Kitabında Müzelerin GeleceğiMacar yazar Andréró Dünyanın dört bir yanındaki müze yönetmenleriyle birlikte, tamamen sanatçılar tarafından tasarlanmış bir şehir hayal ettim. Süpermarket çantalarından sokak tabelalarına, Her şey hassas bir görünümle delinecektikasıtlı olarak estetik. Bu ütopik senaryoda Arjantin sanatçısının resimlerine mükemmel şekilde uyacaklardı Andrea kızarmışkimin sergisi Renkli Kartografi Duhau Paseo'da yeni açıldı.
Sağlam, canlı renkler ve değişen geometriler, eserleri buna ait gibi görünüyor Paralel görsel evren Duyguların kodlarda sipariş edildiği yer. Ve kazara değil. Fried, “18 yıldır iş kadını oldum. Şirketim stoklara adanmıştı ve barkodlar sürecin temel bir parçasıydı.” Her ne kadar işletme alanında mezun oldu Buenos Aires Üniversitesi 1996'da 2011'de Kendini resme adamak için mesleğini geride bıraktı. “Bir gün, resimlerime baktığımda, beyazla ayrılan bu renkli çizgilerin diğer yaşamla çok ilgisi olduğunu fark ettim.” N.
Geçiş ilericiydi. “İlk başta hayatım çok yapılandırılmıştı ve resmim, kaotik: saf renk, form olmadan. Zamanla her şey yatırım yapıldı. Günlük hayatım daha düzensiz hale geldi ve işim sipariş etmeye başladı.” . Geometrik soyutlamatekrarları, desenleri ve içerik çizgileri ile yeni bir dil olarak ortaya çıktı.
2017 ile günümüz arasında 31 eserden oluşan sergi, Trace Kelimenin tam anlamıyla ve sembolik bir çizgi: Dikey sertlikten eğrinin akışkanlığına. “Bir değişikliğe ihtiyacım olduğunu biliyordum, ama nereye gideceğimi bilmiyordum. Atölye olana kadar, Sergio Bazán – Öğretmenlerimden biri – bir çalışmamı çevirdi ve şöyle dedi: 'Kızarmış, şimdi ne olacağını görelim, ”diye hatırlıyor. Böylece diyagonaller, sıradaki desenler ve resimsel yüzeye hareket getirme arzusu doğdu.” Resmin uçağda genişleyecek, kumaşı bir film gibi görsel olarak bırakmak için aradım ”.
Yeraltı galerisine kuruldu Duhau SarayıAlvear Street'te bu çapkın Fransız tarzı bina, Renk Kartografisi Öneriyor Emici bir görsel tur: Strident tonlarının dikey çubuklarından yapılandırılmış ilk eserlerden, eğrinin kontrol ve hareketin sakinleştiği en son olana kadar. Bazı parçalar ölçek fikriyle bile oynar, büyük bir bütünün parçasıymış gibi tekrarlayan nedenler. “Parçalanma ve yakınlaştırma ile çalışmakla ilgileniyorum. Bir çalışma aynı zamanda birçok eser olabilir” diyor. Bunlar parçalardır – daha önce örnekte sergilenen bazıları Akut sinestezi Ulusal Dekoratif Sanat Müzesi'nde – cep telefonundaki fotoğraf makarasına bakmaktan doğdular. “Sevdiğim parçalanmış görüntüleri kurtardım ve onları kumaşta daha büyük ölçekte çoğalttım” diyor.
Renk, işinde merkezi bir yer kaplarhem kavramsal hem de duyusal. “Bu benim resimlerimin ruhu. Şeker onu içeriyor, ancak genişleyen renk. Mark Rothko Ve Josef Albersaynı zamanda Bauhaus'un mimarisinde ve şiirde ergenliğinde okunur.
Fried için, “Renk insanların duygularında iletişim kurar ve rezonansa sahiptir, rasyonel olanı aşar. Her tonun algısı çok özneldir, çevreye ve göreceli pozisyona göre değişir. İşlerimde bunu keşfetmeyi ve oynamayı seviyorum.” Ayrıca fırça darbesinden hoşlanmasını sağlar: “Resme hayat verir, yapıya sıcaklık verir.”
El Cuador ile diyalogda tasarlanan sanat galerisindeki turun tesadüfen yok Roberto García– Sanatçının iç trafiğinin bir metaforu olarak Posadas Caddesi'nden Alvear Bulvarı'na ilerleyin. “Son yıllarda işimi daha esnek hale getirme ihtiyacını hissettim. Daha organik figürler ortaya çıkmaya başladı ve bir flotasyon hissi. Daha sakin bir hareket.”
Örneğin başlığı, bir haritayı düşünmekten kaynaklandı veya Sadece renklerle inşa edilmiş bir bölge Ve, işinin ruhuna sadık kalan Fried, yorumlamaları uygulamaktan kaçınır. “İfadesine uyuyorum Frank Stella: 'Gördüğün şey görüyorsun'. Her birinin hissetmesi gerektiğini hissetmesini seviyorum. Fried, “Bu derste şüphesiz bir kesinlik var:” Renk her zaman kahramandı, “diye itiraf ediyor Fried.
Andrea Fried (Buenos Aires, 1972) bireysel sergiler gerçekleştirdi ve Arjantin, ABD ve İtalya'da çok sayıda grup örneğine katıldı. Çalışmaları Buenos Aires Çağdaş Sanat Müzesi'nin (MACBA) koleksiyonunun bir parçası.
Sergi Renkli Kartografi Duhau Paseo, Park Hyatt (Posadas 1350), her gün, 24 saat, 6 Temmuz'a kadar ücretsiz girişle ziyaret edebilirsiniz.
Sağlam, canlı renkler ve değişen geometriler, eserleri buna ait gibi görünüyor Paralel görsel evren Duyguların kodlarda sipariş edildiği yer. Ve kazara değil. Fried, “18 yıldır iş kadını oldum. Şirketim stoklara adanmıştı ve barkodlar sürecin temel bir parçasıydı.” Her ne kadar işletme alanında mezun oldu Buenos Aires Üniversitesi 1996'da 2011'de Kendini resme adamak için mesleğini geride bıraktı. “Bir gün, resimlerime baktığımda, beyazla ayrılan bu renkli çizgilerin diğer yaşamla çok ilgisi olduğunu fark ettim.” N.
Geçiş ilericiydi. “İlk başta hayatım çok yapılandırılmıştı ve resmim, kaotik: saf renk, form olmadan. Zamanla her şey yatırım yapıldı. Günlük hayatım daha düzensiz hale geldi ve işim sipariş etmeye başladı.” . Geometrik soyutlamatekrarları, desenleri ve içerik çizgileri ile yeni bir dil olarak ortaya çıktı.
2017 ile günümüz arasında 31 eserden oluşan sergi, Trace Kelimenin tam anlamıyla ve sembolik bir çizgi: Dikey sertlikten eğrinin akışkanlığına. “Bir değişikliğe ihtiyacım olduğunu biliyordum, ama nereye gideceğimi bilmiyordum. Atölye olana kadar, Sergio Bazán – Öğretmenlerimden biri – bir çalışmamı çevirdi ve şöyle dedi: 'Kızarmış, şimdi ne olacağını görelim, ”diye hatırlıyor. Böylece diyagonaller, sıradaki desenler ve resimsel yüzeye hareket getirme arzusu doğdu.” Resmin uçağda genişleyecek, kumaşı bir film gibi görsel olarak bırakmak için aradım ”.
Yeraltı galerisine kuruldu Duhau SarayıAlvear Street'te bu çapkın Fransız tarzı bina, Renk Kartografisi Öneriyor Emici bir görsel tur: Strident tonlarının dikey çubuklarından yapılandırılmış ilk eserlerden, eğrinin kontrol ve hareketin sakinleştiği en son olana kadar. Bazı parçalar ölçek fikriyle bile oynar, büyük bir bütünün parçasıymış gibi tekrarlayan nedenler. “Parçalanma ve yakınlaştırma ile çalışmakla ilgileniyorum. Bir çalışma aynı zamanda birçok eser olabilir” diyor. Bunlar parçalardır – daha önce örnekte sergilenen bazıları Akut sinestezi Ulusal Dekoratif Sanat Müzesi'nde – cep telefonundaki fotoğraf makarasına bakmaktan doğdular. “Sevdiğim parçalanmış görüntüleri kurtardım ve onları kumaşta daha büyük ölçekte çoğalttım” diyor.
Renk, işinde merkezi bir yer kaplarhem kavramsal hem de duyusal. “Bu benim resimlerimin ruhu. Şeker onu içeriyor, ancak genişleyen renk. Mark Rothko Ve Josef Albersaynı zamanda Bauhaus'un mimarisinde ve şiirde ergenliğinde okunur.
Fried için, “Renk insanların duygularında iletişim kurar ve rezonansa sahiptir, rasyonel olanı aşar. Her tonun algısı çok özneldir, çevreye ve göreceli pozisyona göre değişir. İşlerimde bunu keşfetmeyi ve oynamayı seviyorum.” Ayrıca fırça darbesinden hoşlanmasını sağlar: “Resme hayat verir, yapıya sıcaklık verir.”
El Cuador ile diyalogda tasarlanan sanat galerisindeki turun tesadüfen yok Roberto García– Sanatçının iç trafiğinin bir metaforu olarak Posadas Caddesi'nden Alvear Bulvarı'na ilerleyin. “Son yıllarda işimi daha esnek hale getirme ihtiyacını hissettim. Daha organik figürler ortaya çıkmaya başladı ve bir flotasyon hissi. Daha sakin bir hareket.”
Örneğin başlığı, bir haritayı düşünmekten kaynaklandı veya Sadece renklerle inşa edilmiş bir bölge Ve, işinin ruhuna sadık kalan Fried, yorumlamaları uygulamaktan kaçınır. “İfadesine uyuyorum Frank Stella: 'Gördüğün şey görüyorsun'. Her birinin hissetmesi gerektiğini hissetmesini seviyorum. Fried, “Bu derste şüphesiz bir kesinlik var:” Renk her zaman kahramandı, “diye itiraf ediyor Fried.
Andrea Fried (Buenos Aires, 1972) bireysel sergiler gerçekleştirdi ve Arjantin, ABD ve İtalya'da çok sayıda grup örneğine katıldı. Çalışmaları Buenos Aires Çağdaş Sanat Müzesi'nin (MACBA) koleksiyonunun bir parçası.
Sergi Renkli Kartografi Duhau Paseo, Park Hyatt (Posadas 1350), her gün, 24 saat, 6 Temmuz'a kadar ücretsiz girişle ziyaret edebilirsiniz.