Her Oscar teslimatında, müzikal duygular ödüllerinde, ses grubunu her duyduğumuzda bir filmin anısını işaretleyen bir an var. En iyi orijinal şarkı, film müziği ve ses, ödüllerini alan üç kategoridir, büyük gecesinde Hollywood. Ve oraya giriyor KÖTÜ (Müzikal Oz Sihirbazıdiğer eserlerin yanı sıra), şarkıların anlatının diyalogları haline geldiği ve yıllar boyunca yürürlükte kalması.
Kötü, aday müzikal. Ve evrensel resimler Cynthia Erivo, sol ve Ariana Grande'yi “Wicked” filminden bir sahnede gösteriyor. (AP aracılığıyla evrensel resimler)
Görsel -işitsel üretimdeki müzik rolünün önemini göz ardı etmek kolay görünüyor; Biri, yokluğu dikkatimizi çekene kadar unutma eğilimindedir. Ancak filmlerde genellikle ihtiyaç duyan sahnelerin her biri için uygun melodileri ve armonileri oluşturmak için günler geçiren besteciler vardır. Aynı şey, sonunda iletmek istediğiniz hikayeleri oluşturmaya yardımcı olacak temel bir araç haline gelen dikkatli ses tasarımı için de olur.
Los Oscar'ın bu 97. baskısında, en iyi orijinal şarkıya aday gösterilen: “The Evil” ve “Benim Yolu” Emilia Pérez; “Yolculuğu” Altı Üçlü Sekiz; “Bir kuş gibi”, Sing Singve “asla çok geç” Elton John: Asla çok geç. Kendi adına, en iyi film müziği adayları Vahşilik– Kesin– Emilia Pérez– KÖTÜ Ve Vahşi robot. 2024'ün en iyi aday gösterilen filmlerine gelince, akademi kabul etti Tam bir yabancı, Duna: Bölüm 2, Emilia Pérez, Wicked Ve Vahşi robot.
Orijinal Şarkı ve Film Müziği: Oscarlar ne ödül?
Tüm kategorilerde olduğu gibi, Oscar'lara katılmak için bazı özel gereksinimler vardır. Film için müzik bestecisine göre Ramiro Rodríguez Zamarripabu kategorilere aday gösterilebilmek için orijinal şarkı ve/veya film müziği “özellikle söz konusu film için oluşturulmuş olmalıdır.” Belki de film müziğinin nedeni budur. Tam bir bilinmeyengerçek yazarı olmak Bob Dylan.
Timothee Chalamet, Bob Dylan gibi tam bir yabancıyla.
“Tamamen orijinal olmalılar ve besteciler ve yönetmen ve yapımcılar da dahil olmak üzere filmin yaratıcı ekibi arasındaki yaratıcı etkileşimin sonucu olmalı. Film müziği durumunda, kullanılan müziğin en az% 35'i sadece film için bestelenmiş olmalı ”diyor Rodríguez Zamarripa. Buna ek olarak, “Kayıt, başka herhangi bir araç veya ticari lansmandan önce filmde kullanılma amacıyla yapılmış olmalıdır.”
Oylamaya gelince, şu anda Los Angeles'ta çalışan Ramiro şöyle açıkladı: “Oylama kriterleri tamamen özneldir ve teorik olarak müziğin tarihi yükseltme etkinliği kilit yönlerdir, ancak her ödülde olduğu gibi sonuçları etkileyebilecek politik ve stratejik faktörler vardır.”
Ticari müzik ve film müziği arasında ayrım yapmak önemli görünüyor. Birincisi “anlatı sınırlamaları olmayan toplam yaratıcı özgürlüğe sahip olsa da, sinematografik” görüntünün hizmetindedir. ” “Bir filmde, müzik montaj, sahnelerin ritmi, duygusal alt metin ve filmin genel estetiğine göre çalışmak zorundadır. Stilistik ve sağlam kararlar bunun ayarı ve tonu ile koşullandırılmıştır ”dedi.
Film besteci Ramiro Rodríguez Zamarripa.
Oscar'ların bu baskısına aday gösterilen tüm müzikler tutuldu ve temsil ettikleri filmlerle uyumlu. Örneğin, müziği için VahşilikBesteci Daniel Blumberg, savaş sonrası dönemden kaçan mimarın tarihini temsil edebilmek için kahramanın inşaat ve iç mücadelelerinin yaptığı sesi taklit etmek istediğini söyledi. Filmin estetiğinin değil, aynı zamanda onu temsil eden kavramları da etkilediği açıktır.
Birçok sanat tezahürü gibi, sinema için müzik sürekli teknolojik ilerleme karşısında değiştirildi. “Film müziklerinin evrimi, hem teknolojik gelişim hem de her dönemin müzikal eğilimlerinden etkilenmiştir. Sessiz sinemada müzik, görüntü hakkında doğaçlama yapan veya klasik repertuarın önceden var olan puanlarını kullanan piyanistler veya organizatörler tarafından canlı olarak çalındı. Ses sinemasının gelişiyle Hollywood, Avrupa Post -River müziğinden esinlenen senfonik bir yaklaşım benimsedi ve anlatıyı güçlendirmek için hazırlandı.
Adrien Brody ile acımasız. .
Kompozisyon süreci her bir projeye bağlıdır, ancak genel olarak besteci “filmin sonunda kesin veya yakın bir kesime sahip olduğunda, post prodüksiyona eklenir.” Ve devam ediyor: “Besteci, yönetmen ve yapımcıların filmi hangi sahnelere ihtiyaç duyduklarını, her parçanın girmesi ve dışarı çıkması gereken ve dramatik işlevlerinin ne olacağını tanımlamak için filmi gördükleri toplantılar düzenleniyor. Oradan, besteci sahneye kadar çalışma yapmak için çalışmasına emekli oluyor ve geri bildirim almak ve ayarlamalar yapmak için yönetmene demolar teslim ediyor ”.
Rodríguez Zamarripa, “Anahtar, bu öğeleri besleyen ve zaten ekranda olanı yükselten bir müzik dili bulmak.” “Kötülük” şarkısı Emilia Pérez Bu son kavramın büyük bir kanıtıdır, çünkü aksanlı ve aktrisin görsel ile yorumlamak istediğini güçlendirmekten başka bir şey yapmayan bir mektubu vardır.
Ses tasarlama sanatı
Görsele eşlik eden ses, Oscar'larda da kendi kategorisine sahiptir, bir hikaye anlatırken çok önemli olmasıdır. Bu adaylıkta Akademi, karıştırma, kayıt, tasarım ve ses düzenleme kriterlerini dikkate alır.
Bu çerçevede, ses tasarımcısı ve Arjantinli Re -Record mikseri Martín Scaaglia, “tanınan şey, sesten bir fikir oluşturma ve iletme yeteneğidir. Ödüllü olan, sesin anlatı kapasitesi, izleyiciyi bir dizi his ve duygulara daldırmak için teknik ve yaratıcı stratejileri aracılığıyla yaptığı katkı olduğunu anlıyorum ”.
“Sesin en büyük önemi, doğal olarak algılanan ancak izleyicinin filmin önerdiğini hissetmesine ve deneyimlemesine izin veren görünmez bir evren inşa etmektir. İyi bir ses tasarımı, tüm filmden ayrılmaz olacağınız zamanı dinleyen hisleri anlatabilmeli, merkezi fikri genişletebilmelidir ”dedi.
Martín Scaglia. Ses Tasarımcısı ve Re -Record Mixer.
Film müzik sürecinde olduğu gibi, ses tasarımı sırasında film yönetmeni de dahil olabilir. “Her şeyi biraz uğraşacak bir alana sahip olmak için kontrol altında görünmeye çalışıyorum. Belli bir rastgelelik bırakmayı seviyorum, yönetmen veya yönetmen sürecin “kurallarına” aykırı çok kaprisli bir şey öneririm.
Ve tasarım süreciyle ilgili olarak Martín ekledi: “Sürecin biraz çamurlu olması iyi görünüyor, tüm bu stadyumlardan geçmek iyi, tüm filmler hikayeler olduğunda ve hikayeler aynı değil veya hepsi aynı şekilde yapılır.”
“Filmin filmine ne kadar çok dahil olursa, ses tasarımı, sonuçlar o kadar iyi ve bence buna doğru gidiyoruz, senaryodan gelen sesi düşünmeye ve zincirin sonunda yapılan teknik bir sürece indirmemeye doğru”Sonuç verdi.
Kendi adına, görüntü ve ses tasarımı uzmanı Anita Ancedo sinema dünyasındaki ilerlemelere yansıdı ve şöyle dedi: “Ses efektleri (SFX) inanılmaz bir şekilde gelişti. En tanınmış besteciler ve ses tasarımcıları, cinsiyetten bağımsız olarak şok edici sesler üretmek için beklenmedik nesneler ve kaynaklarla deneyimliyor. Bir korku filmindeki karın kırılmasından, bir bilim kurgudaki bir uzay aracının kükremesine kadar ses, izleyiciyi tarihe daldırmanın anahtarıdır. Bence Oscar yaratıcılık ve yenilikle ilgili bahisler.
Duna İki. Warner Bros. Pictures ve Efsanevi Pictures'ın filmi, 2021 Akademi Ödülü'nün altı kez kazanan “Duna” nın merakla beklenen devamı.
Elbette ses tasarımcısı Dune: Bölüm II Yaratıcılık ve özgünlüğü tercih etti. Oscar'ı en iyi ses için kazandıktan sonra Dune: Bölüm I 2022'de Richard King bunu bir kez daha yaptı. Filmin ikinci kısmı için, Arrakis gezegenini izleyicilere tanıtmak için farklı kum dokularının yakalanması önerildi, bu da gerçek rüzgardan kumul ve mikrofonlar yeraltındaki adımlara kadar. Geceleri çölün yalnızlığını yakalamak için gece günleri bile organize edildi.
Bir filmdeki sesin önemi sadece bir görüntüyü anlatmaya indirgenmekle kalmaz, aynı zamanda Ancedo'nun “duyguları uyandırabileceğine” de inanır, çünkü “bir sahneye ses vermenin ötesinde, ses duygusal bir tetikleyici olarak hareket eder.”
Görsel -İşitsel Çekim sırasında Anita Arjedo.
“Ayrıca, bugün dolaşan aşırı referanslarla dikkat edilmesi gerektiğini düşünüyorum. O kadar çok bilgi ve çok fazla etki var ki, iyi filtrelenmezse, otantik bir ses için kişisel aramayı kirletebilirler. Hikayeniz hakkında gerçekten konuşan kendi kültürünüzün, çocukluğunuzun veya bağlamınızın seslerine atıfta bulunmak için A/veya tekrar özünü kaybetmemek önemlidir ”diye ekledi Anita.
Aynı satırda, zaten bir kapanış modunda, Arancedo şunları vurguladı: “İdeal bir dünyada, her proje sesi maksimum ifadesine deneyimlemek ve cilalamak için gerekli zamana sahip olacaktı. Ama gerçek şu ki, düzeltilmiş son teslim tarihlerine uyum sağlamanız gerekiyor ve bu olumsuz bir şey olabilir. Her halükarda, teknolojinin ilerlemesi şüphesiz daha fazla saran karışımlara ve sürükleyici karışımlara izin verdi ve sinemada 360 deneyim kazandı.
Yirmi yıldan fazla bir süre önce yankılanan şarkılardan Yer çekimi Stephen Schwartz, orijinal besteci KÖTÜsoğuk ve yağmur uyandıran sese, sinemada sesin rolü giderek daha önemlidir. Hem müzik hem de ses, anlatımda lider bir yere sahip olmaya ve seyirci ve duyguları hakkında daha fazla artmaya devam etti.
Kötü, aday müzikal. Ve evrensel resimler Cynthia Erivo, sol ve Ariana Grande'yi “Wicked” filminden bir sahnede gösteriyor. (AP aracılığıyla evrensel resimler)
Görsel -işitsel üretimdeki müzik rolünün önemini göz ardı etmek kolay görünüyor; Biri, yokluğu dikkatimizi çekene kadar unutma eğilimindedir. Ancak filmlerde genellikle ihtiyaç duyan sahnelerin her biri için uygun melodileri ve armonileri oluşturmak için günler geçiren besteciler vardır. Aynı şey, sonunda iletmek istediğiniz hikayeleri oluşturmaya yardımcı olacak temel bir araç haline gelen dikkatli ses tasarımı için de olur.
Los Oscar'ın bu 97. baskısında, en iyi orijinal şarkıya aday gösterilen: “The Evil” ve “Benim Yolu” Emilia Pérez; “Yolculuğu” Altı Üçlü Sekiz; “Bir kuş gibi”, Sing Singve “asla çok geç” Elton John: Asla çok geç. Kendi adına, en iyi film müziği adayları Vahşilik– Kesin– Emilia Pérez– KÖTÜ Ve Vahşi robot. 2024'ün en iyi aday gösterilen filmlerine gelince, akademi kabul etti Tam bir yabancı, Duna: Bölüm 2, Emilia Pérez, Wicked Ve Vahşi robot.
Orijinal Şarkı ve Film Müziği: Oscarlar ne ödül?
Tüm kategorilerde olduğu gibi, Oscar'lara katılmak için bazı özel gereksinimler vardır. Film için müzik bestecisine göre Ramiro Rodríguez Zamarripabu kategorilere aday gösterilebilmek için orijinal şarkı ve/veya film müziği “özellikle söz konusu film için oluşturulmuş olmalıdır.” Belki de film müziğinin nedeni budur. Tam bir bilinmeyengerçek yazarı olmak Bob Dylan.
“Tamamen orijinal olmalılar ve besteciler ve yönetmen ve yapımcılar da dahil olmak üzere filmin yaratıcı ekibi arasındaki yaratıcı etkileşimin sonucu olmalı. Film müziği durumunda, kullanılan müziğin en az% 35'i sadece film için bestelenmiş olmalı ”diyor Rodríguez Zamarripa. Buna ek olarak, “Kayıt, başka herhangi bir araç veya ticari lansmandan önce filmde kullanılma amacıyla yapılmış olmalıdır.”
Oylamaya gelince, şu anda Los Angeles'ta çalışan Ramiro şöyle açıkladı: “Oylama kriterleri tamamen özneldir ve teorik olarak müziğin tarihi yükseltme etkinliği kilit yönlerdir, ancak her ödülde olduğu gibi sonuçları etkileyebilecek politik ve stratejik faktörler vardır.”
Ticari müzik ve film müziği arasında ayrım yapmak önemli görünüyor. Birincisi “anlatı sınırlamaları olmayan toplam yaratıcı özgürlüğe sahip olsa da, sinematografik” görüntünün hizmetindedir. ” “Bir filmde, müzik montaj, sahnelerin ritmi, duygusal alt metin ve filmin genel estetiğine göre çalışmak zorundadır. Stilistik ve sağlam kararlar bunun ayarı ve tonu ile koşullandırılmıştır ”dedi.
Oscar'ların bu baskısına aday gösterilen tüm müzikler tutuldu ve temsil ettikleri filmlerle uyumlu. Örneğin, müziği için VahşilikBesteci Daniel Blumberg, savaş sonrası dönemden kaçan mimarın tarihini temsil edebilmek için kahramanın inşaat ve iç mücadelelerinin yaptığı sesi taklit etmek istediğini söyledi. Filmin estetiğinin değil, aynı zamanda onu temsil eden kavramları da etkilediği açıktır.
Birçok sanat tezahürü gibi, sinema için müzik sürekli teknolojik ilerleme karşısında değiştirildi. “Film müziklerinin evrimi, hem teknolojik gelişim hem de her dönemin müzikal eğilimlerinden etkilenmiştir. Sessiz sinemada müzik, görüntü hakkında doğaçlama yapan veya klasik repertuarın önceden var olan puanlarını kullanan piyanistler veya organizatörler tarafından canlı olarak çalındı. Ses sinemasının gelişiyle Hollywood, Avrupa Post -River müziğinden esinlenen senfonik bir yaklaşım benimsedi ve anlatıyı güçlendirmek için hazırlandı.
Kompozisyon süreci her bir projeye bağlıdır, ancak genel olarak besteci “filmin sonunda kesin veya yakın bir kesime sahip olduğunda, post prodüksiyona eklenir.” Ve devam ediyor: “Besteci, yönetmen ve yapımcıların filmi hangi sahnelere ihtiyaç duyduklarını, her parçanın girmesi ve dışarı çıkması gereken ve dramatik işlevlerinin ne olacağını tanımlamak için filmi gördükleri toplantılar düzenleniyor. Oradan, besteci sahneye kadar çalışma yapmak için çalışmasına emekli oluyor ve geri bildirim almak ve ayarlamalar yapmak için yönetmene demolar teslim ediyor ”.
Rodríguez Zamarripa, “Anahtar, bu öğeleri besleyen ve zaten ekranda olanı yükselten bir müzik dili bulmak.” “Kötülük” şarkısı Emilia Pérez Bu son kavramın büyük bir kanıtıdır, çünkü aksanlı ve aktrisin görsel ile yorumlamak istediğini güçlendirmekten başka bir şey yapmayan bir mektubu vardır.
Ses tasarlama sanatı
Görsele eşlik eden ses, Oscar'larda da kendi kategorisine sahiptir, bir hikaye anlatırken çok önemli olmasıdır. Bu adaylıkta Akademi, karıştırma, kayıt, tasarım ve ses düzenleme kriterlerini dikkate alır.
Bu çerçevede, ses tasarımcısı ve Arjantinli Re -Record mikseri Martín Scaaglia, “tanınan şey, sesten bir fikir oluşturma ve iletme yeteneğidir. Ödüllü olan, sesin anlatı kapasitesi, izleyiciyi bir dizi his ve duygulara daldırmak için teknik ve yaratıcı stratejileri aracılığıyla yaptığı katkı olduğunu anlıyorum ”.
“Sesin en büyük önemi, doğal olarak algılanan ancak izleyicinin filmin önerdiğini hissetmesine ve deneyimlemesine izin veren görünmez bir evren inşa etmektir. İyi bir ses tasarımı, tüm filmden ayrılmaz olacağınız zamanı dinleyen hisleri anlatabilmeli, merkezi fikri genişletebilmelidir ”dedi.
Film müzik sürecinde olduğu gibi, ses tasarımı sırasında film yönetmeni de dahil olabilir. “Her şeyi biraz uğraşacak bir alana sahip olmak için kontrol altında görünmeye çalışıyorum. Belli bir rastgelelik bırakmayı seviyorum, yönetmen veya yönetmen sürecin “kurallarına” aykırı çok kaprisli bir şey öneririm.
Ve tasarım süreciyle ilgili olarak Martín ekledi: “Sürecin biraz çamurlu olması iyi görünüyor, tüm bu stadyumlardan geçmek iyi, tüm filmler hikayeler olduğunda ve hikayeler aynı değil veya hepsi aynı şekilde yapılır.”
“Filmin filmine ne kadar çok dahil olursa, ses tasarımı, sonuçlar o kadar iyi ve bence buna doğru gidiyoruz, senaryodan gelen sesi düşünmeye ve zincirin sonunda yapılan teknik bir sürece indirmemeye doğru”Sonuç verdi.
Kendi adına, görüntü ve ses tasarımı uzmanı Anita Ancedo sinema dünyasındaki ilerlemelere yansıdı ve şöyle dedi: “Ses efektleri (SFX) inanılmaz bir şekilde gelişti. En tanınmış besteciler ve ses tasarımcıları, cinsiyetten bağımsız olarak şok edici sesler üretmek için beklenmedik nesneler ve kaynaklarla deneyimliyor. Bir korku filmindeki karın kırılmasından, bir bilim kurgudaki bir uzay aracının kükremesine kadar ses, izleyiciyi tarihe daldırmanın anahtarıdır. Bence Oscar yaratıcılık ve yenilikle ilgili bahisler.
Elbette ses tasarımcısı Dune: Bölüm II Yaratıcılık ve özgünlüğü tercih etti. Oscar'ı en iyi ses için kazandıktan sonra Dune: Bölüm I 2022'de Richard King bunu bir kez daha yaptı. Filmin ikinci kısmı için, Arrakis gezegenini izleyicilere tanıtmak için farklı kum dokularının yakalanması önerildi, bu da gerçek rüzgardan kumul ve mikrofonlar yeraltındaki adımlara kadar. Geceleri çölün yalnızlığını yakalamak için gece günleri bile organize edildi.
Bir filmdeki sesin önemi sadece bir görüntüyü anlatmaya indirgenmekle kalmaz, aynı zamanda Ancedo'nun “duyguları uyandırabileceğine” de inanır, çünkü “bir sahneye ses vermenin ötesinde, ses duygusal bir tetikleyici olarak hareket eder.”
“Ayrıca, bugün dolaşan aşırı referanslarla dikkat edilmesi gerektiğini düşünüyorum. O kadar çok bilgi ve çok fazla etki var ki, iyi filtrelenmezse, otantik bir ses için kişisel aramayı kirletebilirler. Hikayeniz hakkında gerçekten konuşan kendi kültürünüzün, çocukluğunuzun veya bağlamınızın seslerine atıfta bulunmak için A/veya tekrar özünü kaybetmemek önemlidir ”diye ekledi Anita.
Aynı satırda, zaten bir kapanış modunda, Arancedo şunları vurguladı: “İdeal bir dünyada, her proje sesi maksimum ifadesine deneyimlemek ve cilalamak için gerekli zamana sahip olacaktı. Ama gerçek şu ki, düzeltilmiş son teslim tarihlerine uyum sağlamanız gerekiyor ve bu olumsuz bir şey olabilir. Her halükarda, teknolojinin ilerlemesi şüphesiz daha fazla saran karışımlara ve sürükleyici karışımlara izin verdi ve sinemada 360 deneyim kazandı.
Yirmi yıldan fazla bir süre önce yankılanan şarkılardan Yer çekimi Stephen Schwartz, orijinal besteci KÖTÜsoğuk ve yağmur uyandıran sese, sinemada sesin rolü giderek daha önemlidir. Hem müzik hem de ses, anlatımda lider bir yere sahip olmaya ve seyirci ve duyguları hakkında daha fazla artmaya devam etti.