Columbus’un unutulmuş hazinelerinin kurtarılmasına

Mimari ve sembolik zenginliği, çeşitliliği ve ihtişamının yanı sıra hazineler o gardiyanlar, Kolon Tiyatrosu kaydet miras onu dünyada benzersiz kılan o “mistikliğin” büyük bir kısmını oluşturuyor. Bu bir dizi orijinal bantlar yepyeni konser ve performans kayıtlarıyla Miras Koleksiyonu Sanatsal açıdan hassas olduğu kadar teknik açıdan da titiz bir restorasyonla dünyaya doğrudan çıkış kapısı olan Columbus’un mührünü taşıyan kapı.

1972’de Horacio Salgán ve Orkestrası tarafından Roberto Goyeneche ve Edmundo Rivero’nun şarkıcı olduğu konserler.

Birkaç haftadır koleksiyon kullanılabilir hale getirir altı gece tüm platformlarda Columbus tarihinde olağanüstü yayın Akışı.

Böylece şuraya erişebilirsiniz: Kural Bellini tarafından Maria Callas 1949’da (alternatif bir kaynaktan, özellikle radyo yayınlarının kaydedildiği bir kağıt kasetten çalışmanın yapıldığı tek durum), ilk solo resitaline kadar Martha Argerich o odada (1965), versiyonuna göre Sevilla Berberi ile Teresa Berganza ve Sesto Bruscantini Oyuncu kadrosuna liderlik etmek (1969), Birgit Nilsson’un resitaline ve yönetimindeki Stable Orkestrası’na Robert Kinsky (1967) ve 1972 yılında verdiği konserler Horacio Salgan ve Orkestrası ile Roberto Goyeneche Ve Edmundo Rivero şarkıcılar olarak ve Astor Piazzolla ve Set 9.

küresel tepki baskının kalitesi ve ilgi açısından çok etkileyici. 100 ülkede dinle Amerika Birleşik Devletleri, Arjantin, Japonya, Fransa, İspanya, İngiltere, Almanya ve İtalya liderliğinde.

Koleksiyon (içinde görünecek) Fiziksel format önümüzdeki aylarda) ayrıca şunları içerir: ikinci seri teslimat bu yıl boyunca. Böylece konser kayıtları Aaron Coplandile ilgili Peter Armut yanında Benjamin Brittenorkestradan Anibal Troilo ve Tango Altılısı 1972 yılında ve Tristan ve Isolde 1971 (Nilsson ve Vickers’la birlikte).

Projenin küratörü, ünlü gazeteci ve yazar Diego Fischerman Bu görev için daha önceki baskılarda işbirliği yaptığı iki uzmana güvendi: Roberto Sarfati ve Diego Vila. Diyalog halinde Nüçü de bu muhteşem baskının zorlukları, kriterleri ve kapsamı hakkında ayrıntılı bilgi veriyor.

María Callas, Ses ve tutku. Büyük divanın fırtınaları.

–Proje nasıl ortaya çıktı ve tamamlanmasına yönelik ilk adımlar nelerdi?

–Diego Fischerman: Fikir, Colón’un müdürü Jorge Telerman ile yapılan görüşmelerden ve arzu ile olasılık arasındaki örtüşmeden ortaya çıkıyor. Daha önce bazı basımları yapılmış olmasına rağmen bu kasetlerin ne olduğu, ne olmadığı, nelerin envantere geçirilmediği, birçok şeyin çalındığı vs. hep bir gizem olarak konuşuluyordu. Anlaşmaya göre ses departmanındaki en iyi işbirliğini bulduk. Korsan plak şirketleri tarafından yayımlanan çok sayıda Columbus kaydının olduğu doğrudur, ancak bunlar koleksiyoncular tarafından yapılmıştır. El Colón 60’lı yılların başına kadar sistematik bir şekilde kayıt yapmıyordu, oradan en ilginç olanı seçtik ve bulduklarımızı iki büyük alana ayırdık: her şeyin belgesel değeri vardır, ancak uzman olmayan bir dinleyici için her şeyin dinleme değeri yoktur. .

–Restorasyonun en büyük zorlukları nelerdi?

–Roberto Sarfati: Escenotécnicalılar bize kapıları ardına kadar açtılar. Ellerindeki kayıtlar hakkında bizi bilgilendirdiler ve elimizdeki her şeyin dijital yedeğini bize gösterdiler. Ne yazık ki dijital çekimler, bu dosyaların restorasyonunu sağlayacak standartlara uygun şekilde yapılmamıştı. Kasetlerin, bunun ima ettiği riskle yeniden alınması ve restorasyona izin verecek bir standarda getirilmesi için yeniden dijitalleştirilmesi gerekiyordu. Koşu bantlarının çalışıp çalışmayacağı sorusuyla yaptığımız ilk şey buydu.

–Diego Fischerman: Yine de bu dijitalleştirmeler bizim için çok faydalı oldu çünkü kasetler ne kadar iyi saklanırsa saklansın zamanla bozulur. Ve bu dijitalleştirmeden bu yana geçen süre, bandın dijitalleştirmede olmayan kusurlara sahip olmasına neden olabilir, dolayısıyla bandın bozulması 3 saniye sürebilir. Kaset üzerinde kusurlar bulduğumuzda, parçaları aramak ve bunlar üzerinde çalışmak için iki önlem vardı: bu dijitalleştirmeler ve Belediye Radyosu kayıtları.

–Diego Vila: Başlangıç ​​noktası çok çeşitlidir, ancak neyi kurtarmak istediğimiz konusunda hepimiz netiz: müzik, seslerin kişiliği, sürekliliği olması ve iyi ses çıkarması için sesi yeniden oluşturmakla kalmayıp, her zaman mümkün olduğunca yakınlaşmaya çalışmak bizim anladığımıza göre Her bir parçanın performansıdır.

–Roberto Sarfati: Solo bir resitalde mikrofonların piyanoya göre konumu çok önemlidir, herkesin sahnede hareket ettiği ve seslerin kaybolmaya başladığı bir operada çok daha önemlidir, bu nedenle her performans farklı bir mücadeleyi beraberinde getirir. Sanatsal gerçeği, sanatçının kişiliğini, müzikal söylemini kurtarmaya çalışıyoruz.

–Diego Vila: Kusurlar ile düzeltmeye çalıştığımız şeyin iyileştirilmesi arasındaki bu müzakerede her zaman bir denge noktası vardır. Fischerman’ın dediği gibi: “Nefes darlığından dolayı kurban taşında ölmesin diye.” Uzun zaman önce restorasyonlar gürültüyü filtrelemek için her şeyden çok çabalıyordu, ancak seslerin ve enstrümanların armonikleri de filtrelendi ve geriye hiçbir şey kalmadı. Bazen biraz gürültü bırakıyoruz çünkü o frekanslarda tellerin sertliği var ya da seslerin tınısı bitmiş. İşte bu yüzden o kurban taşından kaçıyoruz.

–Orijinal armonikleri ve “odanın sesinin varlığını” kurtaran, sıkıştırmasız, yankısız veya ek filtreler içermeyen bir restorasyondan bahsediliyor. Bununla ne demek istiyorsun?

–Diego Vila: “Harmonik iyileşmeden” bahsediyoruz çünkü sesin akmadığını hissettiğinizde, zaten orada olana daha fazla harmonik veren yerler var. Odaya gelince, yüksek mikrofonlara sahip olduğunuzda stereo görüntü biraz kaotik olur, bu nedenle bazen bir şey duyarsınız veya onu kaybedersiniz, bu yüzden telafi etmek için eşitleme aramanız gerekir. Ancak odada mikrofonların algılaması zor olan bir rezonans da var çünkü arkada mikrofon yok. Dengelenip kontrol edildikten sonra kişi dinlemeye başlar, odada olduğunu hayal eder ve sonra neyin çalışıp neyin çalışmadığını anlarsın. Akmadığı yerde mekansallık hissini yaratacak kaynaklar vardır.

–Diego Fischerman: Bir gökbilimci, görmese bile, diğerlerinin tepkisinden bir gezegenin veya asteroitin var olduğunu bilir. Salgán’ın orkestrasının veya Piazzolla’nın nonet’inin kaydıyla çalışıyorsanız veya Sevilla Berberi, “Kontrabaslar orada, kaydedilmişler ama duyamıyorum” diyor. Daha sonra duyana kadar aramaya başlayın. Bazen bu başarıldığında duyulmaması gereken bir şey çok duyulmaya başlar. Sınır, kayıtta olandır: Orada olmayanı icat edemezsiniz. Colón’un neye benzediğini bildiğiniz için, mevcut olanla odanın sesini yeniden yaratmayı deneyebilirsiniz. Hatta müzikten önce bir ses bile var: Birgit Nilsson’un resitalinde, halkın alkışlarını duyduğunuzda Colón salonunu dinliyorsunuz. Ve Roberto Kinsky’nin yönettiği Stable Orchestra’nın sesi, bazen mikrosaniyelerde oluşan ve müziği anlamlı kılan dalga hissi, güç ve dinamik aralık, Diğer versiyonlardan çok daha üstün. Müzik düz bir şey değildir ama birçok kayıt, üflemeyi, gürültüyü engellemeye çalışarak, her şeyi yumuşatmaya çalışarak, onu ütüler, insanın duymadığı hiçbir kısmın asla olmayacağı “pizzacı” sesidir. ama bu da insanı şaşırtmıyor. Ve akademik bir gelenekten gelen müzik, hatta Colón gibi bir odada bu şekilde çalışmıyor ve değerin bir kısmı müziğin sürekli gelip gitmesinde yatıyor. Bu Colón kaydında Salgán’ın orkestrasını dinlerken, tango kayıtlarında duymadığınız bir şeyi duyuyorsunuz çünkü kayıtlar düzleştirilmiş.

–Roberto Sarfati: 6 kaydın ortak noktası konser başlamadan salonun alevler içinde olması. Bu önemsiz bir gerçek değil, çünkü bu da sanatçıda belli bir yoğunluk yaratıyor.

Bir yanıt yazın

E-posta adresiniz yayınlanmayacak. Gerekli alanlar * ile işaretlenmişlerdir