Pablo Picasso’nun büyük atılımı

Gertrude Stein 1904 ile 1905 yılları arasında Pablo Picasso’ya 90’dan fazla kez poz verdi. Ancak sanatçı, portreyi ancak küçük bir Katalan kasabasında gizemli bir inzivadan sonra hafızasından tamamlayabildi. “Ona baktığımda onu göremedim” diye ayırdı. Bu çalışma etkileyici serginin neredeyse sonunda yer alıyor. Picasso 1906. Büyük dönüşümiçinde Madrid’deki Reina Sofia Müzesi.

1906’da Pablo Picasso kimdi? Sanatçı o yıl Paris’ten ayrıldı, Barselona’ya gitti ve ardından Pireneler’deki Gósol’da kendini izole etti ve on bir hafta içinde 302 eser üretti. Emekliliği sırasında modern sanatın doğuşuna önemli katkılarda bulundu. “Sanatçı, yeni bir figüratif ekonomi önererek imgeler ve plastik diller üzerinden hareket ediyor. Biz daha önceyiz sanatsal deneyimin yeniden inşası. Picasso’da 1906 demek sadece bir tarih belirtmek değildir. Malaga Üniversitesi’nde tarih profesörü ve ressamın en büyük uzmanlarından biri olan Eugenio Carmona, küratöryel metinde, onun kapsamlı ve karmaşık üretiminin şimdiye kadar tanınmayan gerçek bir ‘anını’ önermek” diye açıklıyor. Ölümünün 50. yılında tüm dünyada saygıyla anılıyor.

Otoportre, c. 1906. Tuval üzerine yağlıboya.

Serginin büyük bir kısmı, başlangıç ​​noktası olarak büyük bir estetik sıçrama yapmak üzere olan bir sanatçının ve varış noktasının ise bugün Avignon’da sergilenen ünlü “Avignonlu Genç Hanımlar” eserinin yer aldığı bir çizgide düzenlendi. MoMA New York dan. Bu sergide, deneylerini gösteren vücutlu nüler, yüzyılın başında Paris günlerinde edinilen fikir ve etkilerin zenginliğini algılayan başka çalışmalar, Gósol döneminden diğerleri, portreler var. Fernande Olivier ve ayrıca onun kübizminin başlangıcı olan eserleri.

Sergi, MoMA, MET ve The Guardian gibi özel koleksiyon ve kurumlardan 120’den fazla eseri istisnai bir şekilde bir araya getiriyor. Guggenheim New York dan; Baltimore, Cleveland, Philadelphia, Boston, Dallas veya Chicago’daki Amerikan Sanat Müzeleri; Picasso Müzesi, Louvre ve Paris Pompidou; İspanya’dan ise Ulusal Arkeoloji Müzesi, Barselona ve Malaga’daki Prado ve Picasso müzeleri.

1906’da Picasso 25 yaşındayken Fernande Olivier ile ilişkiye başladı ve bu onun için önemli bir sanatsal an olacaktı. Orada “ilkel” bir sanat ortaya çıkıyor ve sergileniyor. klasik mitoloji ve Greko-Romen kültürü bir arada var, Fernande’nin bir model ve sevgili olduğu kadın temsilinin bir resmine doğru klasisizmin bir evrimi ortaya çıkıyor, ancak bu aynı zamanda “düşük” olarak anlaşılabilecek bir şeyin günlük yaşamına yerleştirilmiş Yunan ve Roma döneminin tanrılarının varlığına da izin verecek. toplum “. Picasso için bu, bohemliği bırakıp yazar ve sanat koleksiyoncusu çevresine girerek hayatında bir değişiklik anlamına geliyor. Gertrude SteinO önemli yılda tanıştığı kişi.

Saçını tarayan kadın, 1906. Tuval üzerine yağlıboya.

Bu aynı zamanda Paris’ten ayrılmaya karar verdiği, Barselona’ya gittiği ve oradan kendisini İspanyol Pireneleri’nde yaklaşık 700 kişinin yaşadığı ve bugün iki yüzü ancak aşabilen uzak bir kasaba olan Gósol’da tecrit etmek için ayrıldığı yıldır. Picasso kendini engellenmiş hissetti ama harekete geçti ve oraya yağlıboyalar, tuvaller ve fırçalarla gitti. Fernande de ona eşlik etti ve Mayıs-Ağustos ayları arasında 11 hafta kaldı ve bu süre zarfında aralarında desen, gravür ve tuvallerin de bulunduğu 302 eser yaptı.

Harika yılının eserleri

Bu eserler müzenin altı odasında sergileniyor. Vücuda adanmış biriyle başlar. Picasso’nun çıplakları mükemmelleştirdi Aslında 1890 ile 1906 yılları arasında bu türden 580 parça yapmıştı. Bedeni kültürel bir deney alanı haline getirdi, ona şehvet kattı ve erkeğin çıplaklığını araştırdı. 1906’da o kadar üretkendi ki 450’ye yakın kadın ve erkek nü besteledi ve daha önce kağıt, karton, sulu boya ve guaj üzerine yaptıysa, bu yıl kağıt üzerinde yoğunlaştı ve yağlıboya geniş formatlı çalışmalara yöneldi.

“Oturmuş Çıplak” (1905), arka plan ve figür arasındaki oyunun takdir edilebileceği, çıplak ve beden arasındaki yolculuğu özetleyen bir çalışmadır. 1904 ile 1906’nın başları arasında yapılan on beş Suite de los Timbanquis gravürü, kadın bedeninin mahremiyet içindeki görüntüsünü, ergenlik çağındaki çiftleri veya gençler ile atlar arasındaki ilişkiyi gösterir; bu motifler Roma’da tekrarlanacaktır. Picasso ikonografisi.

İkinci bir odada, her ikisi de 1906 tarihli “İki Kardeş” ya da “Ergenler”de olduğu gibi çıplak çocuk ve ergen buluyoruz. Picasso soyut dışavurumculuğu öngörüyor mitolojik ve Venüs referanslarını karıştırıyor.

Çıplakların başı için bezlerle çalışın.

Odada diğer yazarların eserleriyle diyaloglar var; örneğin “Diana’nın Hamamı (La Fuente)” (1869-70) arasında. Jean-Baptiste-Camille CorotPicasso’nun kadın figürlerinin Antik Çağ’ın tanrılarına ve mitolojik figürlerine gönderme yaptığı, gündelik olanı ve ilahi olanı birleştiren eserleriyle. Aynı mekanın çok çekici ve davetkar bir parçası da Gósol’da yapılan “Harem”. Bazı eleştirmenlere göre Dominique Ingres’in “Türk Hamamı” (1862) adlı eserinden esinlenilmiştir ve “Avignon’un Genç Hanımları”nın emsali olarak kabul edilmektedir.

Dördüncü oda Gósol’a odaklanıyor. Kübik şekillere bir yaklaşım algılanıyor ve bazı köylülerin yüzleri ve bedenleri figüratif ve soyut şekilleri birleştiriyor. Picasso maske gibi yüzler çiziyor.

Serginin beşinci alanı, eleştirmenlerin 1904-1912 yılları arasında arkadaşı olan Fernande ile özdeşleştirdiği bir tür çıplak kadına ayrılmış. Fernande, çiftin Amerikalı arkadaşlarına Fransızca dersleri veriyordu. Kendisiyle çok iyi anlaştı Max Jacob, Apollinaire ve Gertrude Stein, özellikle de onunla birlikte. Aşağıdaki alanda 1906’nın Picasso’sunun nasıl beklenmedik ve gizemli eserler yarattığını görebilirsiniz. Bu, fizyonomisi esrarengiz olan ve sanatçının Mısır sanatı ile Etrüsk sanatını “kendine mal etme” yoluna başvurduğu “Genç Kadın Büstü” örneğidir.

Daha sonraki bir odada Picasso’nun Gósol’da başlattığı ve muhtemelen Paris’te tamamladığı “Elleri Birleştirilmiş Çıplak” adlı eserini görüyoruz. modern sanata giden yolun en açık başlangıcı. Orada kübizmi öngörüyor, bir form olarak beden kavramı vurgulanıyor. İşte tam da burada “Gertrude Stein’ın Portresi” muhteşem bir şekilde ortaya çıkıyor. Yapıtın üretiminde yer alan çok sayıda seansın yanı sıra, yapıt analiz nesnesi ve mitolojik öykülerin kaynağı olmuştur. Picasso, portreye 1906 baharında başladı ve Gósol’un Paris’te devam etmesi için ayrılmadan önce onu yarım bıraktı. Tablodaki bir değişiklik, sanat tarihinde belirleyici bir sıçramaya işaret eder: Bir yüz maskesinin yazısı. Geleneksel “yüzyılın sonu” resminin bir dilini karıştırırken, diğer dili kesinlikle “ilkelci” idi. Modern sanatın gelişmesinde temel olan bir melezleşme vardır.. Serginin sonunda sanatçının kendine özgü zaman ve hafıza anlayışını yansıtan “Kadınların Giyinmesi” (1956) sergileniyor.

Barselona’da genelevlerin bol olduğu bir cadde olan “Aviñol’un Genç Hanımları” adlı eseri hatırladığımızda, benzeri görülmemiş bir şekilde beş fahişe görüyoruz: Hareket henüz var olmadığı için kübizm ya da proto-kübist. Aslında Bu eserin yarattığı etki nedeniyle kübizm başladı. Bu muhtemelen Gósol’da geçirdiğim on bir verimli haftanın sonucudur. Her şey başladığında.

Bir yanıt yazın

E-posta adresiniz yayınlanmayacak. Gerekli alanlar * ile işaretlenmişlerdir