ilkesi mimesisGeleneksel olarak “sanat doğayı taklit eder” şeklinde tercüme edilen bu kavram, antik çağlardan beri sanat ve doğa arasındaki bağı kurgulayan temel, temeldi. Ve o zamandan beri bu, yalnızca ikisi arasındaki ilişkiye dair soruya kesin ve kesin bir cevap değil, aynı zamanda sanatçıların temsillerindeki maksimum özlemi gibi görünüyordu. iken felsefe Gerçeğe ulaşmaya, gerçeği bilmeye çalıştı, imgeler aracılığıyla temsiller gerçeğe benzemeyi hedeflemek zorundaydı.
Onlarda nesnellik özlemleri ve arzularıyla gerçekliği yeniden üretmeye çalıştılar. Bilgi nesnelerinin “gerçek nesneler” olarak, onları kimin gözlemlediğinden, kimin temsil ettiğinden bağımsız olarak var olduğu, değişmez ve statik bir gerçeklik içinde çerçevelenmiş, sanatçının veya sanatçının bakışından ziyade Ptolemaiosvari bir şekilde nesnenin taklidine odaklanılmıştır. izleyicinin.
Sanatlar arasında taklit arzusunu daha büyük bir kararlılıkla takip eden, resim sanatıydı. Giotto (1266-1337), en büyük temsilcilerinden biri. başında QuatroccentoFloransalı'nın ustalığının hesabını verecek olan Giovanni Boccaccio (1313-1375). İtalyan şair ve yazar yazacak Dekameron (1353): “O (Giotto'nun dehası) o kadar mükemmeldi ki, her şeyin anası ve yaratıcısı olan doğanın, göklerin sürekli dönüşü sırasında ürettiği ve onun temsil etmediği hiçbir şey yoktu. kalem veya fırça o kadar gerçekçiydi ki sonuç, kişinin kendisinin elde ettiğinden daha aslına sadık değildi. doğa. Bu nedenle, insanın görme duyusu, yalnızca resmedilenleri gerçek sanarak eserleri tarafından sıklıkla aldatılmıştır.
Görünüşünüzün sırrı
Bu temsil ilkesi az ya da çok beş yüzyıldan fazla bir süre değişmeden kaldı. Ancak bundan bir buçuk yüzyıl önce bu anlayış sorgulanmış, analiz edilmişti. divan algıların ortaya çıkmasıyla birlikte krize girecektir. İzlenimcilik. Bununla birlikte, yüzyıllardır bu ilişkinin estetik ve felsefi seyrini belirleyen bilgi kurallarına meydan okuyacak yeni bir paradigma gelişecek. Diğer kategoriler tuvali işgal edecek. Temsiller artık aslına sadık bir yansıma, “Gerçek Nesneler” olarak görüntülerin tam bir kopyası olmayı aramayacak, daha ziyade izlenimlerden veya duyumlardan nasıl algılandıklarının öznel bir temsili olmaya çalışacak. Dolayısıyla sanatın bakış açısı nesneden konuya doğru değişecektir. Ve ressamın öznel algısı gerçekçilik arayışından daha önemli olacaktır.
Sanat eleştirmeni Louis Leroy – çalışmaları nedeniyle bu avangard sanatçı grubuna aşağılayıcı bir şekilde Empresyonist adını veren kişi Claude Monet “İzlenim, Doğan Güneş” – 25 Nisan 1874'te “Le Charivari” dergisinde yayınlanan ilk empresyonist sergiyle ilgili makalesinde şöyle diyordu: “Ressamın asıl amacı, bize gerçekliğin süzgecinden geçmiş gerçekliği göstermektir. Dolayısıyla onda uyanan izlenim nesnel bir gerçeklik değil, daha ziyade öznel bir gerçekliktir.”
Bu Kopernik dönüşüyle Empresyonizm, Modernitenin ilk sanatsal devrimini tetiklemiş, böylece sanat tarihinde bir önce ve sonraya işaret etmiş, yüzyıllardır hakim olan ve bizi karşı karşıya getiren “gerçek-nesne” modelini geride bırakmıştır. Alman filozof Edmund Husserl (1859-1938) fenomenolojik yöntemde “Nesne-fenomen” adını vermiş, bize göründüğü şekliyle bize tecelli etmektedir. Burada nesnenin varlığı inkar edilmez, ancak tartışma nesneden “özne-gözlemcinin” bilme eylemine müdahale ettiği ve müdahale ettiği analiz kriterlerine aktarılır. Bilme deneyimi böylece nesneden, bize “saf bir fenomen” olarak görünen şeyi inceleyen ve inceleyen özneye doğru hareket eder.
Edebiyatta bunu en iyi ifade eden kişi ise İrlandalı şair ve yazardı. Oscar Wilde (1854-1900). Kitabında, Yalanların azalması (1898) şunu belirtmiştir: “Her şey onları gördüğümüz için vardır ve onları ne gördüğümüz ve nasıl gördüğümüz, onu etkileyen sanatlara bağlıdır… Hiçbir şey güzelliği görülmedikçe görünmez. O zaman ve ancak o zaman ortaya çıkar.” …“Empresyonistlerden değilse bile, sokaklarımıza yayılan, gazlı sokak lambalarını bulanıklaştıran ve evleri canavarca gölgelere dönüştüren o olağanüstü koyu sarı sisleri nereden aldık? Nehrimizin üzerinde asılı duran ve kavisli köprüyü ve sallanan mavnayı sapkın güzelliğin bulanık biçimlerine dönüştüren gümüşi sisleri onlara ve efendilerine değilse de kime borçluyuz? Londra'nın ikliminde son on yılda meydana gelen olağanüstü değişim tamamen belirli bir sanat ekolünden kaynaklanmaktadır.
Henri Toulouse Lautrec'in Oscar Wilde'ın Portresi.
Wilde şunu ekliyor: “Günümüzde insanlar sisleri görüyor; sis olduğu için değil, şairler ve ressamlar onlara bu tür etkilerin gizemli güzelliğini öğrettiği için. Londra'da yüzyıllardır sis olabilir. Elbette vardı. Ama kimse onları görmedi. “Sanat onları icat edene kadar onlar yoktu.”
Bakıyorum öyleyse varım
Sonuç olarak, fenomenlerin bize duyularımızın ve izlenimlerimizin yansımaları olarak tezahür etmesi sanat aracılığıyla gerçekleşir. Bize Husserl'in bahsettiği “saf benliğin” gören, hisseden, hayal eden ve sonuç olarak bilen ve sonunda deneyimin hiçbir gerçekliğin olmadığı yeni bir gerçeklik inşa ettiği yeni bir doğa temsili öğretiyor. “özne-gözlemci”den ve onların referans çerçevelerinden bağımsız olarak.
Çoktan John Berger içinde Görme yollarıdört programın yer aldığı efsanevi yayın BBC ile ilgili Londra 1972 yılında “İnsan gözü doğal bir organdır ama görme kültürel, eğitimli, disiplinli bir duyudur” derken bizi uyarmıştı. Görmek için eğitildiğimiz şeyi görüyoruz. Ancak görmenin kelimelerden önce geldiği başka bir anlam daha vardır. Görme çevremizdeki dünyadaki yerimizi belirler; Biz o dünyayı kelimelerle anlatıyoruz ama onlar asla onun tarafından kuşatıldığımız gerçeğini ortadan kaldıramıyorlar.”
John Berger, Görme Yolları'nın sunucusu.
Kısacası, bu yeni algı, tüm önceki deneyimlerin bu ayrılmaz temsili, bu yeni prizma aracılığıyla bize, kültürel olarak eğitilmiş, resimsel modellerle doyurulmuş, doğanın bakış yoluyla ama estetik, plastik bir bakışla değiştirildiği bir bakış sunuyor. algısal deneyimimizi, hassas deneyimimizi şekillendiriyor. Sonuç olarak bize, artık resmin motifinde statik olarak çerçevelenmeyen, bize görünen izlenimler, duyumlar ve duyular tarafından oluşturulan, hafif bir fırça darbesi gibi kısacık bir şekilde ifade edilen ve bize sunulan yeni bir olguyu veriyor.
Pierre-Auguste Renoir “Kürekçilerin Öğle Yemeği”, Seine Nehri üzerindeki Maison Fournaise restoranında (Kamu malı La Vanguardia) büyük ressamlara ilham veren manzaralar Sanat ve seyahat sanat eserleri, ünlü ressamların eserleri ve gerçek yerler gibi bugün onları görüyorum.
Dediği gibi Claude Monet “Sebebi benim için tamamen ikinci planda; “Temsil etmek istediğim şey, motifle benim aramda var olan şeydir.” Bugün tarihin ışığında çok şey varmış gibi görünüyor. Veya belki de, bilimin kültür tarihçisinin doğruladığı gibi, İspanyollar Juan Pimentel; Bugün nilüfer yapraklarıyla dolu bir gölet görüp Monet'yi düşünmeyen veya ayçiçeklerini düşünmeden gören var mı? Van Gogh?
Arias siyaset bilimci, Profesör, Plastik Sanatçıdır. Arjantin'deki MNBA'da, Prado Müzesi'nde, Reina Sofia Müzesi'nde ve Madrid III. Carlos Üniversitesi'nde Sanat Tarihi okudu.
Onlarda nesnellik özlemleri ve arzularıyla gerçekliği yeniden üretmeye çalıştılar. Bilgi nesnelerinin “gerçek nesneler” olarak, onları kimin gözlemlediğinden, kimin temsil ettiğinden bağımsız olarak var olduğu, değişmez ve statik bir gerçeklik içinde çerçevelenmiş, sanatçının veya sanatçının bakışından ziyade Ptolemaiosvari bir şekilde nesnenin taklidine odaklanılmıştır. izleyicinin.
Sanatlar arasında taklit arzusunu daha büyük bir kararlılıkla takip eden, resim sanatıydı. Giotto (1266-1337), en büyük temsilcilerinden biri. başında QuatroccentoFloransalı'nın ustalığının hesabını verecek olan Giovanni Boccaccio (1313-1375). İtalyan şair ve yazar yazacak Dekameron (1353): “O (Giotto'nun dehası) o kadar mükemmeldi ki, her şeyin anası ve yaratıcısı olan doğanın, göklerin sürekli dönüşü sırasında ürettiği ve onun temsil etmediği hiçbir şey yoktu. kalem veya fırça o kadar gerçekçiydi ki sonuç, kişinin kendisinin elde ettiğinden daha aslına sadık değildi. doğa. Bu nedenle, insanın görme duyusu, yalnızca resmedilenleri gerçek sanarak eserleri tarafından sıklıkla aldatılmıştır.
Görünüşünüzün sırrı
Bu temsil ilkesi az ya da çok beş yüzyıldan fazla bir süre değişmeden kaldı. Ancak bundan bir buçuk yüzyıl önce bu anlayış sorgulanmış, analiz edilmişti. divan algıların ortaya çıkmasıyla birlikte krize girecektir. İzlenimcilik. Bununla birlikte, yüzyıllardır bu ilişkinin estetik ve felsefi seyrini belirleyen bilgi kurallarına meydan okuyacak yeni bir paradigma gelişecek. Diğer kategoriler tuvali işgal edecek. Temsiller artık aslına sadık bir yansıma, “Gerçek Nesneler” olarak görüntülerin tam bir kopyası olmayı aramayacak, daha ziyade izlenimlerden veya duyumlardan nasıl algılandıklarının öznel bir temsili olmaya çalışacak. Dolayısıyla sanatın bakış açısı nesneden konuya doğru değişecektir. Ve ressamın öznel algısı gerçekçilik arayışından daha önemli olacaktır.
Sanat eleştirmeni Louis Leroy – çalışmaları nedeniyle bu avangard sanatçı grubuna aşağılayıcı bir şekilde Empresyonist adını veren kişi Claude Monet “İzlenim, Doğan Güneş” – 25 Nisan 1874'te “Le Charivari” dergisinde yayınlanan ilk empresyonist sergiyle ilgili makalesinde şöyle diyordu: “Ressamın asıl amacı, bize gerçekliğin süzgecinden geçmiş gerçekliği göstermektir. Dolayısıyla onda uyanan izlenim nesnel bir gerçeklik değil, daha ziyade öznel bir gerçekliktir.”
Bu Kopernik dönüşüyle Empresyonizm, Modernitenin ilk sanatsal devrimini tetiklemiş, böylece sanat tarihinde bir önce ve sonraya işaret etmiş, yüzyıllardır hakim olan ve bizi karşı karşıya getiren “gerçek-nesne” modelini geride bırakmıştır. Alman filozof Edmund Husserl (1859-1938) fenomenolojik yöntemde “Nesne-fenomen” adını vermiş, bize göründüğü şekliyle bize tecelli etmektedir. Burada nesnenin varlığı inkar edilmez, ancak tartışma nesneden “özne-gözlemcinin” bilme eylemine müdahale ettiği ve müdahale ettiği analiz kriterlerine aktarılır. Bilme deneyimi böylece nesneden, bize “saf bir fenomen” olarak görünen şeyi inceleyen ve inceleyen özneye doğru hareket eder.
Edebiyatta bunu en iyi ifade eden kişi ise İrlandalı şair ve yazardı. Oscar Wilde (1854-1900). Kitabında, Yalanların azalması (1898) şunu belirtmiştir: “Her şey onları gördüğümüz için vardır ve onları ne gördüğümüz ve nasıl gördüğümüz, onu etkileyen sanatlara bağlıdır… Hiçbir şey güzelliği görülmedikçe görünmez. O zaman ve ancak o zaman ortaya çıkar.” …“Empresyonistlerden değilse bile, sokaklarımıza yayılan, gazlı sokak lambalarını bulanıklaştıran ve evleri canavarca gölgelere dönüştüren o olağanüstü koyu sarı sisleri nereden aldık? Nehrimizin üzerinde asılı duran ve kavisli köprüyü ve sallanan mavnayı sapkın güzelliğin bulanık biçimlerine dönüştüren gümüşi sisleri onlara ve efendilerine değilse de kime borçluyuz? Londra'nın ikliminde son on yılda meydana gelen olağanüstü değişim tamamen belirli bir sanat ekolünden kaynaklanmaktadır.
Henri Toulouse Lautrec'in Oscar Wilde'ın Portresi.
Wilde şunu ekliyor: “Günümüzde insanlar sisleri görüyor; sis olduğu için değil, şairler ve ressamlar onlara bu tür etkilerin gizemli güzelliğini öğrettiği için. Londra'da yüzyıllardır sis olabilir. Elbette vardı. Ama kimse onları görmedi. “Sanat onları icat edene kadar onlar yoktu.”
Bakıyorum öyleyse varım
Sonuç olarak, fenomenlerin bize duyularımızın ve izlenimlerimizin yansımaları olarak tezahür etmesi sanat aracılığıyla gerçekleşir. Bize Husserl'in bahsettiği “saf benliğin” gören, hisseden, hayal eden ve sonuç olarak bilen ve sonunda deneyimin hiçbir gerçekliğin olmadığı yeni bir gerçeklik inşa ettiği yeni bir doğa temsili öğretiyor. “özne-gözlemci”den ve onların referans çerçevelerinden bağımsız olarak.
Çoktan John Berger içinde Görme yollarıdört programın yer aldığı efsanevi yayın BBC ile ilgili Londra 1972 yılında “İnsan gözü doğal bir organdır ama görme kültürel, eğitimli, disiplinli bir duyudur” derken bizi uyarmıştı. Görmek için eğitildiğimiz şeyi görüyoruz. Ancak görmenin kelimelerden önce geldiği başka bir anlam daha vardır. Görme çevremizdeki dünyadaki yerimizi belirler; Biz o dünyayı kelimelerle anlatıyoruz ama onlar asla onun tarafından kuşatıldığımız gerçeğini ortadan kaldıramıyorlar.”
Kısacası, bu yeni algı, tüm önceki deneyimlerin bu ayrılmaz temsili, bu yeni prizma aracılığıyla bize, kültürel olarak eğitilmiş, resimsel modellerle doyurulmuş, doğanın bakış yoluyla ama estetik, plastik bir bakışla değiştirildiği bir bakış sunuyor. algısal deneyimimizi, hassas deneyimimizi şekillendiriyor. Sonuç olarak bize, artık resmin motifinde statik olarak çerçevelenmeyen, bize görünen izlenimler, duyumlar ve duyular tarafından oluşturulan, hafif bir fırça darbesi gibi kısacık bir şekilde ifade edilen ve bize sunulan yeni bir olguyu veriyor.
Dediği gibi Claude Monet “Sebebi benim için tamamen ikinci planda; “Temsil etmek istediğim şey, motifle benim aramda var olan şeydir.” Bugün tarihin ışığında çok şey varmış gibi görünüyor. Veya belki de, bilimin kültür tarihçisinin doğruladığı gibi, İspanyollar Juan Pimentel; Bugün nilüfer yapraklarıyla dolu bir gölet görüp Monet'yi düşünmeyen veya ayçiçeklerini düşünmeden gören var mı? Van Gogh?
Arias siyaset bilimci, Profesör, Plastik Sanatçıdır. Arjantin'deki MNBA'da, Prado Müzesi'nde, Reina Sofia Müzesi'nde ve Madrid III. Carlos Üniversitesi'nde Sanat Tarihi okudu.