Örneği Jorge Mara Galerisi Sadece açılış ideal olarak haklıdır, ancak her bir tablo veya fotoğrafçılığın adil takdirinden rahatsız edilmemelidir. Bazen zorlu bir hareketin aşırı koruyucu şemsiyesi, bireysel erdemleri bağlar veya kapatır. Özellikle gerçeküstücülük, çeşitli tezahürlerinde – edebi ve sanatsal – tüm uygulayıcılarını, tüm çalışmaların aynı anonim elden geldiği rastgele bir stil altında bu manyetik alandaki eşleştirme riskiyle karşı karşıya kaldı. Her neyse, “gerçeküstücülükler” sergisi, bugün siyasi yaşamın belirli saçmalıklarını ve hatta anlaşılır bir şekilde çağdaş sanat dünyasının tanımlanması için uygulanan bir terimden tamamen estetik, daha samimi ve kesin bir izlenim elde etmek için ideal bir fırsattır.
Fransız Artero ve otoriter André Breton, 101 yıl önce ilk sürrealist manifestosunu yayınladı: “Bizi hayal gücünün bayrağını düşürmeye zorlayan delilik korkusu olmayacak” dedi. Hareketi Atlantik'in bu tarafı üzerinde güçlü bir etki yarattı, özellikle de maksimum destekçisi, şair, sanat eleştirmeni ve çevirmen Aldo Pellegrini, Julio Cortázar, Alejandra Pizarnik ve César Aira'nın yörüngesini diğerleri arasında yönlendirdi. Arjantin sanatında gölge daha az uzun değildi.
Cömert Scmulus'un Cömert Menüsü'nden – hiçbirinde şansı teknik kurnazlığı dışlamadı – Antonin Artaud, Francis Picabia, Jean Arp, Max Ernst, Salvador Dalí, Luis Buñuel ve Man Ray'ın yaptığı gibi. Mevcut sergide, Roberto Aizenberg, Juan Battle Planas ve Ernesto Deira'nın çalışmalarında bu naklinin iyi örneklerini düşünebilirsiniz. “Benden önce fırtınaları geri alan el,” diye bekledi Eluard.
Grafit Roberto Aizenberg (1928-1996), yalnız figürler inşa edilmiş çizgiler sunar: kavisli veya dairesel çizgiler, aldatıcı olarak tereddüt eder. Bir siluet raporu keser veya deforme olmuşla sınırlar. Kırılığı enfekte eden ani bir grafik veba, ölümcül olmayan bir hastalığın örnekleri gibi davranırlar. Üçü yüz taşımamayı ve ikisi Rayano'yu bir şekilde bir şekilde taşıyor: bir tür Fransız şef ve düşmüş prens prototipi. Karşı -Portreler, mümkünse, renkten uzakta yürürler. Bu turbores monigotları, adı geçen ve Aizenberg'in kutsama anlamına gelen ve mükemmelliğin kırılganlığını temsil eden sessizlik noktaları – nüfussuz kulelerin tam tersidir. Oldukça kısa ve bulanık yaşamlardan oluşan bir galeriyi açıklıyorlar. Burada, sol veya sola büyük ayak izleri – vuruşlar -. Sürrealizm, her durumda, minimal ifade.
Roberto Aizenberg'in çalışması.
Sıkı çağdaş ve duvar komşusu Ernesto Deira (1928-1986) Goya: Çizim canavarlar yaratıyor gibi davranıyor. Mürekkep eli kaldı, korkunç olaylara tanık olmak zorunda olan bir otomat olarak ölü eskiz. Nod kendi gezisini sadık ve acele eder. Çizgi hayalette, hayalette bir gerilme arar. Özlemler, formlar yumuşatır. Birinde birçok resim: bir sapma teşvik eder. Bağlanmayı reddetmeyen dokuz çerçeveli varyant vardır. Bu parçalar, çizimin saf kesinti (kendi başına) olduğunu ortaya çıkarır, resimde olduğu gibi, infaz ve tefekkürde süreklilik kazanabileceğini doğrular. Siyah ve gri olan üç bireysel parça, başka bir korku taslağıdır. Anatominin çözülmesi. Tek insan ipuçları düzgün, ayaklar. Birinde Deira firmasının kırmızıya bakması şaşırtıcı olamaz.
Ernesto Deira'nın işi.
İki resminden biri Raquel Forner (1902-1988) örneğin en iyisidir (diğeri daha ciddi bir Chagall). Bir iklimin ortasında, doğal olarak – nadiren, seçilen formatın ezilmiş küçüklüğünde ek bir sinir elde eden çarpık ve Acriollados Picassian figürleri ve hayvanları önerir. Ön taraftaki kaldırımdan, tek bir Xul güneşi ve astrolojik ve numerolojik portakal, tam sembolik uçuşta, her zaman pastel hermetizminin eğilimine bakar.
İki yağda Juan Batlle Planas (1911-1966) Yalnızlık, korkunç bir sadeliğe sahip terminaldir. Üç mürekkep ve gölgeli kalem, sunulabilir bir rüya ve geometrik şemaya ulaşmaya çalışan tek renkli eğitimdir. Öncü gerçeküstleri ve ikinci eli cazip hale getiren bromist aksaklıklarını – gerçek ve alıntı yapılan temsili sürdüren egzersiz, boş provokasyon egzersizini kullanır.
Parçası Luis Felipe Noé (1933-2025) tamamen patlatılmış bir manzara tutar-renkle. Caprichous floresanslar ve bir paletin söylenen kombinasyonlarına sırtlarını veren bilinçsiz cesaret. Doğanın pastoral olduğunu kim söyledi? Resmin merkezinde bir ton şenlik ateşine meydan okuyor gibi görünüyor. Renkleri her renge (kişisel tarihte) gelirse, Noah bir girdapta zamanı çevirme, dövmek ve bir kovadan tekrar atma riskiyle karşı karşıya kaldı.
Karanlık kasvet Mildred Burton (1942-2008) Küçük boyutu sayesinde daha uğursuz hale gelir ve orada renk tanınabilir formlarda görünür, ancak çarpık destinasyonlara maruz kalır. Bu girişimlerin asla müze parçalarını tahakkuk etmemesi için örtüşen uçaklarından savaşmaya devam eden hayal gücünden yanlış yerleştirilmiş meyveler.
Diğer planlama ve navigasyonların yanı sıra Burton ile aynı yıl doğdu Fermín Eguía (1942-2024) Şeytan veya ejderha kuyruğu ile vurgulanan kalın güvenilir gözlüklerin bir okuyucunun resmini bıraktı. Portre geldiğinde kitaptan – belki de tahriş olmuş, elbette uyanık – dikkati dağılmıştır. Bu kıvrılmış siluette, çevredeki karanlık uzuvlarının hedefi ile rekabet eder. 70'lerde ışık nereye geldi?
Üç bakır, çöl, aşırı manzara Fernando Maza (1936-2017), boşluğun kendi alfabesini, kendi görünümlerini önerdiği kurak bir güzelliğe sahiptir. Rakamlar ve dil düşüyor. Bir resim diğerinde bir resim: bir ve Yunanca, taş bir piramidal nesne ve yalancı bir ampers ve hayali bir yaratığın baskısını gözlemler. Maza'dan önce, bir rengin büyük ölçüde bir resimde (bir camın arkasında) dokuya bağlı olduğunu hatırlıyoruz. Yakın ama daha önce, Magritte'ye yaklaşımlar ve Aizenberg Park'a süreklilik vermeye çalışır, bir yol ve diğeri arasındaki bu interstisyumda, genç adam Kirin (1953) Kendi yolunu arıyordu.
Grete Stern'in “hayallerinden” biri.
Sahnenin arkasında, geliştirme odasında olduğu gibi, Horacio Coppola (1906-2012) isimsiz bir bebeğin bir gerçeküstücülüğü prova etmenizi sağlar Hazırçeşitli hayaller Grete Stern (1904-1999) bir gerçeküstücülüğü tercih et Evde Fatto. Stern, Pierre Reverdy'nin cazibesine mükemmelliği yanıtlıyor, çünkü bir görüntü “iki veya daha az uzak gerçekliğin yaklaşımından” doğuyor. Ve kıç fotoğrafları, siyah beyaz, gerçeküstü bir montaj veya kolajın en uygun örneğidir. Aksine, alanda bir ders ve atanan görevle ilgili olarak aynı anda itaatsizlik (“kalp” dergisi tarafından).
Bir asırdan fazla bir süre önce patlayıcı bir eserin yüksekliğinde büyüleyici işlevsiz varis ailesi, “gerçeküstücülük” sergisi, sanat stilleri karşısında, diğer birçok şey için olduğu gibi, bir Lord Palmerston'u nasıl oluşturacağını bilmenin uygun olacağını doğrular: “Beş farklı dilde nasıl kapatılacağını bilin.”
“Sürrealizmler”. Jorge Mara Galerisi, Paraná 1133, Caba. 30 Haziran 2025'e kadar.
Çok bak
Fernando Maza: Rüya Mimarisinin Rengi
Çok bak
Grete Stern: Hayalleri fotoğraflamak nasıl mümkün oldu
Fransız Artero ve otoriter André Breton, 101 yıl önce ilk sürrealist manifestosunu yayınladı: “Bizi hayal gücünün bayrağını düşürmeye zorlayan delilik korkusu olmayacak” dedi. Hareketi Atlantik'in bu tarafı üzerinde güçlü bir etki yarattı, özellikle de maksimum destekçisi, şair, sanat eleştirmeni ve çevirmen Aldo Pellegrini, Julio Cortázar, Alejandra Pizarnik ve César Aira'nın yörüngesini diğerleri arasında yönlendirdi. Arjantin sanatında gölge daha az uzun değildi.
Cömert Scmulus'un Cömert Menüsü'nden – hiçbirinde şansı teknik kurnazlığı dışlamadı – Antonin Artaud, Francis Picabia, Jean Arp, Max Ernst, Salvador Dalí, Luis Buñuel ve Man Ray'ın yaptığı gibi. Mevcut sergide, Roberto Aizenberg, Juan Battle Planas ve Ernesto Deira'nın çalışmalarında bu naklinin iyi örneklerini düşünebilirsiniz. “Benden önce fırtınaları geri alan el,” diye bekledi Eluard.
Grafit Roberto Aizenberg (1928-1996), yalnız figürler inşa edilmiş çizgiler sunar: kavisli veya dairesel çizgiler, aldatıcı olarak tereddüt eder. Bir siluet raporu keser veya deforme olmuşla sınırlar. Kırılığı enfekte eden ani bir grafik veba, ölümcül olmayan bir hastalığın örnekleri gibi davranırlar. Üçü yüz taşımamayı ve ikisi Rayano'yu bir şekilde bir şekilde taşıyor: bir tür Fransız şef ve düşmüş prens prototipi. Karşı -Portreler, mümkünse, renkten uzakta yürürler. Bu turbores monigotları, adı geçen ve Aizenberg'in kutsama anlamına gelen ve mükemmelliğin kırılganlığını temsil eden sessizlik noktaları – nüfussuz kulelerin tam tersidir. Oldukça kısa ve bulanık yaşamlardan oluşan bir galeriyi açıklıyorlar. Burada, sol veya sola büyük ayak izleri – vuruşlar -. Sürrealizm, her durumda, minimal ifade.
Roberto Aizenberg'in çalışması.
Sıkı çağdaş ve duvar komşusu Ernesto Deira (1928-1986) Goya: Çizim canavarlar yaratıyor gibi davranıyor. Mürekkep eli kaldı, korkunç olaylara tanık olmak zorunda olan bir otomat olarak ölü eskiz. Nod kendi gezisini sadık ve acele eder. Çizgi hayalette, hayalette bir gerilme arar. Özlemler, formlar yumuşatır. Birinde birçok resim: bir sapma teşvik eder. Bağlanmayı reddetmeyen dokuz çerçeveli varyant vardır. Bu parçalar, çizimin saf kesinti (kendi başına) olduğunu ortaya çıkarır, resimde olduğu gibi, infaz ve tefekkürde süreklilik kazanabileceğini doğrular. Siyah ve gri olan üç bireysel parça, başka bir korku taslağıdır. Anatominin çözülmesi. Tek insan ipuçları düzgün, ayaklar. Birinde Deira firmasının kırmızıya bakması şaşırtıcı olamaz.
İki resminden biri Raquel Forner (1902-1988) örneğin en iyisidir (diğeri daha ciddi bir Chagall). Bir iklimin ortasında, doğal olarak – nadiren, seçilen formatın ezilmiş küçüklüğünde ek bir sinir elde eden çarpık ve Acriollados Picassian figürleri ve hayvanları önerir. Ön taraftaki kaldırımdan, tek bir Xul güneşi ve astrolojik ve numerolojik portakal, tam sembolik uçuşta, her zaman pastel hermetizminin eğilimine bakar.
İki yağda Juan Batlle Planas (1911-1966) Yalnızlık, korkunç bir sadeliğe sahip terminaldir. Üç mürekkep ve gölgeli kalem, sunulabilir bir rüya ve geometrik şemaya ulaşmaya çalışan tek renkli eğitimdir. Öncü gerçeküstleri ve ikinci eli cazip hale getiren bromist aksaklıklarını – gerçek ve alıntı yapılan temsili sürdüren egzersiz, boş provokasyon egzersizini kullanır.
Parçası Luis Felipe Noé (1933-2025) tamamen patlatılmış bir manzara tutar-renkle. Caprichous floresanslar ve bir paletin söylenen kombinasyonlarına sırtlarını veren bilinçsiz cesaret. Doğanın pastoral olduğunu kim söyledi? Resmin merkezinde bir ton şenlik ateşine meydan okuyor gibi görünüyor. Renkleri her renge (kişisel tarihte) gelirse, Noah bir girdapta zamanı çevirme, dövmek ve bir kovadan tekrar atma riskiyle karşı karşıya kaldı.
Karanlık kasvet Mildred Burton (1942-2008) Küçük boyutu sayesinde daha uğursuz hale gelir ve orada renk tanınabilir formlarda görünür, ancak çarpık destinasyonlara maruz kalır. Bu girişimlerin asla müze parçalarını tahakkuk etmemesi için örtüşen uçaklarından savaşmaya devam eden hayal gücünden yanlış yerleştirilmiş meyveler.
Diğer planlama ve navigasyonların yanı sıra Burton ile aynı yıl doğdu Fermín Eguía (1942-2024) Şeytan veya ejderha kuyruğu ile vurgulanan kalın güvenilir gözlüklerin bir okuyucunun resmini bıraktı. Portre geldiğinde kitaptan – belki de tahriş olmuş, elbette uyanık – dikkati dağılmıştır. Bu kıvrılmış siluette, çevredeki karanlık uzuvlarının hedefi ile rekabet eder. 70'lerde ışık nereye geldi?
Üç bakır, çöl, aşırı manzara Fernando Maza (1936-2017), boşluğun kendi alfabesini, kendi görünümlerini önerdiği kurak bir güzelliğe sahiptir. Rakamlar ve dil düşüyor. Bir resim diğerinde bir resim: bir ve Yunanca, taş bir piramidal nesne ve yalancı bir ampers ve hayali bir yaratığın baskısını gözlemler. Maza'dan önce, bir rengin büyük ölçüde bir resimde (bir camın arkasında) dokuya bağlı olduğunu hatırlıyoruz. Yakın ama daha önce, Magritte'ye yaklaşımlar ve Aizenberg Park'a süreklilik vermeye çalışır, bir yol ve diğeri arasındaki bu interstisyumda, genç adam Kirin (1953) Kendi yolunu arıyordu.
Sahnenin arkasında, geliştirme odasında olduğu gibi, Horacio Coppola (1906-2012) isimsiz bir bebeğin bir gerçeküstücülüğü prova etmenizi sağlar Hazırçeşitli hayaller Grete Stern (1904-1999) bir gerçeküstücülüğü tercih et Evde Fatto. Stern, Pierre Reverdy'nin cazibesine mükemmelliği yanıtlıyor, çünkü bir görüntü “iki veya daha az uzak gerçekliğin yaklaşımından” doğuyor. Ve kıç fotoğrafları, siyah beyaz, gerçeküstü bir montaj veya kolajın en uygun örneğidir. Aksine, alanda bir ders ve atanan görevle ilgili olarak aynı anda itaatsizlik (“kalp” dergisi tarafından).
Bir asırdan fazla bir süre önce patlayıcı bir eserin yüksekliğinde büyüleyici işlevsiz varis ailesi, “gerçeküstücülük” sergisi, sanat stilleri karşısında, diğer birçok şey için olduğu gibi, bir Lord Palmerston'u nasıl oluşturacağını bilmenin uygun olacağını doğrular: “Beş farklı dilde nasıl kapatılacağını bilin.”
“Sürrealizmler”. Jorge Mara Galerisi, Paraná 1133, Caba. 30 Haziran 2025'e kadar.
Çok bak
Fernando Maza: Rüya Mimarisinin Rengi
Çok bak
Grete Stern: Hayalleri fotoğraflamak nasıl mümkün oldu