İlk kez Arjantin'den bir proje uluslararası düzeyde bir çağrı kapsamında seçiliyor. Venedik Bienali 2024 sadece görsel sanatları değil mimariyi, sinemayı, dansı, müziği ve tiyatroyu da kapsıyor. Her yıl, her uzmanlık alanı için yalnızca bir proje, ortak yapım ve benzeri görülmemiş bir şekilde yayınlanmak üzere, çağrılara gönderilen çok sayıda proje arasından seçilmektedir. Bu durumda seçim Bienalin dans sektörünün sanat yönetmeni tarafından yapıldı. ünlü İngiliz koreograf Wayne McGregor, 2011 yılında dans hizmetleri için Britanya İmparatorluğu Nişanı Komutanı olarak atandı.
İş Savaş sonrası dönem Tandil yönetmeni Melisa Zulberti tarafından kazanan oldu ve resitallerde, ortak yapım için uygulanan belirleyici konseptin, eserin “hem süreçte hem de yorumlamada doyumsuz bir keşfetme ve deneme merakı tarafından yönlendirildiği; doğaçlama yoluyla, soma-duyusal yerleştirme, radikal minimalizm veya biçim ve bağlamdan şaşırtıcı sapmalar”.
Savaş sonrası dönem Bienal çerçevesinde 20 ve 21 Temmuz'da Arsenale'de prömiyerini yapacak ve daha sonra Ekim ayında Buenos Aires'te FIBA'da izlenebilecek. (Buenos Aires Uluslararası Festivali). Yönetmeniniz, Zülberti, iki diplomaya sahip multidisipliner bir sanatçıdır: Ulusal Sanat Üniversitesi'nde (UNA) koreografik kompozisyon ve La Plata Ulusal Üniversitesi'nde (UNLP) endüstriyel tasarım. Çağdaş bir dansçı, görsel sanatçı ve performans enstalasyonları yaratıcısı olan sanatçı, Arjantinlilerin katılımının pek yaygın olmadığı bir çağrıya katılmasını sağlayan ulusal ve uluslararası kariyere sahip.
Melisa Zulberti multidisipliner bir sanatçı, yönetmen, çağdaş dans dansçısı, görsel sanatçı ve performans enstalasyonlarının yaratıcısıdır. Fotoğraf: Joe Ekonen
Dergi, Parque Patricios'taki cheLA çok işlevli alanına davet edildi N kostümlü provaya katıldı çeşitli diller ve estetik arasında bağlantılar oluşturan bu öneri, Endüstriyel tasarım ve teknolojiyi eklemek. Girmeden önce projenin mevcut durumunu göreceğimiz bize açıkça belirtilmişti. Venedik'e vardıklarında ellerinde çok dayanıklı bir tür yansıtıcı malzeme olacak Sahne montajı için ülkede bulunmayan, burada tasarlanan ancak provalar sırasında bozulduğu için nakledilmeyen. Ayrıca diğer mekanın mimarisi, dramatik anlatıda çok özel bir rol oynayan sahnelemeyi, canlı projeksiyonları ve ışıkları belirleyecek. Yaratıcı ekibin canlı kadrosu, izleyicinin dikkatini 45 dakikadan biraz fazla tutuyor.
İş hakkında
Benzer yapıya sahip beş kadın bedeninin, tizleşene kadar değişen bir sesin ritmiyle görünüp kaybolduğu, mekanı daha karmaşık hale getiren bir senaryo; eşit panellere bölünmüş hareketli duvarlar gibi sabit kalan veya iki enerjinin karşıt direnciyle etkinleştirilen yansıtıcı yüzeyler; kahramanların kasklarındaki iki kameradan yayınlanan gerçek zamanlı bir projeksiyon, göremediğimiz sahnelerin arkasını göstermek için oynatılan bazı çekimlere eklendi; ve bedenlerin tüm dramatik geriliminin, süresi ve sembolik etkinliği nedeniyle hareket eden bir bedensel titreşimle maksimuma çıkarıldığı bir son. Yani sayılabilir Savaş sonrası dönemVenedik Bienali tarafından kabul edilen multidisipliner daldırma projesi, Prestijli Buenos Aires Uluslararası Festivali, Williams Vakfı, Proa Vakfı, Santander Arjantin Vakfı, cheLA alanı, Artlab, Revista Anfibia ve Performans Gazeteciliği Laboratuvarı gibi yerel desteklerle.
Sofía Romero'nun kostümleriyle Fernanda Brewer, Abril Ibaceta Urquiza, María Kuhmichel Apaz, Victoria Maurizi ve Gabriela Nahir Azar'dan oluşan ekipte ses müziği ve canlı müzik de Julián Tenembaum'a ait. Görsel-işitsel ve canlı video tasarımı Federico Castro'ya, ışıklar ise Pedro Pampín'e ait. Ses, Federico Lucas Lafuente Páez'den ve Luciano Simone'un video sisteminden sorumlu. Teknik direktörler Mariana Castellucci ve Lucía Fernández Santoro'dur (yardımcı olarak).
Anfibia'nın yanmış haber odasındaki sanatçılar. Fotoğraf: “Flo Pasquali”
Bienal, seçtiği sanatçıları hareketin simyacıları olarak tanımlıyor ve bu bir tesadüf değil. Melisa Zulberti bu tanınmayı, aralarında San Pablo Bienali'nin de öne çıktığı birçok uluslararası projeden önce geldiği için elde etti; İspanya'daki La Juan Galerisi, La Neomudéjar Müzesi, Medialab Prado, Mutuo Sanat Galerisi, Paraíso Festivali ve Paris Moda Haftası. Performans parçasıyla Rio de Janeiro'da misafirlik yaptı Altında -Ulusal Tiyatro Enstitüsü'nün desteğini alan- projesi sırasında Bedenlerin sürekliliği Itaú Görsel Sanatlar Ödülü tarafından en iyi derecelendirilen 84 proje arasında seçildi.
Dergi N ile konuştum Zülberti yaratıcı süreçlerini anlattığı geziden önce: “Benim yaratım sürecim, fiziksel ve dramaturjik özelliklerinin dışında, devletle diyaloğu incelenecek hareketin içinde yaşayacağı yapıları düşünmekle başlıyor.”
–Prensip olarak performans sanatlarını, canlı müziği, teknolojiyi ve endüstriyel tasarımı birbirine bağlayan, kaybedilmiş bir savaşın yıkıntılarından doğan umut verici bir gelecek ütopyasını öneren multidisipliner bir projedir. Performans ve görsel sanatları, canlı müzik ve filmi birleştiren, savaş sonrası bedene çok disiplinli bir daldırma.
Savaş sonrası kavramını, travmatik bir olay üzerinden araştırma yapma, savaş durumunu aştıktan sonra travma sonrası anın ne olduğunu algılama, sadece savaş açısından değil, onu bir savaş olarak düşünme durumu olarak anlıyorum. Bireysel ve kolektif travmadan kaynaklanan olay.
Planım belirsizlik ve yönelim bozukluğuna yeni yanıtlar bulmayı, inşaat, direniş ve yeniden inşa için alan yaratmayı amaçlıyor. Ve her bir kişinin mesleğine yapabileceği katkıları artırmak için, katılan her bir kişiyle derin bir bağlantı içinde çalıştım. Bu travma sonrası fikrin pekiştirildiği Revista Anfibia'da yanan yazı işleri ofisinde zaten aramaya başladığımız bir işti.
Melisa Zulberti'nin “Posguerra” adlı eseri. Esir almak
–Bu ortamda vücudun rolü nedir? Hepsi homojen bir kolektifle ilişkilendirilen kimlik fikrini koruyan benzer bir görünüm altında modellenmiş gibi görünüyor.
–Bu çalışmada beden, dışarıya kendisi olarak direnen bir savaş alanı olarak ele alınıyor ve araştırdığım kavramlar, beni aşan ve beni harekete geçiren ve kendimi bir yaratıcı olarak yeniden düşünmeye zorlayan toplumsal şimdiki zamandan geliyor. Aidiyet ve bağlılık duygusu yaratıldığım dönemde önemlidir.
–Ülkeyi bu kadar önemli bir uluslararası alanda temsil etmek ne anlama geliyor?
– Bu büyük bir gurur ve büyük bir kişisel ve kolektif başarıdır. Uygulamalarıma sadık kalmak, arayışlarıma ve isteklerime tutarlı olmak çok önemli. Bunun büyük bir olay olduğunun farkındayım ama işimin yer aldığı her alan da aynı derecede önemli.
Zulberti Temel
İş Savaş sonrası dönem Tandil yönetmeni Melisa Zulberti tarafından kazanan oldu ve resitallerde, ortak yapım için uygulanan belirleyici konseptin, eserin “hem süreçte hem de yorumlamada doyumsuz bir keşfetme ve deneme merakı tarafından yönlendirildiği; doğaçlama yoluyla, soma-duyusal yerleştirme, radikal minimalizm veya biçim ve bağlamdan şaşırtıcı sapmalar”.
Savaş sonrası dönem Bienal çerçevesinde 20 ve 21 Temmuz'da Arsenale'de prömiyerini yapacak ve daha sonra Ekim ayında Buenos Aires'te FIBA'da izlenebilecek. (Buenos Aires Uluslararası Festivali). Yönetmeniniz, Zülberti, iki diplomaya sahip multidisipliner bir sanatçıdır: Ulusal Sanat Üniversitesi'nde (UNA) koreografik kompozisyon ve La Plata Ulusal Üniversitesi'nde (UNLP) endüstriyel tasarım. Çağdaş bir dansçı, görsel sanatçı ve performans enstalasyonları yaratıcısı olan sanatçı, Arjantinlilerin katılımının pek yaygın olmadığı bir çağrıya katılmasını sağlayan ulusal ve uluslararası kariyere sahip.
Melisa Zulberti multidisipliner bir sanatçı, yönetmen, çağdaş dans dansçısı, görsel sanatçı ve performans enstalasyonlarının yaratıcısıdır. Fotoğraf: Joe Ekonen
Dergi, Parque Patricios'taki cheLA çok işlevli alanına davet edildi N kostümlü provaya katıldı çeşitli diller ve estetik arasında bağlantılar oluşturan bu öneri, Endüstriyel tasarım ve teknolojiyi eklemek. Girmeden önce projenin mevcut durumunu göreceğimiz bize açıkça belirtilmişti. Venedik'e vardıklarında ellerinde çok dayanıklı bir tür yansıtıcı malzeme olacak Sahne montajı için ülkede bulunmayan, burada tasarlanan ancak provalar sırasında bozulduğu için nakledilmeyen. Ayrıca diğer mekanın mimarisi, dramatik anlatıda çok özel bir rol oynayan sahnelemeyi, canlı projeksiyonları ve ışıkları belirleyecek. Yaratıcı ekibin canlı kadrosu, izleyicinin dikkatini 45 dakikadan biraz fazla tutuyor.
İş hakkında
Benzer yapıya sahip beş kadın bedeninin, tizleşene kadar değişen bir sesin ritmiyle görünüp kaybolduğu, mekanı daha karmaşık hale getiren bir senaryo; eşit panellere bölünmüş hareketli duvarlar gibi sabit kalan veya iki enerjinin karşıt direnciyle etkinleştirilen yansıtıcı yüzeyler; kahramanların kasklarındaki iki kameradan yayınlanan gerçek zamanlı bir projeksiyon, göremediğimiz sahnelerin arkasını göstermek için oynatılan bazı çekimlere eklendi; ve bedenlerin tüm dramatik geriliminin, süresi ve sembolik etkinliği nedeniyle hareket eden bir bedensel titreşimle maksimuma çıkarıldığı bir son. Yani sayılabilir Savaş sonrası dönemVenedik Bienali tarafından kabul edilen multidisipliner daldırma projesi, Prestijli Buenos Aires Uluslararası Festivali, Williams Vakfı, Proa Vakfı, Santander Arjantin Vakfı, cheLA alanı, Artlab, Revista Anfibia ve Performans Gazeteciliği Laboratuvarı gibi yerel desteklerle.
Sofía Romero'nun kostümleriyle Fernanda Brewer, Abril Ibaceta Urquiza, María Kuhmichel Apaz, Victoria Maurizi ve Gabriela Nahir Azar'dan oluşan ekipte ses müziği ve canlı müzik de Julián Tenembaum'a ait. Görsel-işitsel ve canlı video tasarımı Federico Castro'ya, ışıklar ise Pedro Pampín'e ait. Ses, Federico Lucas Lafuente Páez'den ve Luciano Simone'un video sisteminden sorumlu. Teknik direktörler Mariana Castellucci ve Lucía Fernández Santoro'dur (yardımcı olarak).
Bienal, seçtiği sanatçıları hareketin simyacıları olarak tanımlıyor ve bu bir tesadüf değil. Melisa Zulberti bu tanınmayı, aralarında San Pablo Bienali'nin de öne çıktığı birçok uluslararası projeden önce geldiği için elde etti; İspanya'daki La Juan Galerisi, La Neomudéjar Müzesi, Medialab Prado, Mutuo Sanat Galerisi, Paraíso Festivali ve Paris Moda Haftası. Performans parçasıyla Rio de Janeiro'da misafirlik yaptı Altında -Ulusal Tiyatro Enstitüsü'nün desteğini alan- projesi sırasında Bedenlerin sürekliliği Itaú Görsel Sanatlar Ödülü tarafından en iyi derecelendirilen 84 proje arasında seçildi.
Dergi N ile konuştum Zülberti yaratıcı süreçlerini anlattığı geziden önce: “Benim yaratım sürecim, fiziksel ve dramaturjik özelliklerinin dışında, devletle diyaloğu incelenecek hareketin içinde yaşayacağı yapıları düşünmekle başlıyor.”
–Prensip olarak performans sanatlarını, canlı müziği, teknolojiyi ve endüstriyel tasarımı birbirine bağlayan, kaybedilmiş bir savaşın yıkıntılarından doğan umut verici bir gelecek ütopyasını öneren multidisipliner bir projedir. Performans ve görsel sanatları, canlı müzik ve filmi birleştiren, savaş sonrası bedene çok disiplinli bir daldırma.
Savaş sonrası kavramını, travmatik bir olay üzerinden araştırma yapma, savaş durumunu aştıktan sonra travma sonrası anın ne olduğunu algılama, sadece savaş açısından değil, onu bir savaş olarak düşünme durumu olarak anlıyorum. Bireysel ve kolektif travmadan kaynaklanan olay.
Planım belirsizlik ve yönelim bozukluğuna yeni yanıtlar bulmayı, inşaat, direniş ve yeniden inşa için alan yaratmayı amaçlıyor. Ve her bir kişinin mesleğine yapabileceği katkıları artırmak için, katılan her bir kişiyle derin bir bağlantı içinde çalıştım. Bu travma sonrası fikrin pekiştirildiği Revista Anfibia'da yanan yazı işleri ofisinde zaten aramaya başladığımız bir işti.
–Bu ortamda vücudun rolü nedir? Hepsi homojen bir kolektifle ilişkilendirilen kimlik fikrini koruyan benzer bir görünüm altında modellenmiş gibi görünüyor.
–Bu çalışmada beden, dışarıya kendisi olarak direnen bir savaş alanı olarak ele alınıyor ve araştırdığım kavramlar, beni aşan ve beni harekete geçiren ve kendimi bir yaratıcı olarak yeniden düşünmeye zorlayan toplumsal şimdiki zamandan geliyor. Aidiyet ve bağlılık duygusu yaratıldığım dönemde önemlidir.
–Ülkeyi bu kadar önemli bir uluslararası alanda temsil etmek ne anlama geliyor?
– Bu büyük bir gurur ve büyük bir kişisel ve kolektif başarıdır. Uygulamalarıma sadık kalmak, arayışlarıma ve isteklerime tutarlı olmak çok önemli. Bunun büyük bir olay olduğunun farkındayım ama işimin yer aldığı her alan da aynı derecede önemli.
Zulberti Temel
- Tandil, 1989. Çok disiplinli bir sanatçı, yönetmen, çağdaş dans dansçısı, görsel sanatçı ve performans enstalasyonlarının yaratıcısıdır.
- Projelerinde performans, görsel sanatlar, endüstriyel tasarım ve teknoloji gibi çeşitli diller ve estetikler arasında bağlantılar oluşturmayı amaçlıyor. Çalışmaları ulusal ve uluslararası tanınma kazanmıştır.
- Ulusal Sanat Üniversitesi'nde (UNA) koreografik kompozisyon ve La Plata Ulusal Üniversitesi'nde (UNLP) endüstriyel tasarım eğitimi aldı.
- En tanınmış projeleri şunlardır: Kendisi hakkında, Bedenlerin sürekliliği Ve İçeridiğerleri arasında.