Emiliano Dionisi 38 yaşında, ancak tiyatro alanında yaşı iki katına çıkaran birine kadar yaşayabilecek bir deneyim ve yörünge. 11 yaşında bir aktör olarak başladı Galileo Galilei20 yaşında ilk oyununu yönetti: AptalMoliere'nin bir versiyonu ve durmadı. 2009 yılında Creole şirketini kurdutiyatronun disiplinlerini optimize etmesine izin veren yaratıcı bir grup buldu, her zaman şovların kalitesini serbest bırakmamayı amaçlayan büyümeyi kendi kendini finanse ediyor ve yönetti. Bu bir Klasik metinleri tersine çevirmede yenilikçi Dramatik gücünün kemiğine ve farklı izleyicilerin izleyicisini büyüleyen eserler yaratmak için eğlenceli ve şiirsel kapasitesine gitmek. “Yetişkinlerin ailede bir çocuğu onları görmek için bir bahane olarak aradıkları şovlar” diyor.
Aynı şey evrende de María Elena Walsh Unutulmazlığı yarattığında Şekerleme zamanında anılarve aynı zamanda efsanevi savuşturmak için de yenilik yaptı San Martín Tiyatrosu Titiriteros Grubu Nesneleri birleştirmek için, oyunculuk ve şarkılarla odadan ağlamamanın imkansız olduğu bir parçada. Prömiyeri olduğunda Salgın (2023), Roberto Peloni tarafından oynanan tek kişiliğin, tiyatronun tarihini derinlemesine bilen ve akut, ironik, hassas sahne için bir yazar olarak yükselen oyunculuk kodlarını bilen bir yazar ortaya çıktı. Çalışma seyircilerin bir kaydıydı ve biletler iki ay önceden tükendi.
Emiliano Dionisi Coşku ile alınan bir kişidir. Odaların teknisyenleriyle tanışmak ve ticaretleri hakkında konuşmak için onları dinlemek isteyen, kostüm atölyelerinin, manzaralarının ve makyajlarının sırlarını kurtarması gereken, turlarda her zaman kalan sanatçılarla nasıl inandıklarını, nasıl düşündüklerini, nasıl seyahat ettiklerini, nasıl seyahat ettiklerini, nasıl organize ettiklerini bilmek için. Çok ciddiye alan ve sevilenlere yaklaşma gücüyle bilmek isteyen bir aktivite ile oynamayı bırakmayan bir yetişkin. En sevdiğiniz oyuncak: Tiyatro.
“Samson de Las Adaları” nda Luciano Castro, Vanesa Maja, Manuel Vicente ve Gonzalo Gravano. Fotoğraf: Carlos Furman/ TSM
Gelen teklifin sonuncusu San Martín Tiyatrosu Bir kez daha oyun olasılığı: Bir yakalama savaşçısının hikayesi daha az geldi, Eski Kanal 7'deki Malvinas koleksiyonuna katılmaya çağırıyorlar. Tek bir görüntüde, Arjantin, savaş, kamu televizyonu, savaşçılar, hepsi katmanları okuma ve siyah romana benzer bir yapıya sahip bir yapı görünür.
Yazarın metnini okuyun Cervantes Ulusal Tiyatrosu'nun şu anki müdürü Gonzalo DeMaría, Ve bu hikayeyi, resmi bir odada olay yerine götürme olasılığı, bir kez daha eğlence parkını açmak için kapıda bekleyen bir bebek gibi koyun. Adaların Samson'u eylemleri var Luciano CastroVanesa Maja, Manuel Vicente ve Gonzalo Gravano ve 29 Mart Cumartesi günü San Martín'in Casacuberta Odası'nda açılıyor.
– Bu şovda Malvinas Savaşı ve Catch dünyasını birleştirme süreci nasıl?
–Bu, Gonzalo DeMaría'nın, elde ettiği şey, doğrudan bir konuşma yapmadan, toplumumuzda böyle derin bir yara sunmak, gençleri hatırlatmak için çok önemli olan, onu yaşamayanlar için ve rezonansa girmemesi imkansız olan harika bir eserdir. Neler olduğunu bilmesek ve karışıklık yaratsak bile, duvarlar arasında orada olduğunu anladığımız bir tür görünmez düşman anlamına gelir. Bir örnek: Bu hikayeden bana “Kazanıyoruz” i yok ediyor.
O ünlü koleksiyon, bir 24 -Malvinas'ın Maratonubu gerçekten oldu ve büyük sevinçli herkesin, parayla, mücevherlerle, sahip oldukları şeyle işbirliği yaptığı, çocuklar için battaniyeler dokuma. Harikaydı yığın. Harika bir aldatmaca. Demokrasimiz ve savaşa giden çocuklar pahasına büyük bir aldatma. Malvinas olan her şey, yaşadığımız muazzam şiddetle, şimdiki zamanımızda yankılanıyor. Bu şovun resmi tiyatroda yapıldığını kutluyorum, her şeyin piyasa mantıklarına göre gitmesi gerektiğinde, kamu tiyatrosu böyle olmadığının canlı kanıtıdır. Her şey pazara giren şey değil.
Ticari veya bağımsız tiyatro ile aynı mantıklarla çalışırsak, sahneografileri, soyunma odalarını, yaptığımız sahneleri yapamadık. Ve eğer hepsini yapamazsan, insanlar nerede görüyor? Bu etkileyici yerler nerede buluyor? Ücretli olmayan, ekonomik kazanç olmayan şeyler var, sosyal. Hepimiz sosyal kazanımlar ödüyoruz, çünkü hepimizin kazandığımızı anlıyoruz.
Ve paralel olarak, bir çocuğu hiç sevmediğimi hatırladığım Catch dünyası, savaşı vurgulamak, ilgilenmediğim çok heteroseksüel bir şey gibi görünüyordu. Ama birkaç yıl önce bir işe bindiğim Meksika'da, oyuncular beni bir yakalama mücadelesi görmeye götürdü ve büyülenmiştim. Mücadeleler tiyatro, kötü hileler, iyi acı çekiyor, onu yenecek gibi görünüyor, ama bir şey oluyor, bir darbe var, gülünç bir konumda biten bir atış bir şaka. Maskelerle bazı beyler görüyoruz ve insanlar bir araya geliyor ve her şeyi çok ciddiye alıyorlar. Memnun oldum. Yaşlı adamımla konuştuğumu ve ona ne gördüğümü ve söylediğimi söylediğimi hatırlıyorum: “Ah, yakalama ile bir şeyler yaptığını görüyorum, çünkü çok şey sevdiğinde …”.
Emiliano Dionisi'nin yönettiği bir eser olan “Adaların Samson”. Fotoğraf: Carlos Furman/ TSM
Duyguları karıştırın
– Sizce halkın sahnede gördükleri şimdiki zamanımızla yankılanabilir?
–Bu prensipte, bir kişinin ele alınabileceği malzemeye bakılmaksızın, tiyatronun duyguları karıştırma yeteneğine sahip olduğunu hissediyorum. Bu zaten her zaman işbirliği yapan bir kum tanesi. Tiyatrodaki duygularımızla tanıştığımızda ve seyirciler hassaslaştırıldığında, daha hassas, daha geçirgen bir topluma sahip olacağız. Bu daha iyi düşünebilen bir toplumdur, çünkü kendinizi diğerinin yerine koyabilirsiniz, başka şeylerden etkilenebilir.
Ne kadar etkilenirsek iyi bir şekilde, diğerine o kadar empati kurabiliriz. Oradan, temel tiyatronun iyi olduğuna inanıyorum. Hepimizin aynı yerde birlikte olduğumuzu, koltukunu yanımızda olan bir başkasıyla paylaştığımızdan bahsetmemek, kendimizi, aktörlerimizi kutladığımız, her şeyin ötesinde, ritüelin her zaman işbirliği yapan ve bireysellik olan her şeyi işbirliği yapan ve yok ettiğimizden bahsetmemiz.
O zaman inanılmaz bir şey olur, bir zamanlar yapılan bir çalışma bir şey söyler ve başka bir bağlamda dedi. Tiyatro, izleyicinin getirdiklerini yankılama gücüne sahiptir. Bu yüzden izleyicinin tiyatroyu tamamladığını söylüyoruz, çünkü bir seyirci olmadan oyun gerçekleşmiyor, çünkü görecek kimse yok. Bu sadece bu değil. Çünkü işin anlamı onu gören kişinin öznelliği tarafından inşa edilir. Ne getiriyor, ona ne oldu, ne zaman olduğu, ne inşa ettiği.
Tüm bu öznellik, malzemeyi farklı kılan okumayı yapar. Dolayısıyla, çok yüksek bir şiddet seviyesi olan ve sadece fiziksel, polis ve kurumsal değil, aynı zamanda söylemsel olduğu zamanlar böyle çalışmalar. Ve kendimizi söylemsel, anlamların sanatına adayan sanatçılar, sözler söyleyen, bu tür şiddet durumlarının söylemselden üretildiğini söyleyen sanatçılar, ruh hali için, insanlar için, insanların yaşamları için özgür değildir.
– O zaman bu kolektif toplantılarda halkın havasında yankılanan bir şey olacak mı?
– Yaratılış bakış açısından, bizi hareket ettiren şeydir, sadece yerine getirmek için değil, işleri iyi yapmak istememizi sağlayan şeydir. Risk almamızı, çok denememizi sağlıyor. Bu işte çalışan hepimiz gerçek bir coşku ile yapıyoruz, bu belirli zamanlarda küçük bir boku olduğu anlamına gelmez, bu bazı şeyleri nasıl çözeceğini bilmiyor, ancak hepimiz büyük bir coşku ile çalışırsak, çok inançla içe doğru, çok gerçek bir şekilde sağlanan bir şey yapıyoruz.
Sanatçıların işi kendimiz ve sadece bizim zevkimiz için değil, başkaları içindir. Bu bir hizmet, tiyatro sağlanacak bir şey, bir şey hazırlıyoruz, böylece şaşkınlıkla, şaşırtıcı bir şekilde, çok farklı duygularda çok fazla zevk var, ama diğerinin yararlanması. Gerçekten isterseniz en zengin yemekler pişirilir, çok sevgi ve onu yiyecek olan hakkında çok şey düşünür. Bu coşku yaymak, başkaları için cömert bir şey yapmak için en iyi stratejidir.
*Adaların Samson'u Çarşamba -cumartesi günleri, 20.30 ve Pazar günleri 19.30'da San Martín Tiyatrosu, Corrientes 1530'da sunulmaktadır.
Aynı şey evrende de María Elena Walsh Unutulmazlığı yarattığında Şekerleme zamanında anılarve aynı zamanda efsanevi savuşturmak için de yenilik yaptı San Martín Tiyatrosu Titiriteros Grubu Nesneleri birleştirmek için, oyunculuk ve şarkılarla odadan ağlamamanın imkansız olduğu bir parçada. Prömiyeri olduğunda Salgın (2023), Roberto Peloni tarafından oynanan tek kişiliğin, tiyatronun tarihini derinlemesine bilen ve akut, ironik, hassas sahne için bir yazar olarak yükselen oyunculuk kodlarını bilen bir yazar ortaya çıktı. Çalışma seyircilerin bir kaydıydı ve biletler iki ay önceden tükendi.
Emiliano Dionisi Coşku ile alınan bir kişidir. Odaların teknisyenleriyle tanışmak ve ticaretleri hakkında konuşmak için onları dinlemek isteyen, kostüm atölyelerinin, manzaralarının ve makyajlarının sırlarını kurtarması gereken, turlarda her zaman kalan sanatçılarla nasıl inandıklarını, nasıl düşündüklerini, nasıl seyahat ettiklerini, nasıl seyahat ettiklerini, nasıl organize ettiklerini bilmek için. Çok ciddiye alan ve sevilenlere yaklaşma gücüyle bilmek isteyen bir aktivite ile oynamayı bırakmayan bir yetişkin. En sevdiğiniz oyuncak: Tiyatro.
“Samson de Las Adaları” nda Luciano Castro, Vanesa Maja, Manuel Vicente ve Gonzalo Gravano. Fotoğraf: Carlos Furman/ TSM
Gelen teklifin sonuncusu San Martín Tiyatrosu Bir kez daha oyun olasılığı: Bir yakalama savaşçısının hikayesi daha az geldi, Eski Kanal 7'deki Malvinas koleksiyonuna katılmaya çağırıyorlar. Tek bir görüntüde, Arjantin, savaş, kamu televizyonu, savaşçılar, hepsi katmanları okuma ve siyah romana benzer bir yapıya sahip bir yapı görünür.
Yazarın metnini okuyun Cervantes Ulusal Tiyatrosu'nun şu anki müdürü Gonzalo DeMaría, Ve bu hikayeyi, resmi bir odada olay yerine götürme olasılığı, bir kez daha eğlence parkını açmak için kapıda bekleyen bir bebek gibi koyun. Adaların Samson'u eylemleri var Luciano CastroVanesa Maja, Manuel Vicente ve Gonzalo Gravano ve 29 Mart Cumartesi günü San Martín'in Casacuberta Odası'nda açılıyor.
– Bu şovda Malvinas Savaşı ve Catch dünyasını birleştirme süreci nasıl?
–Bu, Gonzalo DeMaría'nın, elde ettiği şey, doğrudan bir konuşma yapmadan, toplumumuzda böyle derin bir yara sunmak, gençleri hatırlatmak için çok önemli olan, onu yaşamayanlar için ve rezonansa girmemesi imkansız olan harika bir eserdir. Neler olduğunu bilmesek ve karışıklık yaratsak bile, duvarlar arasında orada olduğunu anladığımız bir tür görünmez düşman anlamına gelir. Bir örnek: Bu hikayeden bana “Kazanıyoruz” i yok ediyor.
O ünlü koleksiyon, bir 24 -Malvinas'ın Maratonubu gerçekten oldu ve büyük sevinçli herkesin, parayla, mücevherlerle, sahip oldukları şeyle işbirliği yaptığı, çocuklar için battaniyeler dokuma. Harikaydı yığın. Harika bir aldatmaca. Demokrasimiz ve savaşa giden çocuklar pahasına büyük bir aldatma. Malvinas olan her şey, yaşadığımız muazzam şiddetle, şimdiki zamanımızda yankılanıyor. Bu şovun resmi tiyatroda yapıldığını kutluyorum, her şeyin piyasa mantıklarına göre gitmesi gerektiğinde, kamu tiyatrosu böyle olmadığının canlı kanıtıdır. Her şey pazara giren şey değil.
Ticari veya bağımsız tiyatro ile aynı mantıklarla çalışırsak, sahneografileri, soyunma odalarını, yaptığımız sahneleri yapamadık. Ve eğer hepsini yapamazsan, insanlar nerede görüyor? Bu etkileyici yerler nerede buluyor? Ücretli olmayan, ekonomik kazanç olmayan şeyler var, sosyal. Hepimiz sosyal kazanımlar ödüyoruz, çünkü hepimizin kazandığımızı anlıyoruz.
Ve paralel olarak, bir çocuğu hiç sevmediğimi hatırladığım Catch dünyası, savaşı vurgulamak, ilgilenmediğim çok heteroseksüel bir şey gibi görünüyordu. Ama birkaç yıl önce bir işe bindiğim Meksika'da, oyuncular beni bir yakalama mücadelesi görmeye götürdü ve büyülenmiştim. Mücadeleler tiyatro, kötü hileler, iyi acı çekiyor, onu yenecek gibi görünüyor, ama bir şey oluyor, bir darbe var, gülünç bir konumda biten bir atış bir şaka. Maskelerle bazı beyler görüyoruz ve insanlar bir araya geliyor ve her şeyi çok ciddiye alıyorlar. Memnun oldum. Yaşlı adamımla konuştuğumu ve ona ne gördüğümü ve söylediğimi söylediğimi hatırlıyorum: “Ah, yakalama ile bir şeyler yaptığını görüyorum, çünkü çok şey sevdiğinde …”.
Duyguları karıştırın
– Sizce halkın sahnede gördükleri şimdiki zamanımızla yankılanabilir?
–Bu prensipte, bir kişinin ele alınabileceği malzemeye bakılmaksızın, tiyatronun duyguları karıştırma yeteneğine sahip olduğunu hissediyorum. Bu zaten her zaman işbirliği yapan bir kum tanesi. Tiyatrodaki duygularımızla tanıştığımızda ve seyirciler hassaslaştırıldığında, daha hassas, daha geçirgen bir topluma sahip olacağız. Bu daha iyi düşünebilen bir toplumdur, çünkü kendinizi diğerinin yerine koyabilirsiniz, başka şeylerden etkilenebilir.
Ne kadar etkilenirsek iyi bir şekilde, diğerine o kadar empati kurabiliriz. Oradan, temel tiyatronun iyi olduğuna inanıyorum. Hepimizin aynı yerde birlikte olduğumuzu, koltukunu yanımızda olan bir başkasıyla paylaştığımızdan bahsetmemek, kendimizi, aktörlerimizi kutladığımız, her şeyin ötesinde, ritüelin her zaman işbirliği yapan ve bireysellik olan her şeyi işbirliği yapan ve yok ettiğimizden bahsetmemiz.
O zaman inanılmaz bir şey olur, bir zamanlar yapılan bir çalışma bir şey söyler ve başka bir bağlamda dedi. Tiyatro, izleyicinin getirdiklerini yankılama gücüne sahiptir. Bu yüzden izleyicinin tiyatroyu tamamladığını söylüyoruz, çünkü bir seyirci olmadan oyun gerçekleşmiyor, çünkü görecek kimse yok. Bu sadece bu değil. Çünkü işin anlamı onu gören kişinin öznelliği tarafından inşa edilir. Ne getiriyor, ona ne oldu, ne zaman olduğu, ne inşa ettiği.
Tüm bu öznellik, malzemeyi farklı kılan okumayı yapar. Dolayısıyla, çok yüksek bir şiddet seviyesi olan ve sadece fiziksel, polis ve kurumsal değil, aynı zamanda söylemsel olduğu zamanlar böyle çalışmalar. Ve kendimizi söylemsel, anlamların sanatına adayan sanatçılar, sözler söyleyen, bu tür şiddet durumlarının söylemselden üretildiğini söyleyen sanatçılar, ruh hali için, insanlar için, insanların yaşamları için özgür değildir.
– O zaman bu kolektif toplantılarda halkın havasında yankılanan bir şey olacak mı?
– Yaratılış bakış açısından, bizi hareket ettiren şeydir, sadece yerine getirmek için değil, işleri iyi yapmak istememizi sağlayan şeydir. Risk almamızı, çok denememizi sağlıyor. Bu işte çalışan hepimiz gerçek bir coşku ile yapıyoruz, bu belirli zamanlarda küçük bir boku olduğu anlamına gelmez, bu bazı şeyleri nasıl çözeceğini bilmiyor, ancak hepimiz büyük bir coşku ile çalışırsak, çok inançla içe doğru, çok gerçek bir şekilde sağlanan bir şey yapıyoruz.
Sanatçıların işi kendimiz ve sadece bizim zevkimiz için değil, başkaları içindir. Bu bir hizmet, tiyatro sağlanacak bir şey, bir şey hazırlıyoruz, böylece şaşkınlıkla, şaşırtıcı bir şekilde, çok farklı duygularda çok fazla zevk var, ama diğerinin yararlanması. Gerçekten isterseniz en zengin yemekler pişirilir, çok sevgi ve onu yiyecek olan hakkında çok şey düşünür. Bu coşku yaymak, başkaları için cömert bir şey yapmak için en iyi stratejidir.
*Adaların Samson'u Çarşamba -cumartesi günleri, 20.30 ve Pazar günleri 19.30'da San Martín Tiyatrosu, Corrientes 1530'da sunulmaktadır.