Andrés Duprat 2015 yılından bu yana Direktör olarak görev yapmaktadır. Ulusal Güzel Sanatlar Müzesi. İkilinin temel bağlantısı Mariano Cohn ve Gastón Dupratbelki de üçü arasında en az görüneni; Gastón'un erkek kardeşinin yanı sıra, Televisión Abierta'nın yaratıcıları tarafından yönetilen görsel-işitsel ürünlerin senaryo yazarıdır. sanatçı. Bu onun küratör olarak çalışırken yazdığı ilk senaryoydu. Mariano Cohn Bu bir avantajdı çünkü basına söylediği gibi, “Andrés tüm sanat dünyasını içeriden yaşıyor.”
Şimdi aynı şey tekrarlanabilir. Tepeden tırnağa dahil Güzel sanatlar, Andrés Duprat Müzeyi siyasi bir savaş alanı olarak anladığını söylüyor. Dizide Antonio Dumas'nın (Oscar Martínez) kendisini hem rolüne hem de çağdaş sanata özgü çılgın, absürt durumların içinde bulmasına neden olan küçük olayların izini sürdü. Alıştığınız gibi sonradan bakışları altında zenginleşen olaylar Gastón Duprat ve Mariano Cohn yönünde.
Sahne arkası “Bellas Artes 2”: Ángela Molina, Gastón ve Andrés Duprat.
–İkinci sezonunda Güzel sanatlar Dizinin reklamlarında zaten politik doğruculukla ilgili aşırı bir ironi var. Cinsiyet sorunundan hayvan istismarına kadar farklı tezahürlerle. Senaryoda bunları nasıl seçtiniz?
–Bu tezahürler sanat dünyasında yaygındır. Sanat gerilim ve genişleme içinde olan bir alandır. Çağdaş sanatın da sınırları zorlama, sorgulama, rahatsız etme, geleneklere meydan okuma görevi var. Dizide yakalanan durumların birçoğu şu ya da bu şekilde gerçek hayatta yaşanmıştır. Örneğin, herhangi bir nedenle dikkat çekmek için müzelerdeki tablolara yönelik bir dizi saldırı ve vandalizm ya da gerçeklik ile temsil arasındaki sınırın en azından kafa karıştırıcı olduğu performanslar.
Bu aynı zamanda halkın genel olarak çağdaş sanata duyduğu saygılı saygıyı da etkiliyor: Hiç kimse bir eserin korkunç göründüğünü söylemeye cesaret edemiyor çünkü onun bir başyapıt olduğundan ve büyük bir hata yapıyor olduğundan korkuyor. Bu yüzden sanatta aracılar, küratörler, açıklayan kataloglar çoğaldı. Ve bu genel karmaşanın içinde, iyi eserler ve iyi sanatçılar, türlü türlü saçmalıklarla ve oportünistlerle karıştırılıyor. Filmlerde, dizilerde öyle olmuyor, herkes kendi fikrine hak sahibi olduğunu hissediyor ve fikrini söylüyor, bu bana çok daha iyi geliyor.
Andrés Duprat, Mariano Cohn ve Gastón Duprat, 2010'da “The Man Next Door”un başarısı için.
–Müzenin çevresinde züppelik var, pazar var, sanatçıların duruşu var, jüriler var, ödüller var, sanat olanın ve olmayanın sınırları var. Dizi ne tür tartışmaları teşvik ediyor?
–Sanat dünyasında tartışmalar, belki de daha örtülü veya gizli olan diğer alanlara göre daha fazla teşvik ediliyor. Sanat, başka bağlamlarda fazla radikal veya saldırgan olabilecek pozisyonların ifade edilebildiği, daha fazla özgürlüğün olduğu bir alandır. Sanatsal tezahürler, kendimizi kişisel olarak ifşa etmeden tartışmalı ve aşırı durumları ve konumları ifade etmemize olanak tanır (çünkü bir sanat eseri esasen bir kurgudur).
Örneğin Leon Ferrari'nin ünlü eserini düşünelim. Batı ve Hıristiyan medeniyeti (1965) bir savaş uçağında çarmıha gerilmiş bir İsa'dan oluşur. Bu eserin çokanlamlı gücü, bize meydan okuması ve savaşlar, din, eşitsizlik ve tarihin yorumlanması üzerine düşünmemizi sağlaması. Seride iptal, tarihsel revizyonizm, cinsiyet ideolojisi, çevre ve sanatın sınırları gibi güncel tartışmalara çağrıda bulunan çok sayıda ve çeşitli eserin geçit törenini görüyoruz.
–Dizide görülen eserlerde seçim kriteri neydi?
–Çok sayıda estetik çeşidi ve farklı destekleri içeren çok güçlü bir parça seti bir araya getirdik. Kübist, soyut, kavramsal, informalist, minimalist, geometrik, pop vb. çalışmaları görüyoruz. Destek olarak ise resimler, objeler, fotoğraflar, enstalasyonlar, heykeller, çizimler, video artlar, performanslar var.
Eserlerden bazıları León Ferrari, Alejandro Kuropatwa, Mariana Bellotto, Agustí Puig, Graciela Sacco veya Marcelo Torretta gibi tanınmış sanatçılara aittir ve diğerleri olay örgüsüne bağlı olarak özellikle tarafımızdan yaratılmıştır. Geriye kalan, gerçekte herhangi bir üst düzey müzenin sahip olabileceği gibi kesinlikle güvenilir bir koleksiyondu. Ayrıca orada düzenlenen farklı geçici sergiler açısından da.
Şimdi aynı şey tekrarlanabilir. Tepeden tırnağa dahil Güzel sanatlar, Andrés Duprat Müzeyi siyasi bir savaş alanı olarak anladığını söylüyor. Dizide Antonio Dumas'nın (Oscar Martínez) kendisini hem rolüne hem de çağdaş sanata özgü çılgın, absürt durumların içinde bulmasına neden olan küçük olayların izini sürdü. Alıştığınız gibi sonradan bakışları altında zenginleşen olaylar Gastón Duprat ve Mariano Cohn yönünde.
Sahne arkası “Bellas Artes 2”: Ángela Molina, Gastón ve Andrés Duprat.
–İkinci sezonunda Güzel sanatlar Dizinin reklamlarında zaten politik doğruculukla ilgili aşırı bir ironi var. Cinsiyet sorunundan hayvan istismarına kadar farklı tezahürlerle. Senaryoda bunları nasıl seçtiniz?
–Bu tezahürler sanat dünyasında yaygındır. Sanat gerilim ve genişleme içinde olan bir alandır. Çağdaş sanatın da sınırları zorlama, sorgulama, rahatsız etme, geleneklere meydan okuma görevi var. Dizide yakalanan durumların birçoğu şu ya da bu şekilde gerçek hayatta yaşanmıştır. Örneğin, herhangi bir nedenle dikkat çekmek için müzelerdeki tablolara yönelik bir dizi saldırı ve vandalizm ya da gerçeklik ile temsil arasındaki sınırın en azından kafa karıştırıcı olduğu performanslar.
Bu aynı zamanda halkın genel olarak çağdaş sanata duyduğu saygılı saygıyı da etkiliyor: Hiç kimse bir eserin korkunç göründüğünü söylemeye cesaret edemiyor çünkü onun bir başyapıt olduğundan ve büyük bir hata yapıyor olduğundan korkuyor. Bu yüzden sanatta aracılar, küratörler, açıklayan kataloglar çoğaldı. Ve bu genel karmaşanın içinde, iyi eserler ve iyi sanatçılar, türlü türlü saçmalıklarla ve oportünistlerle karıştırılıyor. Filmlerde, dizilerde öyle olmuyor, herkes kendi fikrine hak sahibi olduğunu hissediyor ve fikrini söylüyor, bu bana çok daha iyi geliyor.
–Müzenin çevresinde züppelik var, pazar var, sanatçıların duruşu var, jüriler var, ödüller var, sanat olanın ve olmayanın sınırları var. Dizi ne tür tartışmaları teşvik ediyor?
–Sanat dünyasında tartışmalar, belki de daha örtülü veya gizli olan diğer alanlara göre daha fazla teşvik ediliyor. Sanat, başka bağlamlarda fazla radikal veya saldırgan olabilecek pozisyonların ifade edilebildiği, daha fazla özgürlüğün olduğu bir alandır. Sanatsal tezahürler, kendimizi kişisel olarak ifşa etmeden tartışmalı ve aşırı durumları ve konumları ifade etmemize olanak tanır (çünkü bir sanat eseri esasen bir kurgudur).
Örneğin Leon Ferrari'nin ünlü eserini düşünelim. Batı ve Hıristiyan medeniyeti (1965) bir savaş uçağında çarmıha gerilmiş bir İsa'dan oluşur. Bu eserin çokanlamlı gücü, bize meydan okuması ve savaşlar, din, eşitsizlik ve tarihin yorumlanması üzerine düşünmemizi sağlaması. Seride iptal, tarihsel revizyonizm, cinsiyet ideolojisi, çevre ve sanatın sınırları gibi güncel tartışmalara çağrıda bulunan çok sayıda ve çeşitli eserin geçit törenini görüyoruz.
–Dizide görülen eserlerde seçim kriteri neydi?
–Çok sayıda estetik çeşidi ve farklı destekleri içeren çok güçlü bir parça seti bir araya getirdik. Kübist, soyut, kavramsal, informalist, minimalist, geometrik, pop vb. çalışmaları görüyoruz. Destek olarak ise resimler, objeler, fotoğraflar, enstalasyonlar, heykeller, çizimler, video artlar, performanslar var.
Eserlerden bazıları León Ferrari, Alejandro Kuropatwa, Mariana Bellotto, Agustí Puig, Graciela Sacco veya Marcelo Torretta gibi tanınmış sanatçılara aittir ve diğerleri olay örgüsüne bağlı olarak özellikle tarafımızdan yaratılmıştır. Geriye kalan, gerçekte herhangi bir üst düzey müzenin sahip olabileceği gibi kesinlikle güvenilir bir koleksiyondu. Ayrıca orada düzenlenen farklı geçici sergiler açısından da.