Sahneyi alma jestinde vandalik bir şey vardı, herhangi bir siteyi gerçekleşecek olanların belirsiz olduğu bir sokağa dönüştürme iradesi. Córdoba şehrinde 1984 gecesi, ne zaman Fura dels baus İlk kez bir Latin Amerika festivalinde ortaya çıktı, seyirciler bunun en gerçek versiyonunu karşıladı Katalan grubu İspanyol demokrasisinin başlangıcında ortaya çıktı. Neredeyse bazı gençler sahneyi çevirdi, bazı cihazları kırdı ve koltukları olmayan bir tiyatro önermek için insanlar arasında karıştı.
Teknik, en mekanik formunda, zaten estetiğinin bir parçasıydı ve seksenlerde eserleri nesnelerin kullanımını ifade ediyor Tiyatro yönetmeni ve görsel sanatçı Polaco Tadeusz Kantor'a bağlı, Gürültülü bir yerçekimi için, bedenlerin karşılaşmasının teşvik etme riskinden asla kurtulmayan bir sert. Mesai Air Theatre ile bağlantılı bir anlatı geliştirdiler, Fiziksel bir yazıya, görüntülerin keşfetmeye hazırlanan hassas cihaz olduğu neredeyse suskun. Onun doğal manifestosu her zaman fazlalık çağırdı, halkın tercümanlarla aynı alanı paylaştığı ve karışıklık ve çıkık yaşadığı kaos.
Bu Cordoba Festivali'nden, Franco'dan sonraki yıllar içinde estetiğini keşfeden Katalan Grubundan, İspanya'nın 40 yıllık diktatörlükten sonra demokrasiyle tekrar bir araya geldiği ve sadece şiirsel değil, aynı zamanda sosyal, sosyal, aynı zamanda sosyal, aynı zamanda bir Beklentinin yerine, öfkelerini içeremeyen bedenlerin varlığında ve şehirlerde yaşama arzusunu değiştirme, Fura Dels Baus Buenos Aires'e gelmeyi bırakmadı.
Carlus Padrissa, Fura Dels Baus Direktörü. Fotoğraf: @Agustindusserre
Hızla kitleyi fetheden bir grup haline geldi ve bu veriler şiirleri için gerekli. Evet Fura Stil ve ilham kaynağı var Antonin Artaud 1948'de ölen Fransız aktör, şair ve yönetmenin estetiğinin ancak bir kitle şovu çerçevesinde tamamlandığı takdirde mümkün olduğu da doğrudur. Halkın kesinlikleri bıraktığı, atavistik tezahürlere geri dönen, bulaşıcı, kendisinin kaybı, sadece paylaşılan nefes almada, karanlık ve ışık, çarpık müzik ve müzik macizasının parçalanmış bir şekilde işlev gördüğü bedenlerin yakınında elde edilir. Yapı, sahneyi ritime dayalı bir prensip altında tedirgin eden bir dramaturji.
Birkaç gün önce Fura dels Baus'un sanat yönetmeni Carlus Padrissa ve kurucularından biri olan Carlus Padrissa Son denemeleri gerçekleştirmek için Buenos Aires'e kuruldu. Oğullar. Ol ya da olmamak13 Şubat'ta yersiz odada (GEBA) Arjantin'de uluslararası prömiyerine sahip olacak bir gösteri. Bu proje, oyuncu kadrosunu ve ilk denemeleri oluşturmak için bir dizi dökümle başlayan birkaç aşamaya sahipti. “Buenos Aires, Barselona'dan daha fazlası Air Theatre'ın dünya başkenti. Bu tür tiyatroya çok hazırlanan birçok insan olduğunu gördük Furero Arjantin'de ”. Padrissa A diyor N Bu şovun toplantısında Buenos Aires'e gelmesinden önce bir telefon konuşmasında, sözleriyle, sözleriyle, Bu bir tür yapısöküm Mezarlık.
– Francisco Franco'nun diktatörlüğünün sona ermesinden dört yıl sonra 1979'da Barselona'da bir grup olarak başladılar ve 1984'te demokrasiyi geri kazandığımızda Arjantin'e geldiler. Bağlam, estetiğinin yaratılmasını ve Buenos Aires ile kurdukları bağlantıyı nasıl etkiledi?
– Eserlerimizde insanlar ayakta, tarzda Fureroinsanlar sahnede ve aktörler halkın etrafında hareket ediyor, dokunulabilir, olası bir etkileşim var. Sokakta olmak gibi. Tam olarak Fura başladığında, caddenin insanlardan olmadığı 40 yıllık diktatörlükten ayrıldık. Franco öldüğünde 15 yaşındaydık ve 18 kişi zaten Fura ile başladı ve caddeyi işgal ederken özgürlük kelimesini öğrendi ve bu da bizi farklı bir tiyatro hayal etti.
Tiyatro okullarından gelmedik, halka korkmak zorunda olmadığımı söylediğimiz pratik bir egzersiz yapmayı öğrenen genç insanlardık, çünkü su ve çamur gibi kullandığımız unsurlar zararlı değildi. İnsanlar korkmuştu ve insanların korkusuyla biraz oynadık çünkü korku hala devam etti. Aynı şey Arjantin'e geldiğimizde, demokratik değişimden bir yıl sonra, bir piroteknik koyduk, bir havai fişekten başka bir şey olmayan bir atış yaptık, ancak “Dikkatli olun!” Diyen bir anı vardı. Ama insanlar bunu sevdiler çünkü tiyatro olduğunu ve özgürce hareket edebileceklerini biliyorlardı.
Tiyatroumuzda üç tür tutum keşfedildi. Birincisi ayrılan insanlar. Giten birçok insan vardı, yaklaşık yüzde beş konuşuyoruz ama çok fazla ve diğerleri şöyle dedi: “Kendime ödeme yaptığımdan beri.” İkincisi kalmak ama duvara karşı çıkmaktı: “Burada eminim, korunan bir geri varım” ve üçüncü tutum şöyle dedi: “Eh, onların bir tiyatro grubu olduklarını biliyoruz ve bu Hiçbir şey duymayacağımız, onlarla etkileşime gireceğiz ”ve belki de çoğu ikinci tavrı ve yavaş yavaş cesaretlendirdiklerini varsaydı ve daha fazla insan etkileşime girdi.
Fura Dels Baus atavistik bir karşılaşma davet ediyor. Fotoğraf: @Agustindusserre
– Aynı zamanda seyircilere müdahale yapıyorsunuz çünkü tiyatro tarih boyunca çok disiplinli bir gösteri haline geldi.
– Müzik, plastik, çamurlu bedenlerle canlı heykeller, performans, şimdi daha şık olan farklı disiplinlerle ilgili multidisipliner bir tiyatro yaptığımızı söylüyoruz. Bizi güçlü yapan şey, herhangi bir disiplinde çok iyi olmadan, çok iyi aktörler olmadığımız ama disiplinler eklediğimizdir.
Müzik çok önemlidir, çünkü hacmi kalbin ritmi olarak çok güçlü bir şekilde, sizi titreştiren, ışık, koku, halk şaşırır, ancak gerçekte teknik olarak olan bir partiden çok farklı değildir. Karnaval, başka bir tema olsa da. Gelenekten kaçtığımızı söylüyoruz, gelenekleri olmayan bir tiyatro grubuydu, ancak gerçekten de tehlikenin müdahale ettiği popüler festivallerden çok farklı değildi. Buenos Aires'e geldiğimizde, 1990'larda bir kurs yaptık ve Body Tiyatrosu ile ilgili olarak oldukça benzer olan operasyonlar sağlık tiyatrosu ortaya çıktı. Arjantin'de siyah örgütle o kadar çok şey, daha sonra muhafız ve güçten başka bir adım attı, bir isyan ruhu vardı ve onlardan ve bizden bizden öğrendik.
– Ama demek istediğim, özellikle mekansal olarak, şaşkınlık ve karışıklığın dramatik bir şekilde kullanıldığı kaotik bir sahneleme yükseltiyorsunuz.
– Bizi görmeye gelen halk, şovla uyumlu bir kaotik dönüşüm süreci yaşar. Bir araya geldikleri şov zamanıyla aynı ritime giderler ve bu eşzamanlı olarak bu tür tiyatronun gücünü hissettirir. Bir koltukta hissettiğiniz ve bir hikayeyi, çok iyi bir tür tiyatroyu açıkladığınız bir melodram değildir ve her seyircinin halka karışan bireysel bir süreci olması çok önemlidir.
Kontrol eksikliği, kaos ve bu izleyiciye kıvılcım çıkarılması gereken. Kişinin katıldığı, izleyicinin aktif olduğu anlamına gelir. Bu çok ilginç çünkü tiyatro ritmik, atavistikti çünkü dünyanın en eski tiyatrosu çok modern bir tiyatro. Nietzsche'nin dediği gibi, tiyatronun kökenine, trajediden önce tiyatroya dönmek Trajedinin Kökeni (1872), Dionysian partilerine. En eski tiyatro, halkın aynı tarafa baktığı İtalyan sahnesiyle 400 veya 500 yıl sonra yeniden başlatılan Fura Tiyatrosudur.
Halkı sahneye koyduk ve halk bu trajediye koro gibi katılıyor, acı çekiyorlar, ağlıyorlar. Bugün herkesin sürükleyici bir şovdan en modernmiş gibi konuşması için tüm bu yüzyılları geçmek zorunda kaldılar. Hayır, sürükleyici en normaldi, bu da İtalyan tiyatrosuna gittiğinde daldırma kayboldu ve her şey öndü.
Yeni Fura Dels Baus şovu “Hamlet” e dayanıyor. Fotoğraf: Ariel Grinberg
– Başından beri aktörlerin teknikle bir ilişkisi kurdular. Tercümanlar, eserlerinde bir tür makinelerdir. Teknoloji zaten vücudumuzun bir parçası olduğunda bugün tekniğin kullanımı nasıl?
– Yunan tiyatrosunda vardı Deus Ex Machinagadget'lar üretmek için kullanılan vinçler. İnsan, uçana kadar evrimini sürdürür ve yaptığı şey geleceğin adamını görselleştirmek, uçmak engeli ve Yunan tiyatrosu bu hedefe ulaşmak için kullanılmış kollar ve ipler kullanır. Eskiden bir ışık ve üretilen gölgeler olan yangın kullanıldı.
Zemsiz odada, dört duvarda bir video projektörü kullanıyoruz, böylece ışığı kontrol edersiniz ve insanların ortasında, Platon Mağarası Dört ile çarpılmış gibidir ve bu bugünün teknolojisi, kaydedme ve manipüle etme fikri Bu kayıt. Bugün bir ekrana gerçeklikten daha fazla dikkat ediyoruz. Ekranda çıkıyorsa, değilse, hayır. Bu, ateşe baktığımız zamandan geliyor, daha önce televizyon ateşti, yani hikayeler anlatmak için bir araya geldiklerinde. Bugün yeni teknoloji video ve video yangının yerini alıyor.
– Dramaturji yazmadılar ama ritmik bir dramaturji var. Duygular üretme imajının görüntüsü var.
– Somos Activators, biz yaptığımız şeyin insanların zaten sahip olduğu şeyleri elde etmektir. Tarihte değil, hayati bir gerçeklikten sürdürülen bir dramaturji üretiyoruz. Önce çok fazla enerji, sonra duraklayın, sonra düşünceli, sonra daha ritmik bir şey yapacağız. DJ gibi neredeyse disko bir menü.
–Çiğneme (1996), klasik veya çağdaş bir metin referans almadan yaptıkları son şovdu. Bu çeviride dile Furero gibi malzemelerin Obs (2000) Macbeth herhangi biri Fausto 5.0 (2001) Görülen bir soyutlama prosedürü, duyumlar, görüntüler ve durumların parçalandığı gibi. Oğullar. Ol ya da olmamak temelli Mezarlık?
– Bu durumda, Mezarlık. Buenos Aires'te yaptığımız dökümde, aktörler materyali biliyordu çünkü tiyatro İncil. Fura ile yapacağımız şey, vücudun hareketinden başlamaktır. Doğum yapmak gibi. Veya nasıl kusurum. İnsanın bu temel süreci (atavistik kelimeyi seviyorum çünkü DNA'nızda yazılı olduğu anlamına gelir) paratextual bir bileşene sahip, bastırılmış bir geleneğin ve Artaud tiyatrosunun bir parçasıdır (diyelim ki “öğrencileriniz ”) Zaten bu atavistik hareketlere sahip olan kendi bedenimiz olan bir araçtan başlıyor ve tiyatro onları dışarı çıkarıyor, önce aktörlerimiz ve daha sonra çığlık atan ve dahil olan halk. Fura Tiyatrosu, İnsanın Atavisti Tiyatrosudur.
*Oğullar. Ol ya da olmamak 13 Şubat, Perşembe -Cumartesi, 21:00 ve Pazar günleri 20 yaşında, yersiz oda (GEBA), Julio Argentino Noble 4100.
Teknik, en mekanik formunda, zaten estetiğinin bir parçasıydı ve seksenlerde eserleri nesnelerin kullanımını ifade ediyor Tiyatro yönetmeni ve görsel sanatçı Polaco Tadeusz Kantor'a bağlı, Gürültülü bir yerçekimi için, bedenlerin karşılaşmasının teşvik etme riskinden asla kurtulmayan bir sert. Mesai Air Theatre ile bağlantılı bir anlatı geliştirdiler, Fiziksel bir yazıya, görüntülerin keşfetmeye hazırlanan hassas cihaz olduğu neredeyse suskun. Onun doğal manifestosu her zaman fazlalık çağırdı, halkın tercümanlarla aynı alanı paylaştığı ve karışıklık ve çıkık yaşadığı kaos.
Bu Cordoba Festivali'nden, Franco'dan sonraki yıllar içinde estetiğini keşfeden Katalan Grubundan, İspanya'nın 40 yıllık diktatörlükten sonra demokrasiyle tekrar bir araya geldiği ve sadece şiirsel değil, aynı zamanda sosyal, sosyal, aynı zamanda sosyal, aynı zamanda bir Beklentinin yerine, öfkelerini içeremeyen bedenlerin varlığında ve şehirlerde yaşama arzusunu değiştirme, Fura Dels Baus Buenos Aires'e gelmeyi bırakmadı.
Carlus Padrissa, Fura Dels Baus Direktörü. Fotoğraf: @Agustindusserre
Hızla kitleyi fetheden bir grup haline geldi ve bu veriler şiirleri için gerekli. Evet Fura Stil ve ilham kaynağı var Antonin Artaud 1948'de ölen Fransız aktör, şair ve yönetmenin estetiğinin ancak bir kitle şovu çerçevesinde tamamlandığı takdirde mümkün olduğu da doğrudur. Halkın kesinlikleri bıraktığı, atavistik tezahürlere geri dönen, bulaşıcı, kendisinin kaybı, sadece paylaşılan nefes almada, karanlık ve ışık, çarpık müzik ve müzik macizasının parçalanmış bir şekilde işlev gördüğü bedenlerin yakınında elde edilir. Yapı, sahneyi ritime dayalı bir prensip altında tedirgin eden bir dramaturji.
Birkaç gün önce Fura dels Baus'un sanat yönetmeni Carlus Padrissa ve kurucularından biri olan Carlus Padrissa Son denemeleri gerçekleştirmek için Buenos Aires'e kuruldu. Oğullar. Ol ya da olmamak13 Şubat'ta yersiz odada (GEBA) Arjantin'de uluslararası prömiyerine sahip olacak bir gösteri. Bu proje, oyuncu kadrosunu ve ilk denemeleri oluşturmak için bir dizi dökümle başlayan birkaç aşamaya sahipti. “Buenos Aires, Barselona'dan daha fazlası Air Theatre'ın dünya başkenti. Bu tür tiyatroya çok hazırlanan birçok insan olduğunu gördük Furero Arjantin'de ”. Padrissa A diyor N Bu şovun toplantısında Buenos Aires'e gelmesinden önce bir telefon konuşmasında, sözleriyle, sözleriyle, Bu bir tür yapısöküm Mezarlık.
– Francisco Franco'nun diktatörlüğünün sona ermesinden dört yıl sonra 1979'da Barselona'da bir grup olarak başladılar ve 1984'te demokrasiyi geri kazandığımızda Arjantin'e geldiler. Bağlam, estetiğinin yaratılmasını ve Buenos Aires ile kurdukları bağlantıyı nasıl etkiledi?
– Eserlerimizde insanlar ayakta, tarzda Fureroinsanlar sahnede ve aktörler halkın etrafında hareket ediyor, dokunulabilir, olası bir etkileşim var. Sokakta olmak gibi. Tam olarak Fura başladığında, caddenin insanlardan olmadığı 40 yıllık diktatörlükten ayrıldık. Franco öldüğünde 15 yaşındaydık ve 18 kişi zaten Fura ile başladı ve caddeyi işgal ederken özgürlük kelimesini öğrendi ve bu da bizi farklı bir tiyatro hayal etti.
Tiyatro okullarından gelmedik, halka korkmak zorunda olmadığımı söylediğimiz pratik bir egzersiz yapmayı öğrenen genç insanlardık, çünkü su ve çamur gibi kullandığımız unsurlar zararlı değildi. İnsanlar korkmuştu ve insanların korkusuyla biraz oynadık çünkü korku hala devam etti. Aynı şey Arjantin'e geldiğimizde, demokratik değişimden bir yıl sonra, bir piroteknik koyduk, bir havai fişekten başka bir şey olmayan bir atış yaptık, ancak “Dikkatli olun!” Diyen bir anı vardı. Ama insanlar bunu sevdiler çünkü tiyatro olduğunu ve özgürce hareket edebileceklerini biliyorlardı.
Tiyatroumuzda üç tür tutum keşfedildi. Birincisi ayrılan insanlar. Giten birçok insan vardı, yaklaşık yüzde beş konuşuyoruz ama çok fazla ve diğerleri şöyle dedi: “Kendime ödeme yaptığımdan beri.” İkincisi kalmak ama duvara karşı çıkmaktı: “Burada eminim, korunan bir geri varım” ve üçüncü tutum şöyle dedi: “Eh, onların bir tiyatro grubu olduklarını biliyoruz ve bu Hiçbir şey duymayacağımız, onlarla etkileşime gireceğiz ”ve belki de çoğu ikinci tavrı ve yavaş yavaş cesaretlendirdiklerini varsaydı ve daha fazla insan etkileşime girdi.
– Aynı zamanda seyircilere müdahale yapıyorsunuz çünkü tiyatro tarih boyunca çok disiplinli bir gösteri haline geldi.
– Müzik, plastik, çamurlu bedenlerle canlı heykeller, performans, şimdi daha şık olan farklı disiplinlerle ilgili multidisipliner bir tiyatro yaptığımızı söylüyoruz. Bizi güçlü yapan şey, herhangi bir disiplinde çok iyi olmadan, çok iyi aktörler olmadığımız ama disiplinler eklediğimizdir.
Müzik çok önemlidir, çünkü hacmi kalbin ritmi olarak çok güçlü bir şekilde, sizi titreştiren, ışık, koku, halk şaşırır, ancak gerçekte teknik olarak olan bir partiden çok farklı değildir. Karnaval, başka bir tema olsa da. Gelenekten kaçtığımızı söylüyoruz, gelenekleri olmayan bir tiyatro grubuydu, ancak gerçekten de tehlikenin müdahale ettiği popüler festivallerden çok farklı değildi. Buenos Aires'e geldiğimizde, 1990'larda bir kurs yaptık ve Body Tiyatrosu ile ilgili olarak oldukça benzer olan operasyonlar sağlık tiyatrosu ortaya çıktı. Arjantin'de siyah örgütle o kadar çok şey, daha sonra muhafız ve güçten başka bir adım attı, bir isyan ruhu vardı ve onlardan ve bizden bizden öğrendik.
– Ama demek istediğim, özellikle mekansal olarak, şaşkınlık ve karışıklığın dramatik bir şekilde kullanıldığı kaotik bir sahneleme yükseltiyorsunuz.
– Bizi görmeye gelen halk, şovla uyumlu bir kaotik dönüşüm süreci yaşar. Bir araya geldikleri şov zamanıyla aynı ritime giderler ve bu eşzamanlı olarak bu tür tiyatronun gücünü hissettirir. Bir koltukta hissettiğiniz ve bir hikayeyi, çok iyi bir tür tiyatroyu açıkladığınız bir melodram değildir ve her seyircinin halka karışan bireysel bir süreci olması çok önemlidir.
Kontrol eksikliği, kaos ve bu izleyiciye kıvılcım çıkarılması gereken. Kişinin katıldığı, izleyicinin aktif olduğu anlamına gelir. Bu çok ilginç çünkü tiyatro ritmik, atavistikti çünkü dünyanın en eski tiyatrosu çok modern bir tiyatro. Nietzsche'nin dediği gibi, tiyatronun kökenine, trajediden önce tiyatroya dönmek Trajedinin Kökeni (1872), Dionysian partilerine. En eski tiyatro, halkın aynı tarafa baktığı İtalyan sahnesiyle 400 veya 500 yıl sonra yeniden başlatılan Fura Tiyatrosudur.
Halkı sahneye koyduk ve halk bu trajediye koro gibi katılıyor, acı çekiyorlar, ağlıyorlar. Bugün herkesin sürükleyici bir şovdan en modernmiş gibi konuşması için tüm bu yüzyılları geçmek zorunda kaldılar. Hayır, sürükleyici en normaldi, bu da İtalyan tiyatrosuna gittiğinde daldırma kayboldu ve her şey öndü.
– Başından beri aktörlerin teknikle bir ilişkisi kurdular. Tercümanlar, eserlerinde bir tür makinelerdir. Teknoloji zaten vücudumuzun bir parçası olduğunda bugün tekniğin kullanımı nasıl?
– Yunan tiyatrosunda vardı Deus Ex Machinagadget'lar üretmek için kullanılan vinçler. İnsan, uçana kadar evrimini sürdürür ve yaptığı şey geleceğin adamını görselleştirmek, uçmak engeli ve Yunan tiyatrosu bu hedefe ulaşmak için kullanılmış kollar ve ipler kullanır. Eskiden bir ışık ve üretilen gölgeler olan yangın kullanıldı.
Zemsiz odada, dört duvarda bir video projektörü kullanıyoruz, böylece ışığı kontrol edersiniz ve insanların ortasında, Platon Mağarası Dört ile çarpılmış gibidir ve bu bugünün teknolojisi, kaydedme ve manipüle etme fikri Bu kayıt. Bugün bir ekrana gerçeklikten daha fazla dikkat ediyoruz. Ekranda çıkıyorsa, değilse, hayır. Bu, ateşe baktığımız zamandan geliyor, daha önce televizyon ateşti, yani hikayeler anlatmak için bir araya geldiklerinde. Bugün yeni teknoloji video ve video yangının yerini alıyor.
– Dramaturji yazmadılar ama ritmik bir dramaturji var. Duygular üretme imajının görüntüsü var.
– Somos Activators, biz yaptığımız şeyin insanların zaten sahip olduğu şeyleri elde etmektir. Tarihte değil, hayati bir gerçeklikten sürdürülen bir dramaturji üretiyoruz. Önce çok fazla enerji, sonra duraklayın, sonra düşünceli, sonra daha ritmik bir şey yapacağız. DJ gibi neredeyse disko bir menü.
–Çiğneme (1996), klasik veya çağdaş bir metin referans almadan yaptıkları son şovdu. Bu çeviride dile Furero gibi malzemelerin Obs (2000) Macbeth herhangi biri Fausto 5.0 (2001) Görülen bir soyutlama prosedürü, duyumlar, görüntüler ve durumların parçalandığı gibi. Oğullar. Ol ya da olmamak temelli Mezarlık?
– Bu durumda, Mezarlık. Buenos Aires'te yaptığımız dökümde, aktörler materyali biliyordu çünkü tiyatro İncil. Fura ile yapacağımız şey, vücudun hareketinden başlamaktır. Doğum yapmak gibi. Veya nasıl kusurum. İnsanın bu temel süreci (atavistik kelimeyi seviyorum çünkü DNA'nızda yazılı olduğu anlamına gelir) paratextual bir bileşene sahip, bastırılmış bir geleneğin ve Artaud tiyatrosunun bir parçasıdır (diyelim ki “öğrencileriniz ”) Zaten bu atavistik hareketlere sahip olan kendi bedenimiz olan bir araçtan başlıyor ve tiyatro onları dışarı çıkarıyor, önce aktörlerimiz ve daha sonra çığlık atan ve dahil olan halk. Fura Tiyatrosu, İnsanın Atavisti Tiyatrosudur.
*Oğullar. Ol ya da olmamak 13 Şubat, Perşembe -Cumartesi, 21:00 ve Pazar günleri 20 yaşında, yersiz oda (GEBA), Julio Argentino Noble 4100.