sadece bir tanesi. Bu nedenle bazı eleştirilerde, “popülist” gruba atıfta bulunarak “pachamama anı” veya “pastoral atmosfer”den alaycı bir tonla bahsedildiği, yerel kültür mensuplarının yarattığı çağdaş sanat eserlerini “zanaat” ile karıştırdığı dikkat çekiyor.
Pedrosa bunu bir örnekle ifade etti. Kendisi Venedik'te. Avrupalı olmayan birçok küratör, Lyon ve Berlin gibi bienaller düzenledi, ancak hiçbiri henüz New York, Londra, Paris, Madrid, Amsterdam veya herhangi bir büyük Avrupa başkentindeki büyük müzelerin direktörlüğüne atanmadı. Venedik 100 yıldan fazla zaman aldı ve yalnızca iki yıl süren bir konumdur.
Ayrıca bakınız
Sandra Gamarra ve küstah imparatorluğa bir tutam
Ayrıca bakınız
Yerli sanatçılar Venedik Bienali'nin kalbinde yer alıyor