Kaurismäki, sesini yükseltmeden şikayetler

Ansa bir süpermarkette sözleşmeli olarak çalışmaktadır. günler uzun ve sıkıcınankör görevlerle dolu, bunlara şirketin güvenlik görevlisinin bakışları da ekleniyor. Ansa dairesine döndüğünde (annesinden kalan tek miras) dünyanın ağırlığını hissediyor: plastiği çıkarmadan yiyecekleri mikrodalgada pişiriyor (ve akşam yemeğini mahvediyor), radyo malzeme ve insan kayıplarını bildiriyor. Rusya’nın Ukrayna’yı işgalive günün yorgunluğu yerini uykunun geri kalanına bırakmıyor. Helsinki’nin başka yerlerinde sahne yansıtılıyor, ancak Metal işçisi. Depresyonda olan ve uzun süredir alkolden vazgeçmiş olan Holappa, diğer üç iş arkadaşıyla birlikte küçük bir kulübede yaşıyor. İçlerinden biri onu karaoke yapan bir bara gitmeye ikna etmeye çalışır ancak başarısız olur. Senaryo, Ansa ve Holappa’nın iletişimini düzenliyor. şiddetli bir simetri: Gelecekteki sevgililerin buluşmasını işlerinin kaybedilmesi ve çiftin hızla bozulması takip eder.

Sonbahar yaprakları

Sonbahar yapraklarıson Jüri Ödülü’nü kazanan cannes festivaliyeni uzun metrajlı filmi Aki Kaurismäki altı yıl sonra. Önce, arasında Köprü Ve Umudun diğer yüzü, altı yıl da geçti. Arasında alacakaranlıkta ışıklar Ve Köprü, Beş yıl. Filmografisine baktığınızda filmler arasındaki mesafenin giderek daraldığını görürsünüz.

Günümüz sineması neredeyse Artık bu tür filmlere yer yok.Finlandiya gibi hakkında çok az şey bilinen bir ülkeden gelen (İskandinav bolluğuna dair basmakalıp sözler dışında), hikâyenin zevklerinden vazgeçmeden ana akım sinemadan farklılaşan bir görsel ve anlatım sistemine sahip olan ve hikâyenin hikâyesini anlatan bir film. bir insan grubunun çöküşü alışılagelmiş sloganlar atmadan veya demagojinin cazibesine kapılmadan, pekala “proleter” arkaizmi olarak adlandırılabilir.

İzleyici bunu hemen anlıyor. böyle bir sinema kınandı: Hiçbir zaman halk tarafından görülmeyecek, ancak kültürel bir döngüyü garanti altına alacak partizan amaçlarla da tahsis edilemez. Bir deli gibi, Kaurismäki’nin sineması kendi kendine konuşuyorkendisinden başka kimseyi memnun etmeye çalışmadan, tıpkı inandığı ve anladığı gibi, net ve saf bir şekilde mırıldanıyor (bağırmıyor).

Ansa ve Holappa çifti yankılanıyor sayısız Kaurismäkian çiftiama hepsinden daha fazlası, ilk kez Kati Outinen ve Matti Pellonpää tarafından 2010’da oluşturuldu. Cennetteki gölgeler, benzer koordinatlara sahip: Bir süpermarket kasiyeri tesadüfen bir çöp geri dönüşümcüsüne rastlıyor (Outinen’de ve Pellonpää’da büyük isimleri olan olağan Fin grubuna ara sıra büyük Jean-Pierre Léaud veya André Wilms gibi Fransızlar da katılıyor).

Bundan başka olası bir deneyimin bulunmadığını binlerce biçimde ortaya koyuyor. Proletarya hakkında konuşan son yönetmen Kaurismäki Marksizmin emirlerine tam olarak uymayan ve eşitsizliği ve onun adaletsizliklerini sesini yükseltmeden kınayan, sanki abartmayı Dardenne kardeşler (zalim pedagojileriyle), Ken Loach (didaktik öğretileriyle) gibi daha az zarif meslektaşlarına bırakmayı teklif ediyormuş gibi. broşürcülük) veya Stéphane Brizé (gösterişli ve dikkat çekici incelemeleriyle).

Sinemanın (sanatın) çoğu onu görmezden gelmeyi tercih etse de, her zaman biliniyordu: siyasi jest Söylenen şeyler alanında, söyleme tarzlarından daha az oynanır.

O halde Kaurismäki’nin politikası formlarla başlıyor. Sonbahar yaprakları daha önce özetlenen tonu korur Suç ve Ceza (1983), absürt komedi türünde test edilen ilk uzun metrajlı filmi Kalamar birliği (1985) ve halihazırda mükemmelleştirilmiş ve kalibre edilmiş cennetteki gölgeler gelecek yıl. Takıntılı izleyici şunu belirtebilir: değişim ve dönüşümler (sonuçta bu kırk yılı kapsayan bir filmografidir), ancak Kaurismäki’nin sinemasının tamamı 1986’da duyuruldu.

Muhteşem bir Alef gibi, cennetteki gölgeler Bazen olağanüstü bir güçle yinelenen motifler ve yinelemeler ortaya çıkar. adaptasyon (Dostoyevski, Shakespeare, Henri Murger), diğerleri ise şanslarını deneyerek grup hikayeleri (Leningrad Kovboyları hakkındaki filmleri) ve diğerleri türler ve tonlar arasındaki tuhaf alaşımlarher zaman şaşkın bir mizahla trajedinin kaçınılmaz ölümcüllüğüyle kesişiyor.

Sonbahar yaprakları

Barlarda yalnız

Ansa’nın çalıştığı süpermarket ve mağlup Holappa’nın önünden geçtiği fabrika veya inşaat zaten bir başkasına ait. yönetmenin filme aldığı topolojik repertuvar binlerce kez, ilk buluşmanın gerçekleştiği karaoke barın aynısı. Barlar, publar ve kafeler Kaurismäki’nin favori mekanlarıdır: Bunlar insanlarla tanışmak için gidebileceğiniz, kendinizi müzikte kaybedebileceğiniz (neredeyse her zaman 60’ların rock, romantik müziği veya Fin popüler şarkıları) veya tek eşlikçiniz ile kendinizi aynı şekilde kaybedebileceğiniz yerlerdir. bir fincan kahve veya bir miktar alkollü içecek.

Holappa’nın geceye yavaşça batışında (barda bir gece), kara kara düşünen kırık varlıklar bir pirzolanın, bir porronun ya da bir bardak viskinin önünde. O sahnenin en keyifli versiyonu kesinlikle Tatiana eşarbınıza iyi bakınA yol filmi iki erkek ve iki kadının birlikte geziye çıktığı ve zamanlarının çoğunu yol üzerindeki restoranlarda geçirdikleri sarhoş olmakhareket halindeyken yemek yemek veya kahramanın arkadaşı durumunda, titreyene kadar kahve içmek.

Bu hikayeleri hafife alınmadan, rehavete kapılmadan nasıl filme alabiliriz? Kaurismäki soruyu sormadan önce cevabı buldu: mesafeli, hesaplı bir sahnelemeyle, anlatılan dünyayı yöneten zorluklar kadar şiddetli. Neredeyse her zaman ışıkla aydınlatılan sabit, uzun çekimler kuru ve pitoresk ustalık aynı zamanda Timo Salminen (neredeyse yalnızca Kaurismäki ile çalışmaya kendini adamış bir fotoğrafçı) tarafından, sinemanın olduğu yerlerde okumayı öğrenmemiz gereken tutkuları, duygusal magmaları filme almaktan vazgeçmeden, kahramanların trajedisini içeriyor, ona sınırlar koyuyor. Nasıl bakacağını unuttu: Sert bir hareketle, pencereden dışarı atılan bir bakışta, bir sorudan önce gelen sessizlikte.

Kaurismäki’nin Ansa ve Holappa’nın yolculuğunu takip etmedeki hassasiyet, bize asi, yeraltı, hermetik bir sinemanın soykütüğü (bir süre sonra şöyle denilecek: donukluk) ve kökenlerinin ilk olarak Bresson’da ya da bazı kara filmlerin estetik ekosisteminde (örneğin, Jean-Pierre Melville’in polis memurlarının çileciliğinde) aranması gerekir.

Sonbahar yaprakları

Bu sinemanın programı daha sonra Kaurismäki’nin ve onun gibi çağdaşlarının filmografisinde devam eder. Jarmusch (neye Sonbahar yaprakları Jarmusch’un açık ara en kötü filmi olan The Dead Don’t Die’dan bir parça göstererek saygı duruşunda bulunuyor – ancak arkadaşlar tam da kötü zamanlarda savunulur). Son olarak, bu geleneğin nadir ve düzensiz yayılımlarının izleri bugünün sinemasında da izlenebilmektedir. Wes Anderson veya Martin Rejtman.

Kaurismäki, altı yıl aradan sonra ilk filmiyle sinemasının birbiriyle bağlantılı olduğunu hatırlıyor. Jarmusch’un halüsinasyonlu gözlemiyle Bressoncu modernlik ya da Anderson’un hüzünlü komedileri. Kaurismäki’ler aynı zamanda, neredeyse her zaman ve kendi tarzlarında, kurucu malzemelerini ıssızlık ve unsurlarda bulan ve melankoliyi ana sloganı haline getiren ay komedileridir.

Bir yanıt yazın

E-posta adresiniz yayınlanmayacak. Gerekli alanlar * ile işaretlenmişlerdir