Cervantes’teki avdan sahneler

Eve dönmek ya da ayrılmak onu bir av haline getirir. Ormanda herhangi bir geyiğe eşittir. Kendisine bir kurşunun isabet etmesini istemiyorsa koşması gerekiyor ama Aurora (Paloma Contreras) zaten onu tüm zamanını ve varlığını emek gücüne dönüştürmeye zorlayan bir sömürü sisteminin esiri olmuştur. Feodalizmin hâlâ varlığını sürdüren kalıntısı ve Silvia Federici Maaşın patronu o genç bedenin sahibi haline getirdiği modern versiyonun, yazar Mariana de la Mata’nın yazılarını diyaloga soktuğu materyal olduğunu nasıl göreceğini biliyordu.

Leonor Manso Fotoğraf: Juano Tesone

Aurora çalışıyor Sahte gerçekçiliğe dayanmaktadır. Leonor Manso’nun şu anda gösterime giren yapımda hayal ettiği o ormandaki yaşam Cervantes Tiyatrosu, sembolik unsurlardan inşa edilmiştir. Leonor Manso, galadan sonraki gün araya girerek, “Mariana sahneyi ıssız, açık bir yerde kurdu ve buranın bir orman olduğu aklıma geldi” dedi. “Ayrıca Kırmızı Başlıklı Kız ve Kurt sayesinde hikaye olmayan bir hikaye inşa etme fikriyle oynamak bana daha zengin göründü. “Papağanın karakteri Kurt gibi olsun, her zaman takip eden ve ondan çalışmasını talep eden biri olsun.”

Aurora konuştuğunda kaçış stratejisine benzer bir şey yaşanıyor. Annesinin kendisine anlattığı rüyayı yorumluyor (Ingrid Pelicori) uzaylı filminden bir sahne gibi. Onun çocuğu olmadan onunla birlikte yaşayan down sendromlu gençler (Juan ve Mariano Garzón), fantastik bir savaştan bahseden bazı elektronik oyunlarla saatlerce eğlenirken, Aurora’nın karakterleri olan kendileri de belirtilmeyen bir savaş durumunu yaşıyorlar. .“Oyunculara ormanda yaşayan insanlar için büyülü açıklamaların çok yaygın olduğunu söylüyorum. Biz şehirde kaybediyoruz, kırsalda ya da doğanın hakim olduğu yerlerde onlar olayları farklı görüyor ve rasyonel olmaktan çok büyülü bir boyuttan açıklamaya çalışıyorlar” diyen Manso şöyle devam ediyor: “Yaşamak büyülü. Irene’in bir rüyada yaptığı gibi, meydana gelen her olaya bir yorum yapılmaya başlar. Her şeyin tuhaf, gizemli olması için oradan çalışmayı önerdim.”

Aurora gibi genç kadınlar, avlanacak geyiklerin arasına karışarak turistleri eğlendiriyor. Bu görev El Loro (Gabo Correa) tarafından çalıştığı servis istasyonu ve fast foodun sahibi Aurora’ya dayatılır. Papağan bir parçanın figürüdür, kötülüğün en temel haliyle belirli bir vücut bulmuş halidir. “Bu yüzden kendini geyikle özdeşleştiriyor, her şeyi istila eden o mor ışık geldiğinde ve bir dişiyle karşılaştığında, Aurora ona koşmasını, kaçmasını çünkü onu avlayacaklarını söylüyor” diye ekliyor Manso.

Aurora’nın çalıştığı dünya sömürüyle, her şeyin paraya dönüştürülmesi gerektiği bir mantıkla damgalanmıştır, ancak Aurora’nın göze çarpma arzusunu, istikrarsız biçimlerde varlığını sürdüren gizli veya zar zor algılanabilen bir eleştiriyi gösteren bazı jestleri vardır. Onlarla çıkarsız bir sevgi kurmak için ikizleri evlat edinmek (ticaretle aşılmayan tek bağ), babasından miras kalan av tüfeğini kullanmayı öğrenmek, bazı monologların teşvik edildiği evin çatısında sigara içmeye gitmek. belli bir çılgınlığı ima ediyorlar, bir dizi kaçış öneriyorlar. Manso şöyle devam ediyor: “Tüm fantezileri etraflarındaki dünyayla ilgili; sesler ona büyülü bir çerçeve veriyor.”

“Düşünebildiği yer olan çatıya çıktığında kendini de savunabildiğini, karşı çıkabildiğini anlıyor. Sürekli talep gördüğünü hissettiği için düşünecek zamanı yoktur, yapması gereken tek şey yapmak ve yapmaktır. “Çimleri karıştıran bir uçan daire gördüm” derken, onu bu durumdan kurtaracak bir şeyden bahsediyor. Bu şekilde yazar, kaçma arzusu gibi çok gerçek bir şeyden şiirsel bir şekilde, belirli bir fanteziyle bahsediyor” diye ekliyor.

Irene, gençleri işlevsel varlıklara dönüştürmek istiyor; onları faydalı figürlere dönüştürme arzusuyla, ürettiği kumaşları satmaya götürüyor. “Onları ormanda mahsur bıraktıklarını ve Aurora’nın onlara barınak sağladığını ve yaşlı kadının mantıklı bir şekilde ona şöyle dediğini hayal ediyorum: Eğer ikimize yetecek kadar yoksa onları nasıl getirebilirsin. Yaşlı kadının karakteri kötü değil, o mantıklı. Aurora’nın karakteri rasyonelliğin ötesine geçiyor, o bir insan” diyor yönetmen.

Ama sömürü mantığına göre ikizler ele geçirilemez. Leonor Manso’nun bu karakterler için Down sendromlu iki oyuncuyu seçme kararı, hikayenin büyüsüyle desteklenen sahnelemeye hiperrealizm dokunuşu katıyor. Manso’nun bahsettiği çocuk hikâyesine gönderme, karakterlerin hayatta kalabilmek için belli bir masumiyetle görmesi gereken bir gerçeklikte, doğallaştırılan ve inkar edilen bir şeyi düşünmeye sevk ediyor bizi. Uğradıkları zulüm, karakterlerden ziyade seyircilere daha güçlü geliyor.

Yönetmen rolünde Leonor Manso. Fotoğraf: Juano Tesone –

Aksiyonlarda bir gelişme olmasına rağmen, sahnenin gözden kaçırdığı, önemli olan ama gözümüzün önünde gerçekleşmeyen pek çok şey de var. Yazar, durumların belagatine, betimleyici yazıma güveniyor: “Mariana’nın metni açıklamıyor, onu görüyorsunuz ve karakterlerden özümsiyorsunuz” diyor. Ve Manso eserin bir bölümünde duruyor: “Irene, turistlerden birinin kendisine sipariş ettiği kazağı bitirdiğinde şöyle diyor: ‘Senin için saracağım’ ve Aurora şöyle cevap veriyor: ‘Hayır, giymemi istedi. .’” Bu ne anlama geliyor? Adam onu ​​okşayacak. Metin çok zekice. Bu yüzden Paloma’ya o sahneyi duygusal olarak vurgulamaya gerek olmadığını, bunun onun zaten alıştığı bir şey olduğunu söyledim.”

Dramaturji, ana mekânı Aurora, annesi ve ikizlerin yaşadığı ev olan belirli bir rutinin gerçekleştirilmesinden yapılandırılmıştır. Manso, “Hayatın kenarlarında bırakılan bir grup marjinal insan gibi” diyor. Çalışma alanını asla görmeyiz ve eylemler, özellikle de kimlik tespiti açısından tasarlanmadığından Ingrid Pelicorri Ve Gabo Correa groteskle oynuyor gibi görünen gerçeklerde, natüralist olmaktan çok açıklayıcı bir şeyler var. Manso şöyle açıklıyor: “Papağan örneğinde, o bir prototip, sapkın, şehvet düşkünü ve kurbanın evini gizlice takip eden biri” diye açıklıyor Manso ve şöyle devam ediyor: “Ingrid örneğinde, onun ebediyen dokuduğu o işe yaramaz kumaş, eskisinden daha şiirsel. gerçekçi. . Mariana’nın sahip olduğu şey, çok kaba ve adaletsiz ama şiirsel bir şeyden bahsediyor olması, çünkü bu anlamsız doku bizi Penelope hakkında düşünmeye sevk ediyor.”

Juan ve Mariano Garzón’un canlandırdığı karakterler çok önemli çünkü içlerinde La gallina degollada’yı hatırlatan daha içgüdüsel bir şeyler var. Horacio QuirogaBu, onların disiplinli varlıklar olmadığı ve bedenler üzerinde tam güce sahip olduğunu gösteren Papağan karakteri için bile itaatsizliklerinin kontrol edilmesinin imkansız hale geldiği anlamına gelir. Manso, “Korunma ve adalet duygusuna sahipler” diyor. Çok algılayıcılar, eylemden algılıyorlar.”

Aurora oyunun başından itibaren kriz içerisindedir ancak gerçekçi karakterlere benzemesi nedeniyle strateji planlayabilecek biri değildir, çevrenin etkisi altındadır. Ancak yazar bu krize, Aurora’nın hayır demeye cesaret ettiği anlara, dönüşümün başlangıç ​​matrisini yerleştiriyor.

Aurora bu sorunu geriye kalan birkaç unsurla çözmeye çalışır: Babasının pompalı tüfeği, genç kadının onu kullanmaya motive olması için yeterli güç sağlar. Aurora’nın bu savaştaki konumunu, bir ganimet, bir kurban ya da bir av olamayacağının kesinliğini bulduğu yer bu teknolojinin araçsallığındadır, dolayısıyla zalimin mantığını yeniden üretmekten başka bir alternatif görmez.

Leonor Manso, “Onlarla eşit olarak yüzleşmeliyim” diye tekrarlıyor. O yüzden ‘Biz iki tarafız, benim de tüfeğim var’ diyor. Paloma’ya başına gelenlerin uzun zaman önce farkına vardığını ama oyun bağlamında özel bir şey olduğunu ve şöyle dediğini söylüyorum: Artık bunu istemiyorum. Ben kurban değilim. Baba orada değil ama tüfeği orada. Av tüfeği pek çok şeydir, sadece bir silah değildir, güç verir, hayır diyebilmektir. Bütün bir süreçten geçiyor ve diyor ki: Ben dönüşeceğim.”

Bir yanıt yazın

E-posta adresiniz yayınlanmayacak. Gerekli alanlar * ile işaretlenmişlerdir