biri Arjantinli oyuncu Daha fazla deneyim ve uluslararası projeksiyonla yakın çekimleri ve kompozisyonları, sinema tarihinin farklı anlarındaki bukleli ve mavi gözlü küçük sarışınla ilişkilendirilebilecek sosyal bir hayale damgasını vurdu: ünlü filmlerdeki başlangıcından bu yana. Bebeğe dokunmayın herhangi biri aniden büyümek ve haline gelene kadar o heybetli ve Almodovvari figür, onun baş kahraman olmasına ne sebep oldu Annem hakkında her şeyekranda ve görsel-işitsel dilde yakalanmasını sağlayan diğer başlıklar arasında.
Diğeri ise bağımsız tiyatronun büyük temsilcisi: Partneriyle birlikte mekanları, festivalleri ve sanatçıları gezdi Rafael Spregelburd birçok durumda Arjantin tiyatrosunun en iyi versiyonunu temsil eden yaratıcı bir ortaklığa imza attı. Sonra tek kişilik şovu geldi PundonorBir yazar olarak tüm değerini ortaya koyan bu film, onu oyunculuk, yönetmenlik ve oyun yazarlığı arasında önemli bir yere yerleştirdi. Birlikte yeni bir tiyatro yolculuğuna hazırlanıyorlar. Anneaşamalarına geri dönüş anlamına gelen bir gösteri Cecilia Roth (COVID-19 salgını sırasında kısa sunumlar yaptıktan sonra) King Kong teorisi Cervantes'te) yönünde Andrea Garrote.
Bunu söyleyebilirsin Anne Boş yuva sendromunu konu alan bir çalışma, ama hem yönetmen hem de oyuncu açısından yetersiz kalan bir açıklama. Metin şu kişi tarafından yazılmıştır: Son yıllarda bir tür ulusötesi tiyatro için çok talep gören Fransız oyun yazarı Florian Zeller, Bu da eserlerinin, özellikle de üçlemesinden, başlıca dünya başkentlerinde çok etkili bir şekilde çalışmasına olanak sağlıyor: Anne, Baba, Oğul.
Fransız oyun yazarı Florian Zeller. Fotoğraf: AFP
Ana aile bağlarının bu keşfi doğrusal veya klasik bir şekilde yapılmıyor; daha ziyade hayaletler, boşluk ve insan deneyimi arasında derin bir araştırmaya olanak tanıyan yapılarla, zamansallıklarla, gerçek ve hayali düzlemlerle oynuyor. Bu teklifte, İlk gösterimi 31 Ekim'de Picadero tiyatrosunda yapılacak olan Roth, oyuncu kadrosunu Gustavo Garzón, Martín Slipak ve Victoria Baldomir ile paylaşıyor.
Sanatçılar bir provayı bitiriyor ve yorgunluk ve kaygı arasında, yapay zeka, politik değişimler ve zamanın geçişinde tiyatro yapmanın anlamı üzerine düşünüyorlar. Birçok kez birlikte çalıştılar ama sevgiyle hatırladıkları bir anekdot var: Filmin çekimleri sırasında. Evlilikile Andrea Garrote onunla bir sahne yapmak zorundaydı Cecilia Rothonu ilk görüşümdü ve bu kadar tanınmış bir figürle çalışmanın nasıl bir şey olacağı konusunda hayranlık ve endişe arasında hissettim.
Bu sahneler sırasında Cecilia ona tiyatrodaki çalışmaları hakkında soru sormaya devam etti ve şöyle dedi: “Senin yaptığını yapmayı çok isterim.” Görüşme boyunca sürdürülecek karşılıklı tanınma N.
–Anne Oğlu için yaşayan ve bağımsızlığıyla karşı karşıya kaldığı anda hayatının anlamını sorgulayan bir kadının hikayesidir. Ama bunu bir yapı çalışması olarak sunuyorlar. Bu ne anlama gelir?
–Andrea Garrote: Bu anne, diğer karakterlerin yörüngesindeki ana karakterdir: tüm kadınları temsil eden koca, oğul ve bir kız. Spiral bir yapıya sahiptir. İş bir bigudi gibi ilerliyor. Anlatı ve durumsal mantık saldırıya uğradı. Yapı, eserin dramaturjik yıldızıdır.
–Cecilia Roth: Mizahı, oyunculuğun kurallarını bu kadar eğlenceli bir şekilde bulmakla görevli Andrea'nın çalışmasından çok memnunum, o gerçekten bir öğretmen. Bu çalışmayı Madrid'de gördüm ve çok farklı bir görünümü vardı, yönü başka yöne gidiyordu. Tiyatroda sıklıkla yaşanan bir şey: Yönetmenlik, dramatik metnin kaderini kesinlikle değiştirebilir. Ticari yapısıyla Madrid versiyonunun oldukça görkemli olduğunu düşünüyorum. Bu çalışma bir dramadır, ancak şakacı bir görünüm ortaya çıkarmaz.
–Boş yuva sendromuyla ilgili öneri neden bu diziyi tanımlamakta yetersiz kalıyor sizce?
–A: Çünkü önerdiği şey çok daha geniş. İnsanlığı, yalnızlığıyla, kayıplarıyla, zamanın geçişiyle, kopuşlarıyla, kabullenişiyle ilgilenir. Ağrısız bir yerden kabul edin. Değişiklikleri, zamanın geçişini, yaşamın aşamalarını dahil etmeye, onları anlamaya ve hatta onlardan keyif almaya çalışın. Tabi bu benim karakterimin başına gelen bir şey değil.
–G: Tıpkı Gorki'nin yazdığı bir anne modelimiz olduğu gibi (AnneRus yazar Maksim Gorki'nin 1907'de yayımlanan romanı), kimliğini yalnızca “anne” işleviyle kuran ve bundan başka bir şey olmayan burjuva anne arketipini de bulabiliriz. Ve oğul büyüdüğünde sabırsızlıkla bekleyecek hiçbir şeyi kalmaz. Bu çıldırtıcı bir şey. Doldurulması imkansız bir şey çünkü onu dolduracak hiçbir şey yok. Gelecek ya da şimdiki zaman yok. İlk sahnelerde bu açıkça görülüyor.
Cecilia Roth en son Temmuz 2021'de aynı yönetmenle tiyatro yapmıştı. Pandeminin ortasında sadece üç işlevi sunmayı başardılar. King Kong teorisi Cervantes tiyatrosunda. Bu binanın sekizinci katında pencereler açık, maskeler takılı olarak prova yaptılar ve o dönemdeki gösteriler gibi yüzde 30 kapasiteyle performans sergilediler, oyuncu için henüz analiz edilmemiş tarihi bir an. etkilerini anlayabiliriz. Muazzam, neredeyse boş bir odada Cecilia Roth, feminist düşüncenin sembolik bir metnini seslendirdi. Ama yine de tiyatro onun için hala baş döndürücü bir alan, bu da ondan bir oyuncu olarak taleplerde bulunuyor ve onu kırılganlıkla birleştiriyor.
Roth ve Garrote zaten birlikte çalışmışlardı. Fotoğraf: Emmanuel Fernández
–Sinemadan tiyatroya geçiş nasıl oluyor?
–A: Tam bir tiyatro sanatçısı olan Andrea'yı izliyorum ve benim durumumda sinemanın zamanını, parçalılığını, çekimlerini ve ışığını çok iyi anlatabiliyorum ama tiyatroda her şey benim için çok daha zor. Benim evim değil, benim rahatlığım değil, benim rahatlık durumum değil. Sinema benim evim. Tiyatronun beni hayatın diğer düzenlerine bağlayan bir disiplini ve talebi var. Sinemada performansın duygusallığı açısından kaydedip çıkarmak zorundasınız. Enerjinin nasıl yönetileceği zamanla birleşen bir şeydir. Ama tiyatro uzun vadelidir, bir eserin tamamını kesintiye uğramadan sürdürmek zorundasınız. Tiyatroda kısa çekim veya yakın çekim yoktur, genel veya orta çekimdir. Bu abartmak anlamına gelmiyor ama tiyatroda sinemadaki gerçeklerden çok farklı bir gerçek var. Andrea gibi bir öğretmenimin yanımda olmasından dolayı çok minnettarım, bunu bir yaşam patlaması gibi hissediyorum. Tiyatro kutsal bir durumdur, hastalığınızı, baş ağrılarınızı giderir, size yaşanacak bir çerçeve sunar. Beni hayatın cömertliğine bağlıyor.
–G: Bu bir ritüel. Bugünlerde ritüellerimiz çok kısıtlı, dolayısıyla tiyatro çok güçlü çünkü Dionysosçu bir ritüel olarak varlığını sürdürüyor. Bir şeyin başlangıcı var, cenazelerin taşınması talebi, ışıkları, telefonların kapatılması, hepimizin “Ooomm” demesi gerekiyor, o kadar. Burada teknoloji ikincildir ve organik olandan yararlanır. Tiyatro, sosyal ağların sıradanlığının tam tersidir. Bir karakter fikrini bir kostüm olarak değil, kavramların aracı haline gelen, çelişkiyi sürdürebilen, karmaşıklığı inkar etmeyen kurgusal bir varlık olarak düşünmek ilgimi çekiyor. Tiyatro bunu inkar etmeyebilir, kavramsal ağın, siyah-beyaz tarzın ve zaten bildiği argümanı arayanların tutsağı olmayabilir. Gerçek bedenlerin değerine ek olarak canlı sanatın değeri. Aşk da bir bedendir, başka bir insanla aynı mekanda bir arada yaşamaktır, tiyatroda görülen oyunculara duyulan şefkat ve sevgi çok farklıdır.
–C: Tiyatrolar bir aygıtın, bir aygıtın içinde ölmemek için bir direniş alanıdır. Bu (cep telefonunu işaret eder) bağımlılık yapar. Farkında olmadan bize sert bir ilaç verdiler. Başımıza gelmeyeceğini düşündük ve oldu. Hayatımızın büyük bir kısmını cep telefonlarımızın önünde geçiriyoruz. Tiyatro panzehirdir.
–Bu direniş fikri dikkate alındığında kültür, fon kesintisinin sonuçlarının yaşanmasının yanı sıra mevcut Hükümet politikalarını da çok eleştiren bir alandır. Bu bağlamda sanat kariyerinizi nasıl sürdürüyorsunuz?
–A: Birkaç gün önce Adolfo Aristarain kendisine İspanyol Film Akademisi'nden altın madalya verirken çok güzel bir şey söyledi. “Sinema devam edecek, bir şekilde film yapmaya devam edeceğiz. Sorun şu ki ülke, Arjantin çöküyor.” Ve haklısınız, buradaki sorun suç olan açlıktır. Olanlara tahammül edemeyiz ve izin veremeyiz. Sinema yapılmaya devam edecek. Tiyatro yapıyoruz. Faaliyetlerimizin sinir bozucu olmasına alışkınız. İktidara sesimiz onları rahatsız ediyor. Çünkü sanat budur, sanat bir dönemi anlatmaktır. Ama kimse tek başına mutlu değildir. Şu anda bizi tatmin eden, mutlu eden bir şey yapıyoruz ama çevremizde ıstırap ve üzüntü algılıyoruz. Ve stres, insanlara yönelik kalıcı saldırı. Bu her gün yaşanan bir şeydir. Hayatının her günü bir saldırıdır.
–G: Merak ediyorum: Siyasi tartışmanın bozulması nereye kadar gidebilir? Bir daha asla duyamayacağınızı düşündüğünüz konuşmaların geri çevrilme düzeyi. Sonra bana bunu söyleyen anne ve babamı hatırlıyorum, ben bunu zaten yaşadım. Sonuç olarak her zaman aynı yere düşüyoruz. Bu zamanın çok özel bir yanı var ki o da teknolojiler tarafından hafızaya gerçek ve etkili bir şekilde saldırılmasıdır. Zaman algısı tamamen değişti. Byung-Chul Han sürü modelinden bahsediyor ve arılarla bir metafor üretiyor. Hadi ışığa gidelim diyor, sonra başka bir ışık yanıyor ve spot ışıkları gibi oraya gidiyoruz. Bu bölümde zaman geçiyor ama bir hikaye ile diğeri arasında hiçbir bağlantı yok. Zincirde hiçbir bağlantı yoktur; anlam için temel olan bir şey vardır. Bu bağlantı olanağı olmazsa, bir idol yapılır ve yıkılır, bir yenilik ortaya çıkar ve yıkılır. Bütün bunlar bilişsel bozulmaya neden olur. Tiyatro tüm bunlara karşı çıkıyor, mutlak direnişin mekanıdır.
Anne
Diğeri ise bağımsız tiyatronun büyük temsilcisi: Partneriyle birlikte mekanları, festivalleri ve sanatçıları gezdi Rafael Spregelburd birçok durumda Arjantin tiyatrosunun en iyi versiyonunu temsil eden yaratıcı bir ortaklığa imza attı. Sonra tek kişilik şovu geldi PundonorBir yazar olarak tüm değerini ortaya koyan bu film, onu oyunculuk, yönetmenlik ve oyun yazarlığı arasında önemli bir yere yerleştirdi. Birlikte yeni bir tiyatro yolculuğuna hazırlanıyorlar. Anneaşamalarına geri dönüş anlamına gelen bir gösteri Cecilia Roth (COVID-19 salgını sırasında kısa sunumlar yaptıktan sonra) King Kong teorisi Cervantes'te) yönünde Andrea Garrote.
Bunu söyleyebilirsin Anne Boş yuva sendromunu konu alan bir çalışma, ama hem yönetmen hem de oyuncu açısından yetersiz kalan bir açıklama. Metin şu kişi tarafından yazılmıştır: Son yıllarda bir tür ulusötesi tiyatro için çok talep gören Fransız oyun yazarı Florian Zeller, Bu da eserlerinin, özellikle de üçlemesinden, başlıca dünya başkentlerinde çok etkili bir şekilde çalışmasına olanak sağlıyor: Anne, Baba, Oğul.
Fransız oyun yazarı Florian Zeller. Fotoğraf: AFP
Ana aile bağlarının bu keşfi doğrusal veya klasik bir şekilde yapılmıyor; daha ziyade hayaletler, boşluk ve insan deneyimi arasında derin bir araştırmaya olanak tanıyan yapılarla, zamansallıklarla, gerçek ve hayali düzlemlerle oynuyor. Bu teklifte, İlk gösterimi 31 Ekim'de Picadero tiyatrosunda yapılacak olan Roth, oyuncu kadrosunu Gustavo Garzón, Martín Slipak ve Victoria Baldomir ile paylaşıyor.
Sanatçılar bir provayı bitiriyor ve yorgunluk ve kaygı arasında, yapay zeka, politik değişimler ve zamanın geçişinde tiyatro yapmanın anlamı üzerine düşünüyorlar. Birçok kez birlikte çalıştılar ama sevgiyle hatırladıkları bir anekdot var: Filmin çekimleri sırasında. Evlilikile Andrea Garrote onunla bir sahne yapmak zorundaydı Cecilia Rothonu ilk görüşümdü ve bu kadar tanınmış bir figürle çalışmanın nasıl bir şey olacağı konusunda hayranlık ve endişe arasında hissettim.
Bu sahneler sırasında Cecilia ona tiyatrodaki çalışmaları hakkında soru sormaya devam etti ve şöyle dedi: “Senin yaptığını yapmayı çok isterim.” Görüşme boyunca sürdürülecek karşılıklı tanınma N.
–Anne Oğlu için yaşayan ve bağımsızlığıyla karşı karşıya kaldığı anda hayatının anlamını sorgulayan bir kadının hikayesidir. Ama bunu bir yapı çalışması olarak sunuyorlar. Bu ne anlama gelir?
–Andrea Garrote: Bu anne, diğer karakterlerin yörüngesindeki ana karakterdir: tüm kadınları temsil eden koca, oğul ve bir kız. Spiral bir yapıya sahiptir. İş bir bigudi gibi ilerliyor. Anlatı ve durumsal mantık saldırıya uğradı. Yapı, eserin dramaturjik yıldızıdır.
–Cecilia Roth: Mizahı, oyunculuğun kurallarını bu kadar eğlenceli bir şekilde bulmakla görevli Andrea'nın çalışmasından çok memnunum, o gerçekten bir öğretmen. Bu çalışmayı Madrid'de gördüm ve çok farklı bir görünümü vardı, yönü başka yöne gidiyordu. Tiyatroda sıklıkla yaşanan bir şey: Yönetmenlik, dramatik metnin kaderini kesinlikle değiştirebilir. Ticari yapısıyla Madrid versiyonunun oldukça görkemli olduğunu düşünüyorum. Bu çalışma bir dramadır, ancak şakacı bir görünüm ortaya çıkarmaz.
–Boş yuva sendromuyla ilgili öneri neden bu diziyi tanımlamakta yetersiz kalıyor sizce?
–A: Çünkü önerdiği şey çok daha geniş. İnsanlığı, yalnızlığıyla, kayıplarıyla, zamanın geçişiyle, kopuşlarıyla, kabullenişiyle ilgilenir. Ağrısız bir yerden kabul edin. Değişiklikleri, zamanın geçişini, yaşamın aşamalarını dahil etmeye, onları anlamaya ve hatta onlardan keyif almaya çalışın. Tabi bu benim karakterimin başına gelen bir şey değil.
–G: Tıpkı Gorki'nin yazdığı bir anne modelimiz olduğu gibi (AnneRus yazar Maksim Gorki'nin 1907'de yayımlanan romanı), kimliğini yalnızca “anne” işleviyle kuran ve bundan başka bir şey olmayan burjuva anne arketipini de bulabiliriz. Ve oğul büyüdüğünde sabırsızlıkla bekleyecek hiçbir şeyi kalmaz. Bu çıldırtıcı bir şey. Doldurulması imkansız bir şey çünkü onu dolduracak hiçbir şey yok. Gelecek ya da şimdiki zaman yok. İlk sahnelerde bu açıkça görülüyor.
Cecilia Roth en son Temmuz 2021'de aynı yönetmenle tiyatro yapmıştı. Pandeminin ortasında sadece üç işlevi sunmayı başardılar. King Kong teorisi Cervantes tiyatrosunda. Bu binanın sekizinci katında pencereler açık, maskeler takılı olarak prova yaptılar ve o dönemdeki gösteriler gibi yüzde 30 kapasiteyle performans sergilediler, oyuncu için henüz analiz edilmemiş tarihi bir an. etkilerini anlayabiliriz. Muazzam, neredeyse boş bir odada Cecilia Roth, feminist düşüncenin sembolik bir metnini seslendirdi. Ama yine de tiyatro onun için hala baş döndürücü bir alan, bu da ondan bir oyuncu olarak taleplerde bulunuyor ve onu kırılganlıkla birleştiriyor.
–Sinemadan tiyatroya geçiş nasıl oluyor?
–A: Tam bir tiyatro sanatçısı olan Andrea'yı izliyorum ve benim durumumda sinemanın zamanını, parçalılığını, çekimlerini ve ışığını çok iyi anlatabiliyorum ama tiyatroda her şey benim için çok daha zor. Benim evim değil, benim rahatlığım değil, benim rahatlık durumum değil. Sinema benim evim. Tiyatronun beni hayatın diğer düzenlerine bağlayan bir disiplini ve talebi var. Sinemada performansın duygusallığı açısından kaydedip çıkarmak zorundasınız. Enerjinin nasıl yönetileceği zamanla birleşen bir şeydir. Ama tiyatro uzun vadelidir, bir eserin tamamını kesintiye uğramadan sürdürmek zorundasınız. Tiyatroda kısa çekim veya yakın çekim yoktur, genel veya orta çekimdir. Bu abartmak anlamına gelmiyor ama tiyatroda sinemadaki gerçeklerden çok farklı bir gerçek var. Andrea gibi bir öğretmenimin yanımda olmasından dolayı çok minnettarım, bunu bir yaşam patlaması gibi hissediyorum. Tiyatro kutsal bir durumdur, hastalığınızı, baş ağrılarınızı giderir, size yaşanacak bir çerçeve sunar. Beni hayatın cömertliğine bağlıyor.
–G: Bu bir ritüel. Bugünlerde ritüellerimiz çok kısıtlı, dolayısıyla tiyatro çok güçlü çünkü Dionysosçu bir ritüel olarak varlığını sürdürüyor. Bir şeyin başlangıcı var, cenazelerin taşınması talebi, ışıkları, telefonların kapatılması, hepimizin “Ooomm” demesi gerekiyor, o kadar. Burada teknoloji ikincildir ve organik olandan yararlanır. Tiyatro, sosyal ağların sıradanlığının tam tersidir. Bir karakter fikrini bir kostüm olarak değil, kavramların aracı haline gelen, çelişkiyi sürdürebilen, karmaşıklığı inkar etmeyen kurgusal bir varlık olarak düşünmek ilgimi çekiyor. Tiyatro bunu inkar etmeyebilir, kavramsal ağın, siyah-beyaz tarzın ve zaten bildiği argümanı arayanların tutsağı olmayabilir. Gerçek bedenlerin değerine ek olarak canlı sanatın değeri. Aşk da bir bedendir, başka bir insanla aynı mekanda bir arada yaşamaktır, tiyatroda görülen oyunculara duyulan şefkat ve sevgi çok farklıdır.
–C: Tiyatrolar bir aygıtın, bir aygıtın içinde ölmemek için bir direniş alanıdır. Bu (cep telefonunu işaret eder) bağımlılık yapar. Farkında olmadan bize sert bir ilaç verdiler. Başımıza gelmeyeceğini düşündük ve oldu. Hayatımızın büyük bir kısmını cep telefonlarımızın önünde geçiriyoruz. Tiyatro panzehirdir.
–Bu direniş fikri dikkate alındığında kültür, fon kesintisinin sonuçlarının yaşanmasının yanı sıra mevcut Hükümet politikalarını da çok eleştiren bir alandır. Bu bağlamda sanat kariyerinizi nasıl sürdürüyorsunuz?
–A: Birkaç gün önce Adolfo Aristarain kendisine İspanyol Film Akademisi'nden altın madalya verirken çok güzel bir şey söyledi. “Sinema devam edecek, bir şekilde film yapmaya devam edeceğiz. Sorun şu ki ülke, Arjantin çöküyor.” Ve haklısınız, buradaki sorun suç olan açlıktır. Olanlara tahammül edemeyiz ve izin veremeyiz. Sinema yapılmaya devam edecek. Tiyatro yapıyoruz. Faaliyetlerimizin sinir bozucu olmasına alışkınız. İktidara sesimiz onları rahatsız ediyor. Çünkü sanat budur, sanat bir dönemi anlatmaktır. Ama kimse tek başına mutlu değildir. Şu anda bizi tatmin eden, mutlu eden bir şey yapıyoruz ama çevremizde ıstırap ve üzüntü algılıyoruz. Ve stres, insanlara yönelik kalıcı saldırı. Bu her gün yaşanan bir şeydir. Hayatının her günü bir saldırıdır.
–G: Merak ediyorum: Siyasi tartışmanın bozulması nereye kadar gidebilir? Bir daha asla duyamayacağınızı düşündüğünüz konuşmaların geri çevrilme düzeyi. Sonra bana bunu söyleyen anne ve babamı hatırlıyorum, ben bunu zaten yaşadım. Sonuç olarak her zaman aynı yere düşüyoruz. Bu zamanın çok özel bir yanı var ki o da teknolojiler tarafından hafızaya gerçek ve etkili bir şekilde saldırılmasıdır. Zaman algısı tamamen değişti. Byung-Chul Han sürü modelinden bahsediyor ve arılarla bir metafor üretiyor. Hadi ışığa gidelim diyor, sonra başka bir ışık yanıyor ve spot ışıkları gibi oraya gidiyoruz. Bu bölümde zaman geçiyor ama bir hikaye ile diğeri arasında hiçbir bağlantı yok. Zincirde hiçbir bağlantı yoktur; anlam için temel olan bir şey vardır. Bu bağlantı olanağı olmazsa, bir idol yapılır ve yıkılır, bir yenilik ortaya çıkar ve yıkılır. Bütün bunlar bilişsel bozulmaya neden olur. Tiyatro tüm bunlara karşı çıkıyor, mutlak direnişin mekanıdır.
Anne
- Prömiyer: 31 Ekim.
- Günler ve saatler: Perşembe ve Cumartesi günleri saat 20.00'de, Cuma günleri saat 22.00'de ve Pazar günleri saat 18.30'da.
- Nerede: Picadero Tiyatrosu, Enrique S. Discépolo Pasajı 1857.