Görünen şey şuydu: John Berger Çalışması boyunca derinlemesine düşünmek için kalıcı bir neden. Onun yöntemi, imgelerin perdesini yırtmak değil, onların yüzeyinde, göze sunulan ya da daha doğrusu gözün ürettiği çoklu belirlenimlerde durmaktı.
Bakmak, pasif bir eylem olmaktan ziyade, Berger derin bir eğilim: Berger ünlü Görme Biçimleri'nde “Bildiklerimiz ya da bildiğimizi sandığımız şeyler, şeyleri görme biçimimizi etkiler” diyordu. Çünkü sonuçta baktığımız şey bir şey değil, “şeylerin kendimizle olan ilişkisidir”. Her zamanki açıklık ve belagat, sezgi ve titizlik karışımıyla Berger, kendisini Walter Benjamin'in kitlelere yönelik olarak işlenmiş karizmatik bir örneği olarak sundu.
Görünür olanın küçük bir teorisine doğru bazı adımlar 1960'tan 1995'e kadar uzanan bir zaman dilimini kapsayan bir avuç kısa parça, resme odaklanan bu kaygıların yoğunlaştırılmış bir örneğini sunuyor. Kendini asla bir sanat eleştirmeni olarak görmeyen ancak JMW Turner, Piero della Francesca veya Giorgio Morandi gibi çok çeşitli sanatçılar hakkında yazılmış en iyi sayfalardan bazılarını yazan John Berger, meseli veya aforizmayı küçümsemeden konuya dolaylı bir şekilde yaklaşıyor ve Yetkinin teorik bilgiden ziyade (şüphesiz ki sahip olduğu) pratik çalışmayla bahşedilmesiyle.
“Ressam Olmak”ta daha fazla ileri gitmeden, Berger sanatçının bakışının filozof ya da şairinkinden kökten farklı olduğunu, çünkü belirli bir manzarada bir temsil ya da sembol görmediğini, daha ziyade görülenle onu yeniden üretme olanağı arasındaki gerilimi gördüğünü öne sürer; daha doğrusu “erişilebilir bir boyuta ve basitliğe indirgemek.” Resimdir, öğelerin uzaydaki konumlarının incelenmesi, bakışın olanaklılık ufku. Gördüğünüz gibi burada işin idealleştirilmesi değil, materyalist bir bakış açısı var.
Aynı noktada ısrar ediyor Bergerbaşka bir açıdan da olsa İsveçli ressam Sven Blomberg'e yazdığı bir mektupta. Burada, bir resmin öğelerine birlik kazandıranın mekân olduğunu ve sanatçının ilk ve son anda resim yapmaya çalıştığı şeyin bu olduğunu savunuyor. Başlangıçta fark edilmeyen ama başarılması gereken şey: mekanı görünür kılmak.
Duyuları uyandırmaya çalışan aşırı provokasyonlara duyulan sevgi (Francis Bacon'un eserlerini Walt Disney dünyasıyla karşılaştırdığında olduğu gibi), Berger Renklerin ressamın düşmanı olduğunu savunuyor. “Renk”te aynen şunu söylüyor: “Bir ressam olarak onları yok etmek için savaşırsınız, yerlerini bedenler alır.” Ve şunu ekliyor: “Bir renk maddeleşip bir şeye dönüştüğünde renk olmaktan çıkar. Masumiyetini kaybeder ve bunu anlatmak artık o kadar basit değildir; çaresi olmayanın ağırlığını kazanır; sözde gök mavisi olsa bile.” Onun argümanının amacı, merkezi burasıdır: “Çaresiz olanı keşfetmek bir ressamın hayalidir.” Güzellik değil, beklenenin başarılması değil: gerçekleştirilemez olan.
Kitaba adını veren ve daha derin olan yazıda, Berger uçucu, uçucu, bedensiz görüntülerle dolu bir dünyada yaşadığımızı ve resmin işlevinin, eğer bugün bir anlamı varsa, gösterinin kırılmasından farklı bir deneyime yer açmak olduğunu savunuyor. Çünkü resim yapmak “görünenin olumlanması”ndan başka bir şey değildir. Bunu gördüm, diyor güçlü bir ihtiyatla ve ilginç olan, bunun Mark Rothko'nun bir tuvali için geçerli olduğu kadar Titian'ın bir tuvali için de geçerli olması.
“Nesneye girmenin ve görünüşünü yeniden düzenlemenin sırrı” diye belirtiyor. John Berger, “Dolap kapısını açmak kadar basitti.” Sorun şu ki, kişi bunu her zaman hatırlamıyor veya nasıl yapacağını bilmiyor. Bu nedenle sanat eseri “ressam ile modelin karşılaşmasının” sonucudur. Sanatçı bir yaratıcı değil, kibirli bir postmodern yanılsamadır, daha ziyade bir alıcıdır. “Yaratılmış gibi görünen şey, alınmış olana biçim verme eyleminden başka bir şey değildir.”
Kuşkusuz resim sanatı bugün ne müzelerde ne de eleştirmenlerin ve uzmanların gözünde aynı yeri tutmuyor; bu nedenle boyayın Berger Bu bir “direniş eylemi” haline geldi. Geçmiş bir anda zamanı durdurmaya çalışan bir şey değil, bir varlığın kendisini şeffaf bir şekilde sunmadan bile geride bıraktığını yakalama ihtimali.
İkna edici ayıklığı ve mahkumiyetin parlaklığıyla, John Berger Konuyu araştırıyor, üzerinden uçuyor ve hedefi vurmak için merkeze nişan almanın gerekmediğini bir kez daha gösteriyor.
Görünür olanın küçük bir teorisine doğru bazı adımlarJohn Berger. Çevrildi P. Vázquez ve N. Fernández R.. Interzona, 80 sayfa.
Ayrıca bakınız
Bir göçmenin portresi
Ayrıca bakınız
John Berger, susmanın bir yolu
Bakmak, pasif bir eylem olmaktan ziyade, Berger derin bir eğilim: Berger ünlü Görme Biçimleri'nde “Bildiklerimiz ya da bildiğimizi sandığımız şeyler, şeyleri görme biçimimizi etkiler” diyordu. Çünkü sonuçta baktığımız şey bir şey değil, “şeylerin kendimizle olan ilişkisidir”. Her zamanki açıklık ve belagat, sezgi ve titizlik karışımıyla Berger, kendisini Walter Benjamin'in kitlelere yönelik olarak işlenmiş karizmatik bir örneği olarak sundu.
Görünür olanın küçük bir teorisine doğru bazı adımlar 1960'tan 1995'e kadar uzanan bir zaman dilimini kapsayan bir avuç kısa parça, resme odaklanan bu kaygıların yoğunlaştırılmış bir örneğini sunuyor. Kendini asla bir sanat eleştirmeni olarak görmeyen ancak JMW Turner, Piero della Francesca veya Giorgio Morandi gibi çok çeşitli sanatçılar hakkında yazılmış en iyi sayfalardan bazılarını yazan John Berger, meseli veya aforizmayı küçümsemeden konuya dolaylı bir şekilde yaklaşıyor ve Yetkinin teorik bilgiden ziyade (şüphesiz ki sahip olduğu) pratik çalışmayla bahşedilmesiyle.
“Ressam Olmak”ta daha fazla ileri gitmeden, Berger sanatçının bakışının filozof ya da şairinkinden kökten farklı olduğunu, çünkü belirli bir manzarada bir temsil ya da sembol görmediğini, daha ziyade görülenle onu yeniden üretme olanağı arasındaki gerilimi gördüğünü öne sürer; daha doğrusu “erişilebilir bir boyuta ve basitliğe indirgemek.” Resimdir, öğelerin uzaydaki konumlarının incelenmesi, bakışın olanaklılık ufku. Gördüğünüz gibi burada işin idealleştirilmesi değil, materyalist bir bakış açısı var.
Aynı noktada ısrar ediyor Bergerbaşka bir açıdan da olsa İsveçli ressam Sven Blomberg'e yazdığı bir mektupta. Burada, bir resmin öğelerine birlik kazandıranın mekân olduğunu ve sanatçının ilk ve son anda resim yapmaya çalıştığı şeyin bu olduğunu savunuyor. Başlangıçta fark edilmeyen ama başarılması gereken şey: mekanı görünür kılmak.
Duyuları uyandırmaya çalışan aşırı provokasyonlara duyulan sevgi (Francis Bacon'un eserlerini Walt Disney dünyasıyla karşılaştırdığında olduğu gibi), Berger Renklerin ressamın düşmanı olduğunu savunuyor. “Renk”te aynen şunu söylüyor: “Bir ressam olarak onları yok etmek için savaşırsınız, yerlerini bedenler alır.” Ve şunu ekliyor: “Bir renk maddeleşip bir şeye dönüştüğünde renk olmaktan çıkar. Masumiyetini kaybeder ve bunu anlatmak artık o kadar basit değildir; çaresi olmayanın ağırlığını kazanır; sözde gök mavisi olsa bile.” Onun argümanının amacı, merkezi burasıdır: “Çaresiz olanı keşfetmek bir ressamın hayalidir.” Güzellik değil, beklenenin başarılması değil: gerçekleştirilemez olan.
Kitaba adını veren ve daha derin olan yazıda, Berger uçucu, uçucu, bedensiz görüntülerle dolu bir dünyada yaşadığımızı ve resmin işlevinin, eğer bugün bir anlamı varsa, gösterinin kırılmasından farklı bir deneyime yer açmak olduğunu savunuyor. Çünkü resim yapmak “görünenin olumlanması”ndan başka bir şey değildir. Bunu gördüm, diyor güçlü bir ihtiyatla ve ilginç olan, bunun Mark Rothko'nun bir tuvali için geçerli olduğu kadar Titian'ın bir tuvali için de geçerli olması.
“Nesneye girmenin ve görünüşünü yeniden düzenlemenin sırrı” diye belirtiyor. John Berger, “Dolap kapısını açmak kadar basitti.” Sorun şu ki, kişi bunu her zaman hatırlamıyor veya nasıl yapacağını bilmiyor. Bu nedenle sanat eseri “ressam ile modelin karşılaşmasının” sonucudur. Sanatçı bir yaratıcı değil, kibirli bir postmodern yanılsamadır, daha ziyade bir alıcıdır. “Yaratılmış gibi görünen şey, alınmış olana biçim verme eyleminden başka bir şey değildir.”
Kuşkusuz resim sanatı bugün ne müzelerde ne de eleştirmenlerin ve uzmanların gözünde aynı yeri tutmuyor; bu nedenle boyayın Berger Bu bir “direniş eylemi” haline geldi. Geçmiş bir anda zamanı durdurmaya çalışan bir şey değil, bir varlığın kendisini şeffaf bir şekilde sunmadan bile geride bıraktığını yakalama ihtimali.
İkna edici ayıklığı ve mahkumiyetin parlaklığıyla, John Berger Konuyu araştırıyor, üzerinden uçuyor ve hedefi vurmak için merkeze nişan almanın gerekmediğini bir kez daha gösteriyor.
Görünür olanın küçük bir teorisine doğru bazı adımlarJohn Berger. Çevrildi P. Vázquez ve N. Fernández R.. Interzona, 80 sayfa.
Ayrıca bakınız
Bir göçmenin portresi
Ayrıca bakınız
John Berger, susmanın bir yolu