Caz notasında María Elena Walsh'un şarkıları

Doğal

New member
Kendi şarkılarından oluşan son albümünü sunarken (Ozan2021), Salta Yamile Burich'ten saksofoncu Zaten ısrarla şarkılardan bahsediyordum. Maria Elena Walsh. O zamanlar, Walsh'un çocuk repertuarını sergileyen Instagram'daki videolarından bazıları, ağların ve çocukların tekrar tekrar tepkisini çekti. Biliniyor ki, eğer çocuklar bundan hoşlanırsa, sonsuza kadar tekrarlanır. Balkon yüksekliğinde ya da Villa Ortúzar'daki bir kafenin kaldırımında duran o bedava şarkılar, Kuzey Amerikalı eleştirmenin beslemesine bile ulaştı. Ted Gioia. Bundan bir şeyler havada (ve saksafoncunun kafasında) titreşmeye devam etti ve üç yıl sonra Burich yine burada, şimdi tamamen Walsh'un müziğine adanmış bir albüm sunuyorum.


Sanki bir bilmeceymiş gibi, Güneşe şarkı söylemek “Ters Krallık”, “Manuelita, Kaplumbağa” veya “La Pájara Pinta”nın büyüleyici sözlerinden vazgeçiliyor. Burich Konuk şarkıcıların çeşitliliğinden kaçınmayı seçti ve şarkı söyleyenlerin dinleyicisi ve saksafonunu seçti. Bunun için sanatçı Ramos Mejía'nın on iki bestesinden oluşan bir repertuvar oluşturdu; bunların arasında “yetişkinlere yönelik” olanlar da var: “Como la cigarra” veya “Serenata para la tierra de uno”. Böylece bir anne oyunu olarak başlayan şey, Burich'in müzikal ufkunu değiştiren bir projeye dönüştü.


2016 yılında anne olduktan sonra Burich, kızıyla “Twist del Mono Liso” veya “La Reina Batata”nın faydalarını paylaşmak için Walsh'un şarkılarına geri döndü. Onları ziyaret ettikten kısa bir süre sonra, kökleri popüler kültüre dayanan bir Arjantin şarkı kitabının parçası olan şarkıların karmaşıklığını ve zenginliğini fark etti. Havana, Londra ve New Orleans'ta uzun bir eğitim döneminin ardından 2007 yılında ülkeye dönen Burich, kendi evinde sanatsal yeniden yönelimin anahtarlarına sahipti. Önce bir dörtlüyle, sonra bir beşliyle ama her zaman lider olarak Burich, basının dikkatini çeken ve bölgedeki birçok festivale seyahat etmesine olanak tanıyan yedi albüm kaydedip yayınladı. Ufuk artık evindeymiş gibi görünüyordu.


Yamile Burich ve María Elena Walsh'a caz hediyesi “Cantando al sol”, Spotify'da mevcut.

Pandemi geldiğinde, María Elena'nın etkisi kişisel rahipleri Astor Piazzolla ve Sonny Rollins ile bir araya gelmek için geri döndü. Tecrit ve tecrit, annelik ile sanatsal gelişim arasındaki kaynaşmayı somutlaştırdı. Bunu düşünmeden önce, Burich saksafonunda sadece Walsh şarkılarını çalmakla kalmıyordu, bunları kendi caz havasına uyarlamaktan ziyade doğaçlama ve bilgili bir izleyici kitlesiyle paylaşıyordu. Virüs nedeniyle oyun alanları kapalıyken saksafonda Walsh'un şarkılarını çaldı, mahalle çocukları da onu dinledi. Hatta bazıları “The Studious Cow” ve diğerlerinin gerçeküstü görüntülerinin sözlerini ve karakterlerini tanımlayarak dans etti ve şarkı söyledi.


Çoğu zaman kaderin işaretleri sandığımızdan daha belirgindir. Meydandaki o öğleden sonraları Burich'e, diskografisindeki bir sonraki şeyin yapım aşamasında olan bir oyun, izleyicileriyle bir tür eğlenceli işbirliği olduğunu gösterdi. Çalışıp María Elena Walsh'un bestelerini caza uyarlayacaktı. saksafonun tınısı ve doğaçlama sürüklenmeleri ve dinleyiciler orijinal şarkı sözlerini kafalarında yeniden üreterek işlemi tamamlayacaklardı. Ortak bilgiye dayalı ilişkisel bir estetik: María Elena Walsh'un şarkıları.


Bunun için Burich şu zorlukla karşı karşıya kaldı: bu şarkıları caz dörtlüsünün dinamiklerine uyarlıyor ve onlara diğer standartlar gibi davranın. Şarkı sözleri daha sonra örtülü kaldı ve saksafonun ifadelerine çevrildi. Enstrüman referansı Sonny Rollins, Aníbal Troilo gibi diğer devlerin de söylediği gibi şunu söylemişti: Enstrümanı ses olmasa bile, yorum yapmak için şarkıların sözlerini bilmek enstrümantalistin görevidir. Ancak o zaman söz yazarının ifade etmeye çalıştığı ve parçanın hakkını vermek için buna başvurulması gereken duyguya daha yakın olabilirsiniz. Başkalarının ifadelerini kişinin kendi öznelliğinden yola çıkarak yorumlamaya yönelik bu hassas sanat, Burich'in üzerinde çalışmak zorunda olduğu şeyin anahtarıdır ve bu da şu şekilde sergilenmektedir: Güneşte şarkı söylemek.


Yamile Burich,
Yamile Burich, “En zorlayıcı şarkılardan biri 'Ay'ı yıkayan şarkı'ydı çünkü çok karmaşık bir armonik ritmi var” diye itiraf ediyor. Nezaket Basın

Yamile Burich, “En zorlayıcı şarkılardan biri 'Song to Bathe the Moon'du çünkü çok karmaşık bir armonik ritmi var” diye itiraf ediyor Yamile Burich. N. “Şarkıların çoğunun tonalitesine saygı duymaya çalıştım çünkü bestecinin seçtiği tonalitenin çok önemli olduğunu düşünüyorum. “The Kingdom of the Upside Down”ın çeşitli uyumlaştırmalarını yaptım ve son olarak doğaçlama gerçek uyumla ilgili, diğerlerinde ise doğaçlama yapabilmek için değişiklikler yaptım, çünkü şarkı sözleri olmadan doğaçlama için kalan tuhaf çubuklar vardı.”


Toplantı o kadar güçlüydü ki Burich, Walsh'un çalışmaları ve melodik zenginliği üzerinde çalışmaya devam etmeyi planlıyor. Şu anda Buenos Aires'te bulunan Tartagal'da yetişen müzik için gidilecek birçok yol var; Ona göre asıl zorluk, monotonluğa düşmeden üzerinde doğaçlama yapmak için sadelik içinde maskelenen zenginliğe değinmek. Parçalarından bahsetmişken Güneşe şarkı söylemek, ION ve Estudio del Parral'da gitarda Burich'ten sonra ikinci solist Ramiro Franceschin, kontrbasta Ezequiel Dutil, davulda Hernán Rodríguez ve piyanoda Gustavo Silva'nın tamamladığı grup tarafından kaydedilen bu albümde endişelenecek bir şey yok. Burich, “Twist del Mono Liso” gibi dansa hazır parçalardaki canlılığı ve yukarıda adı geçen “Song to Bathe the Moon” ve “Song of the Jacaranda” gibi diğer parçalardaki meditasyon tonunu bir araya getiriyor. Hepsinde Walsh'un yaratıcı dehası ve yenilmez popüler şarkılardan oluşan albümü ön plana çıkıyor.


*Yamile Burich sunar Güneşe şarkı söylemek 21 Temmuz saat 19.00'da Bebop Club, Uriarte 1658'de.