O flamenkoŞarkı söyleme ve gitarla birlikte çingene-Endülüs sanatının üç ifadesinden biri olan bu eser, kendini bu işe adayanlarda baş döndürücü ama son derece sadık tutkular uyandırıyor. Ve bu, özellikle türün beşiği olan Endülüs'te doğmamış, ancak bir avuç ülkeyi sayarsak Japonya, İsveç veya Brezilya gibi – her açıdan – ona yabancı olan yerlerde doğmuş sanatçılarda fark edilebilir; tabii ki de Bu sanatın önemli sanatçılar arasında geliştiği Arjantin'de.
Dans edin ama aynı zamanda düşünün Flaman bu sanatçıların çoğunun kaygılarının bir parçasıdır: hem manzara hem de sanatsal tezahürlerle ilgili olarak. “tablo” yenilenme olasılıkları veya geleneğe bağlılığı gibi.
Açıklığa kavuşturmakta fayda var: “tablao”, Endülüs dilinde “tablado” telaffuzunun şeklidir ve dansçıları ve müzisyenleri çok küçük bir alanda bir araya getiren ve katı kurallar altında olmasına rağmen doğaçlama için geniş bir alana sahip olan bir yeri ve gösteri türünü belirtir. .
Hebe Zacco, Buenos Aires'te doğdu, flamenkoyla erken tanıştı; Harika bir dansçı olarak bugüne kadar düşünmeye ve sanatının derinliklerine inmeye devam ediyor. Bu erken tanışma aslında bir tesadüftü: Ergenlik çağındaydım ve tatillerimi Córdoba eyaletindeki Aktörler Derneği otelinde geçiriyordum. Orada, bir grup çocukla birlikte, onları bir oyun için öğrenen oyuncular Horacio Roca ve Ingrid Pelicori'den Sevillanas dersleri aldı: “O kadar coşku vardı ki, Buenos Aires'e döndüğümüzde hepimiz devam etmek istedik.”
Sevillana bir Endülüs halk dansıdır, salt flamenko değildir ama bir ilk adımdı; Hebe'nin derslere devam etmesi sınıf arkadaşlarından biraz daha uzun sürdü ama sonunda ısrar eden tek kişi o oldu.
Hebe Zacco Sevillana dansına başladı. Fotoğraf: Fernando de la Orden
– O zamanın birçok hocasından ders almak. Daha sonra İspanya'dan öğretmenler sık sık gelmeye başladı.
– O zamanlar, 90'ların başında, özellikle Buenos Aires'in büyük harflerle flamenko mekanı haline gelen bir tablao olan Fama'ya gittik. Mahkemeler bölgesindeydi. Gündüzleri ofis çalışanlarının ve avukatların uğrak yeri olan bir bardı. Hafta sonları geceleri ise tablaoya dönüşüyordu. İlk önce İspanyol ve Arjantin karışımı Los Iberia adlı bir grubun gösterisi vardı. Daha sonra ikinci bölümde burada yaşayan İspanyol çingeneler Tarantolar geldi; Flamenko seven bizler için bu bir hazineydi. Gösterinin ardından başlayan parti çevredeki barlarda da devam etti.
–Profesyonel bir dansçı olarak ilk tablao'nuz neydi?
-Dans etmeye gittim… (gülümsüyor) Sanırım hazır olmadan çok önce. Avenida de Mayo'daki El Ávila'daydı. Sahibi Miguel'in restoranı ve tablao'su bugüne kadar oradaydı ve diğer pek çok sanatçı gibi benim de yavaş yavaş öğrenmeme yardımcı oldu.
– Hikayeniz nasıl devam etti?
–İspanya’ya gitmenin zamanı geldi; Madrid'de ünlü Amor de Dios Okulu'nda harika öğretmenlerle çalışarak sekiz ay geçirdim ve orada izlediğim yön kesin olarak doğrulandı. Buenos Aires'e döndüm, flamenko dersleri vermeye ve daha çok dans etmeye başladım. Burada beş yıl geçirdim, İspanya'ya döndüm ve Barselona'da sekiz ay geçirdikten sonra altı yıllığına Sevilla'ya yerleştim.
–Sonunda Arjantin'e dönmenize ne sebep oldu?
–Niyetim Seville’de kalıp yaşamaktı. Ama yıllar geçtikçe, bu sanatın mekânında gün boyu flamenkoyla çevrelenmiş olmama rağmen, kendi kişisel özelliklerimizi, varoluş tarzlarımızı özlemeye başladım. Buenos Aires'in kozmopolitliğini özlüyordum: Bir oyunu izleyebilmek, bir caz konserine gidebilmek. Buenos Aires'i her ziyaret ettiğimde Sevilla'ya dönmek yürek parçalayıcıydı. Öte yandan burada giderek daha fazla flamenko vardı ve bu da taşraya yayılıyordu. Geri dönme zamanı gelmişti.
–Bu süre zarfında sahnede flamenko eserleri yarattınız; gösterilerinizden ikisinde tango ve bolero gibi diğer kültürlerden alınan unsurlar vardı; ve aynı zamanda tablao formatını da asla terk etmediniz. Senin için ne ifade ediyorlar?
–Bu ikiliği Sevilla'da keşfettim. Bir öğretmenin bize tablao dansçısı ve sahne dansçısından bahsettiğini hatırlıyorum. Kendimizi dansçı olarak hazırlamak için müzisyenleri hesaba katmamız gerektiğini söyledi. Yalnızca sahnede dans eden kişinin şarkıcı ve gitaristle tablaoda görülen türden bir bağlantısı yoktur. Tüm sahne çalışmalarının, tazeliği ve doğaçlama unsurlarıyla flamenko'nun gerçek doğuşu olan bir parti dansıyla kapanması gerektiğine inanıyorum. Şu anda her şeyden önce kendi dansımı daha derinlemesine araştırmaya devam etmeyi önemsiyorum ve bu da tablao içeriyor.
Hebe Zacco: “Şenlik, müzik ve dansla dolu bir şenlik zamanıdır.” Fotoğraf: Fernando de la Orden
– “Juerga” kelimesini kullanıyorsunuz. Flamenko sözlüğünde ne anlama geliyor?
–Parti, bir barda ya da bir gösteri sonrasında, ancak sahnenin altında ve her zaman kendiliğinden ortaya çıkabilen, müzikli ve danslı bir şenlik anıdır. Sözde “parti sonu”, partiye benzer ama zaten gösterinin veya tablaonun bir parçasını oluşturur ve kapanış tarzında olur. Şarkıcıların ve gitaristlerin de dans etmek için dışarı çıktığı zamandır ve bu neredeyse her zaman çok mutlu ve pikaresk bir flamenko ritmi olan “por bulerías” yapılır.
–Önünüzde iki tablao hurması var, genellikle nasıl hazırlıyorsunuz?
– “Çubukları” seçiyorum [los ritmos propios del flamenco] ve dans edecek olan diğer kişiye de ne yapacaklarını dağıtıyoruz. Benimki ise nasıl bir adım atmak istediğimi, nasıl bir hava vermek istediğimi önceden düşünüyorum ve izleyeceğim yapıyı müzisyenlere aktarıyorum. Bunu bile yapmayan dansçılar gördüm: Sadece gelip şarkıcıya ve gitariste “'por alegrías' dansı yapacağım” diyorlar. Başka hiçbir şey; saf bir baş dönmesi. Daha titizim ve örneğin hangi şarkı sözlerinin söyleneceğini bilmek istiyorum çünkü bazıları bana diğerlerinden daha fazla ulaşıyor. Zaten her zaman kodlar içeren, doğaçlama içeren bir oyun gibi.
–Oyunlardan bahsetmişken, çocuklara yönelik flamenko dersleri ile ilgili bir projeniz var. Bu ifade biçiminin çocukların dünyasına yabancı bir içsellik ve olgunluk gerektirdiği görülüyor. Onları nasıl tasarladın?
–Sevilla'da yaşarken, halihazırda sıkı bir teknik uygulayan genç kızlar için bir flamenko kursuna yedek olarak katıldım. Onu bir kenara bırakmadan, o birkaç derste rolleri dağıtarak tablao da oynamamızı önerdim. O küçük tohum bende kaldı ve çocuklara yönelik tiyatro öğretmeni olarak çok fazla deneyime sahip olan Natalia Gorini ile konuşarak flamenko ile teatral kaynakları birleştirmeyi düşündük. Gezi, çingene kampı veya tablao gibi durumlar da bu şekilde ortaya çıktı; ve sonra adımları öğrenmek ve şakacı bir şekilde alkışlamakla ilgilidir. Gerçekte bunlar flamenko dersleri değil, flamenko temalı bir oyun atölyesi. “Oyun” kelimesi yeniden ortaya çıkıyor! Bence konuştuğumuz her şeyin özü bu: çocuklarla veya yetişkinlerle yapılan derslerde veya tablao üzerinde dans ederken, oyun hissi asla bir kenara bırakılmamalı.
*Hebe Zacco, 24 Mayıs'ta saat 21.00'de La Chispa, Sarmiento 3685'te tablao performansı sergileyecek. İkinci performans ise 25 Haziran'da saat 21.00'de El Avila, Avenida de Mayo 1384'te gerçekleştirilecek.
Dans edin ama aynı zamanda düşünün Flaman bu sanatçıların çoğunun kaygılarının bir parçasıdır: hem manzara hem de sanatsal tezahürlerle ilgili olarak. “tablo” yenilenme olasılıkları veya geleneğe bağlılığı gibi.
Açıklığa kavuşturmakta fayda var: “tablao”, Endülüs dilinde “tablado” telaffuzunun şeklidir ve dansçıları ve müzisyenleri çok küçük bir alanda bir araya getiren ve katı kurallar altında olmasına rağmen doğaçlama için geniş bir alana sahip olan bir yeri ve gösteri türünü belirtir. .
Hebe Zacco, Buenos Aires'te doğdu, flamenkoyla erken tanıştı; Harika bir dansçı olarak bugüne kadar düşünmeye ve sanatının derinliklerine inmeye devam ediyor. Bu erken tanışma aslında bir tesadüftü: Ergenlik çağındaydım ve tatillerimi Córdoba eyaletindeki Aktörler Derneği otelinde geçiriyordum. Orada, bir grup çocukla birlikte, onları bir oyun için öğrenen oyuncular Horacio Roca ve Ingrid Pelicori'den Sevillanas dersleri aldı: “O kadar coşku vardı ki, Buenos Aires'e döndüğümüzde hepimiz devam etmek istedik.”
Sevillana bir Endülüs halk dansıdır, salt flamenko değildir ama bir ilk adımdı; Hebe'nin derslere devam etmesi sınıf arkadaşlarından biraz daha uzun sürdü ama sonunda ısrar eden tek kişi o oldu.
Hebe Zacco Sevillana dansına başladı. Fotoğraf: Fernando de la Orden
– O zamanın birçok hocasından ders almak. Daha sonra İspanya'dan öğretmenler sık sık gelmeye başladı.
– O zamanlar, 90'ların başında, özellikle Buenos Aires'in büyük harflerle flamenko mekanı haline gelen bir tablao olan Fama'ya gittik. Mahkemeler bölgesindeydi. Gündüzleri ofis çalışanlarının ve avukatların uğrak yeri olan bir bardı. Hafta sonları geceleri ise tablaoya dönüşüyordu. İlk önce İspanyol ve Arjantin karışımı Los Iberia adlı bir grubun gösterisi vardı. Daha sonra ikinci bölümde burada yaşayan İspanyol çingeneler Tarantolar geldi; Flamenko seven bizler için bu bir hazineydi. Gösterinin ardından başlayan parti çevredeki barlarda da devam etti.
–Profesyonel bir dansçı olarak ilk tablao'nuz neydi?
-Dans etmeye gittim… (gülümsüyor) Sanırım hazır olmadan çok önce. Avenida de Mayo'daki El Ávila'daydı. Sahibi Miguel'in restoranı ve tablao'su bugüne kadar oradaydı ve diğer pek çok sanatçı gibi benim de yavaş yavaş öğrenmeme yardımcı oldu.
– Hikayeniz nasıl devam etti?
–İspanya’ya gitmenin zamanı geldi; Madrid'de ünlü Amor de Dios Okulu'nda harika öğretmenlerle çalışarak sekiz ay geçirdim ve orada izlediğim yön kesin olarak doğrulandı. Buenos Aires'e döndüm, flamenko dersleri vermeye ve daha çok dans etmeye başladım. Burada beş yıl geçirdim, İspanya'ya döndüm ve Barselona'da sekiz ay geçirdikten sonra altı yıllığına Sevilla'ya yerleştim.
–Sonunda Arjantin'e dönmenize ne sebep oldu?
–Niyetim Seville’de kalıp yaşamaktı. Ama yıllar geçtikçe, bu sanatın mekânında gün boyu flamenkoyla çevrelenmiş olmama rağmen, kendi kişisel özelliklerimizi, varoluş tarzlarımızı özlemeye başladım. Buenos Aires'in kozmopolitliğini özlüyordum: Bir oyunu izleyebilmek, bir caz konserine gidebilmek. Buenos Aires'i her ziyaret ettiğimde Sevilla'ya dönmek yürek parçalayıcıydı. Öte yandan burada giderek daha fazla flamenko vardı ve bu da taşraya yayılıyordu. Geri dönme zamanı gelmişti.
–Bu süre zarfında sahnede flamenko eserleri yarattınız; gösterilerinizden ikisinde tango ve bolero gibi diğer kültürlerden alınan unsurlar vardı; ve aynı zamanda tablao formatını da asla terk etmediniz. Senin için ne ifade ediyorlar?
–Bu ikiliği Sevilla'da keşfettim. Bir öğretmenin bize tablao dansçısı ve sahne dansçısından bahsettiğini hatırlıyorum. Kendimizi dansçı olarak hazırlamak için müzisyenleri hesaba katmamız gerektiğini söyledi. Yalnızca sahnede dans eden kişinin şarkıcı ve gitaristle tablaoda görülen türden bir bağlantısı yoktur. Tüm sahne çalışmalarının, tazeliği ve doğaçlama unsurlarıyla flamenko'nun gerçek doğuşu olan bir parti dansıyla kapanması gerektiğine inanıyorum. Şu anda her şeyden önce kendi dansımı daha derinlemesine araştırmaya devam etmeyi önemsiyorum ve bu da tablao içeriyor.
– “Juerga” kelimesini kullanıyorsunuz. Flamenko sözlüğünde ne anlama geliyor?
–Parti, bir barda ya da bir gösteri sonrasında, ancak sahnenin altında ve her zaman kendiliğinden ortaya çıkabilen, müzikli ve danslı bir şenlik anıdır. Sözde “parti sonu”, partiye benzer ama zaten gösterinin veya tablaonun bir parçasını oluşturur ve kapanış tarzında olur. Şarkıcıların ve gitaristlerin de dans etmek için dışarı çıktığı zamandır ve bu neredeyse her zaman çok mutlu ve pikaresk bir flamenko ritmi olan “por bulerías” yapılır.
–Önünüzde iki tablao hurması var, genellikle nasıl hazırlıyorsunuz?
– “Çubukları” seçiyorum [los ritmos propios del flamenco] ve dans edecek olan diğer kişiye de ne yapacaklarını dağıtıyoruz. Benimki ise nasıl bir adım atmak istediğimi, nasıl bir hava vermek istediğimi önceden düşünüyorum ve izleyeceğim yapıyı müzisyenlere aktarıyorum. Bunu bile yapmayan dansçılar gördüm: Sadece gelip şarkıcıya ve gitariste “'por alegrías' dansı yapacağım” diyorlar. Başka hiçbir şey; saf bir baş dönmesi. Daha titizim ve örneğin hangi şarkı sözlerinin söyleneceğini bilmek istiyorum çünkü bazıları bana diğerlerinden daha fazla ulaşıyor. Zaten her zaman kodlar içeren, doğaçlama içeren bir oyun gibi.
–Oyunlardan bahsetmişken, çocuklara yönelik flamenko dersleri ile ilgili bir projeniz var. Bu ifade biçiminin çocukların dünyasına yabancı bir içsellik ve olgunluk gerektirdiği görülüyor. Onları nasıl tasarladın?
–Sevilla'da yaşarken, halihazırda sıkı bir teknik uygulayan genç kızlar için bir flamenko kursuna yedek olarak katıldım. Onu bir kenara bırakmadan, o birkaç derste rolleri dağıtarak tablao da oynamamızı önerdim. O küçük tohum bende kaldı ve çocuklara yönelik tiyatro öğretmeni olarak çok fazla deneyime sahip olan Natalia Gorini ile konuşarak flamenko ile teatral kaynakları birleştirmeyi düşündük. Gezi, çingene kampı veya tablao gibi durumlar da bu şekilde ortaya çıktı; ve sonra adımları öğrenmek ve şakacı bir şekilde alkışlamakla ilgilidir. Gerçekte bunlar flamenko dersleri değil, flamenko temalı bir oyun atölyesi. “Oyun” kelimesi yeniden ortaya çıkıyor! Bence konuştuğumuz her şeyin özü bu: çocuklarla veya yetişkinlerle yapılan derslerde veya tablao üzerinde dans ederken, oyun hissi asla bir kenara bırakılmamalı.
*Hebe Zacco, 24 Mayıs'ta saat 21.00'de La Chispa, Sarmiento 3685'te tablao performansı sergileyecek. İkinci performans ise 25 Haziran'da saat 21.00'de El Avila, Avenida de Mayo 1384'te gerçekleştirilecek.