Iommi, Testa ve Komatsu: diyalog halindeki üç nesil

Farklı estetiklere ve ortak bir sanat vizyonuna ve bunların altında yatan toplumsal dokuya sahip üç sanatçı, çalışmalarını iç içe geçiriyor. Arabir sergi Sonsuzluk Galerisi prestijli kuruluşlarla işbirliği içinde gerçekleştirilen Vermelho, San Pablo’daki akranı. Cesur teklife eklendi minimalist bir sahnelemeNötr renklerin hakim olduğu yer. Arjantinli iki modernistin eserleri öne çıkıyor: sanatçı-mimar Clorindo Testa ve soyut heykeltıraş Ennio Iommiile etkileşim halinde André Komatsu2015 yılında ülkesini 56. sırada temsil eden, en büyük uluslararası projeksiyona sahip Brezilyalı çağdaş sanatçılardan biri Venedik Bienali.

“Bu iki olağanüstü sanatçının sergisine davet edildim. Teklif beni özellikle cezbetti, özellikle de bunu yapma şekli nedeniyle. her ikisi de çalışmayı ve sanatı toplumsal sorunların eleştirisi olarak düşünüyordu ve politikacılar, kendimi kendi işimle özdeşleştirdiğim bir süreç” diyor Komatsu. N.

Enio Iommi, “İsimsiz”, çelik ve ahşap çubuk.

“Sergi için kendi çalışmamı, kendileri de hayatta olmayan bu iki büyük ustanın çalışmalarına empoze etmek istemedim. Saygı göstergesi olarak şu kararı verdim: diyalog oluşturmak her ikisinin de çalışmasıyla; Hem Iommi’de hem de Testa’da mevcut olan modernizmin yapısının anlamını anlamaya çalışmak. ben başlattım ülkemdeki modernizm anıyla bağlantı kurunArkaik ve modern Brezilya’ya dair bir zihniyet değişikliğinin hakim olduğu yer” diye devam ediyor.

Iommi’nin 1946 ile 1948 yılları arasında yapılan erken döneminden iki soyut heykel göze çarpıyor. Arjantin beton sanatı. Arjantin endüstrisinin başlangıcına denk gelen Iommi, aşağıdakiler gibi değiştirilmemiş endüstriyel malzemeler kullandı: demir çubuklar ve kavisli teller iç içeuzayda yönler yaratan çizgiler üretiyor. Her ikisi de kendilerini destekleyen Komatsu tarafından yapılan beton yapılarla birlik içinde diyalog halinde çalışıyor.

Testa öne çıkıyor tek renkli soyut kesme çerçeve resimleriKaynaklı çelik kenarlı, kaplamalı ahşap levhalarla devam eden. Üyesi olan birinin adını taşıyan vakfa aitler. Yedili GrupPlastik çalışmaları mimariden ayrılamayan bu eser, kentsel mekânlardaki yaşam koşullarına dair yansımalarla kesişiyor. Kenarları duvardan ayrılan bu levhalardan oluşan tüm duvarlar, alttaki metal ağları ortaya çıkarıyor. Odayı ikinci bir deri gibi kaplayan bu Komatsu yapıları bize şunu hatırlatıyor: Yaşadığımız mekanların arkasında etkileyici bir üretim zinciri harekete geçiyor. Sosyal piramidin tabanındaki işçilerden oluşur.

Komatsu’nun “Kararsız Silme” adlı eseri.

Komatsu çalışmalarında dünyayla nasıl etkileşimde bulunduğumuzu sorguluyor. Brezilya’da demokrasiye dönüşle büyüyen ve demokrasinin nasıl geliştiğini gören nesilden biriyim. neoliberalizm doksanlı yıllarda Komatsu’nun çalışmalarına şu düşünce hakimdir: Michel FoucaultGücün dikey ve hiyerarşik görüşünden kopan filozof, gücün olduğu yerde direnişin de olduğunu iddia ediyor. Sanatçı kentsel atığı dönüştürüyor, duvar parçaları ve üç boyutlu parçalar halinde geri dönüştürülmüş malzemeler, değişimin ve direnişin simgesi haline geliyor. Çalışmaları insanların kentsel alanlarda güçleri ve mekânı nasıl yönettiklerine odaklanıyor. Sanatçının eserleri Türkiye gibi kurumların koleksiyonlarında yer almaktadır. Tate Modern Londra’da MoMA, Pinacoteca de San Pablo ve Barselona’daki Musac diğerleri arasında.

Fiziksel mekanı kaplayan tel kumaşla kaplanmış bir öğrenci koltuğundan oluşan “İkili Silme” çalışması öne çıkıyor. “Sandalye, insanın kendisini maymunun üzerinde konumlandırarak düşünmeye başlama şeklini temsil ediyor. Ancak onu koruyan tel örgü, karmaşanın içinde kaybolan düşünceleri gizler. Bilginin biçimini yok eden bir çekirdek yayılımı var” diye açıklıyor Komatsu. sanat eleştirel bir algı alanıdır toplum hakkında. “Hiyerarşik Taban”da bir ütopya fikrine değiniyor. Endüstriyel şişelerden yapılmış iki bardak yansıtıyor popüler ile kapitalist arasındaki çelişki. Her ikisi de kendi ağırlığı altında kırılabilecek bir tuğla beton yapıyı destekliyor. Ağır taban, toplumu destekleyen popüler tabanı simgelemektedir. Çekici görsel ve estetik bir ünite.

Ara – VVAA
Yer: Infinity, Av. Quintana 325 PB’den
Takvim: Pazartesiden cumaya sabah 11’den akşam 6’ya kadar.
Tarih: 31 Ekim’e kadar
Giriş: özgür

Bir yanıt yazın

E-posta adresiniz yayınlanmayacak. Gerekli alanlar * ile işaretlenmişlerdir