Horacio Lavandera, kendi aksanıyla o parlaklık

“Piyanonun Messi’si.” Bu, görsel-işitsel özel bir şey. Alman WelleAlman federal yayın servisi. Horacio Lavandera, sonuçta, klasik ve çağdaş müziğin en önemli Arjantinli müzisyenlerinden biridir ve yeteneği ve becerisiyle dünya çapında tanınmaktadır.

Dünyaca ünlü bir tiyatroda oynanabilir. Milano Scala ve bolero veya klasik performans sergileyin Ne. bahsetmekle teselli buluyor Bach herhangi biri Stokhausen ama şarkı söyleyebiliyorum Makineye karşı öfke veya Luis Miguel piyanoda Horacio Lavandera’nın gezgin, göçebe ama oldukça Arjantinli dünyasına hoş geldiniz.

1984 doğumlu Lavandera solungaçlı bir müzisyen. Hem karada hem de suda meydana gelebilir Cosquín FestivaliSalta bandoneon çalıcısının transkripsiyonlarından oluşan bir albüm yayınlayın Dino Saluzzi ECM plak şirketi için (aynısı Keith Jarrett) veya repertuvarla bir konser turuna çıkın Bach, Beethoven, Mendelssohn Ve Piazzolla. Bu onu 11 Kasım Cumartesi günü Buenos Aires’teki Teatro Coliseo’da sahneye çıkaracak olan tur.

Bu aralar Avrupa’daki konser tarihleri ​​ve telefonda yapılan konuşmalar geçiyor. Manchesterpiyanistin az önce performans sergilediği yer. Yupanquicaz ve ilham kaynaklarının yer aldığı röportajın sonunda 2024 için planlar, gelecek projeler ve repertuarlar açıklanıyor

Bu çaptaki müzisyenlerle çalışmış bir piyanist “ders vermek”tir. Pierre Boulez, yaratıcı ilham sorulduğunda. Tereddüt etmiyor: “Gerçekte yaptığım dersleri öğretmek pandemi, her Çarşamba ve yakın zamana kadar. Farklı bestecileri açıklayan ve yorumlayan yüzden fazla ders vermiş olacağım. Henry Purcell Bach’a kadar veya Iannis Xenakis. Öğretmek, tarihi derinlemesine incelemenize ve kendi bestelerimi yaparken beni etkileyen müziği analiz etmenize olanak tanıyor” diyor. N.

–Peki piyanist olmanıza ve etkileyici kariyerinize başlamanıza ne ilham verdi? Eğitiminiz ve duygusal bağınız neydi?

–Benim durumumda hem eğitici hem de duygusal kavramlar bir araya geliyor, çünkü ben büyük-büyük-büyükbabamın profesyonel bir müzisyen olmasından beri müzisyenlerden oluşan bir ailede büyüdüm. Dolayısıyla sanata dair tüm referanslar evimde mevcuttu. Kız kardeşim 3 yaşından beri klasik dans eğitimi alıyordu, ben de ona eşlik ediyordum ve onun ilk klasik bale pozisyonlarındaki seslerini piyanoda dinlemekten büyülenmiştim. Buenos Aires tango orkestrasının bir üyesi olan perküsyoncu babam José María Lavandera ile birlikte birçok konseri videodan izledik. VHS’de yaklaşık 1987 yılından bahsettiğimiz için üç yaşındaydım. Öte yandan büyük halam da Chopin ve Liszt çalıyordu. Bütün bu referanslarla ben de piyanoyu istemeye ve nasıl çalınacağını öğretmeye başladım. Ama ailemde de profesyonel müzisyen olma ve bana sunulan her türlü müzik, tarz ve türe hazırlıklı olma imajıyla bir talep fikri vardı.

Horacio Lavandera, “Piyanonun Messi’si”. Deutsche Welle’nin görsel-işitsel özel programı buna böyle diyordu.

–Takipçilerinizle bağlantı kurmak ve müziğinizi tanıtmak için sosyal ağları kullanıyor musunuz?

– Evet, bunlar bir iletişim yoludur. Zevklerin paylaşılması, bağlantı kurulması, paylaşılması konusunda etkilidirler. İnsanlar başka tarzlara açık. Pandemi sırasında örneğin Beethoven bestelerinin yanı sıra Rage Against the Machine şarkılarının aranjmanlarını da kendim yaptım. Ağların kullanımına ilişkin eğitim sorumluluğu da bulunmaktadır. Bunları mümkün olan en saygılı şekilde kullanmaya çalışıyorum.

–16 yaşında Milano Scala’da oynamak kayda değer bir başarı. O ana ait anılarınız var mı?

-Tüm. Çok iyi hatırlıyorum. O gün, önceki provalar ve hazırlandığım, günde 13 ya da 14 saat çalıştığım üç yıl ve nerede. Maurice Ravel’in Sol Konçertosu’nu seslendirdiğim için ödüle layık görüldüm. Luciano Berio ve Mauricio Pollini jüride yer aldı.

Aramalardan karşılaşmalara

Müzik ve kültür Horacio Lavandera’yı arar, bulur. Dünyanın en ünlü konser salonlarından birinde İtalya’da olmanız ya da Arjantin’de dinlenmeniz hiç önemli değil. “2022’de kız arkadaşım María Lucila ile tatile çıktım. Ve neredeyse şans eseri, beni Cosquiín Festivali dışında hiçbirinde çalmaya götüren birçok arkadaşım ve tanıdığım oldu! Sonunda profesyonel bir şeye dönüşen bir tatil. Ben de yakın zamanda Jujuy’daydım ve Humahuaca’yı ziyaret ettim. Olay şu ki, arkadaşlarımın arkadaşları aracılığıyla folklorcu Tukuta Gordillo ve ortağı Rita Segato ile tanıştım. Bazen dinlenme ve ilham bir araya gelir.”

Lavandera, 2022’de Teatro Colon’un yanında. Fotoğraf: Maxi Failla.

–Teatro Coliseo’daki sunumunuzda Bach, Beethoven, Mendelssohn ve Piazzolla’yı seslendireceksiniz. Piazzolla diğer müzisyenlerle aynı anlamda bir klasik mi?

– Ástor Piazzolla’nın dahil edilmesi doğal çünkü yapacağım şey Buenos Aires’in Dört Mevsimi’nden eserleri yorumlamak olacak; bu onun Barok’a, özellikle de “Invierno Buenos Aires”in sonunda alıntı yaptığı Antonio Vivaldi’ye olan övgüsü. Benim Ástor okumam, kendi tarzını tangonun bazı unsurlarına dayanan Buenos Aires müziğinde bulan ama her şeyden önce çok kişisel olan bir müzisyenin okuması. Çalacağım Bach eserleri aynı zamanda keman virtüözü Vivaldi’ye bir saygı duruşudur. O halde bu konser benim için de Piazzolla’nın bandoneonunu enstrümanım olan klavyeye taşımak için bir fırsat ve ilham kaynağı.

–Yurtdışındaki konserlerinizde Arjantinli yazarlar aracılığıyla dinleyicilerle bağ kuruyor musunuz?

–13 yaşımdan beri Avrupa’da veya Japonya’da çalıyorum ve performans sergiliyorum ve her zaman Arjantinli müzisyenlerle çalıyorum. Tabii ki, bu yıl benim de yaptığım Cosquín Festivali’nde Atahualpa Yupanqui’yi oynamakla, örneğin Madrid’de, yakın zamanda Mart Vakfı’nda oynamak, daha egzotik bir şey olarak algılanmakla aynı şey değil. Ama benim için Arjantin müziğini yorumlamak bir ayrıcalıktır, kişisel bir vurgudur. Kendinizi bu müziğin elçisi gibi hissediyorsunuz. Arjantinli olmayan ve Piazzolla ve Ginastera’yı çalan pek çok iyi müzisyen var… ama bir vurgu sorunu var, değil mi? Tonlamadan diyelim. Gerçekçi olmak zorundayız: Eğer bu müzik o ton, “porteño” veya “criollo” olmadan, o çekim olmadan icra edilirse kulağa yanlış ve yüzeysel geliyor. Ulusal müzik de toplumumuz ve dilimiz gibi bizi yansıtır. İyisiyle kötüsüyle. Ve kendi aksanları var.

–Diğer müzisyenler veya bestecilerle iş birliği planlarınız var mı?

–Evet, aslında Norveç kralları ve Plácido Domingo tarafından ödüllendirilen soprano Virginia Tola’nın turnesini yeni bitirdim. Bununla birlikte, halihazırda Teatro Colón’da çaldığımız Arjantin genelinde bir dizi konser vereceğiz. Ayrıca kemancı Lucía Luque ile Córdoba’da birkaç projem vardı.

Horacio Lavandera. Beethoven’ın çalışmaları üzerine İtalya ve İsviçre’de Maurizio Pollini ve İspanya’da Charles Rosen ile çalıştı.

– Size caz zevkinizi sormak istiyorum.

–Hayatım boyunca pek çok caz piyanistini dinledim ama hepsinden önemlisi George Gershwin’in kendi bestelerini seslendirmesini çok etkileyici buldum. Onun bir sanatçı olarak çok fazla kaydı yok ama var olan birkaçı benim için büyüleyici. 2024 yılında New York Carnegie Hall’da kendi aranjmanlarımla onun eserlerini seslendireceğim. Bu bir rüyanın gerçekleşmesidir.

GEREKLİ

Buenos Aires, 1984. Piyanist.

On altı yaşındayken III Umberto Micheli Uluslararası Piyano Yarışmasını (Milano’daki Teatro alla Scala) kazandı ve Filarmoni della Scala tarafından “En İyi Piyano ve Orkestra İcracısı” ödülüne layık görüldü. O zamandan beri Amerika, Avrupa ve Japonya’nın en önemli sahnelerini resitaller ve prestijli orkestralarla solist olarak gezdi. Orkestra şefliğine 2010 yılında şef ve piyanist olarak başladı. Kürten’de verdiği kurslarda Buenos Aires-Shell CAPSA Gençlik Bienali Müzik Festivali Yarışması’nda birincilik ödülü, iki Gardel Ödülü, Arjantin Müzik Eleştirmenleri Derneği ve Konex Vakfı ödülleri, Karlheinz Stockhausen ödülleri gibi ödüllerle ödüllendirildi. Barselona’daki Palau de la Musica Catalana’da El Primer Palau bisikleti ve Buenos Aires Şehri Hükümeti’nden İki Yüzüncü Yıl Madalyası. Beethoven’ın çalışmaları üzerine İtalya ve İsviçre’de Maurizio Pollini ve İspanya’da Charles Rosen ile çalıştı. Klasik repertuarın yanı sıra çağdaş müziği de yaygınlaştırıyor, bazı durumlarda prömiyerler gerçekleştiriyor. Diğerlerinin yanı sıra Karlheinz Stockhausen, Pierre Boulez, Mauricio Kagel, Marlos Nobre ve Dino Saluzzi ile işbirliği yaptı ve Gabriel Senanes, Fabián Panisello, Esteban Benzecry ve Tomás Marco eserlerini ona adadı.

Bir yanıt yazın

E-posta adresiniz yayınlanmayacak. Gerekli alanlar * ile işaretlenmişlerdir