Bilinmeyen Ölümlü Orkestrası’nın Hawaii soyu

Gösterisini bitirdikten sonra Coachella 2019, Ruban Nielson (Darwin, Avustralya1980) tatilini eşi ve çocuklarıyla birlikte Palm Springs, Kaliforniya’da geçirmeye hazırlanıyordu. Tipik palmiye ağaçlarıyla çevrili görkemli bir kiralık evde, eski moda lüks ile kör edici güneşin karışımında tanıdık bir şeyler olduğunu düşündü. Soğuk ve ıslak gibisi yok portland, ikamet ettiğiniz şehir. Ve henüz.

Nielson’da büyüdü Auckland, Yeni Zelandapunk sahnesinde sanatsal ilgi alanlarını geliştirdi. Orada kendin yap felsefesini benimsedi ve bu da onu 2010 yılında, daha önce bile olağandışı ilgi toplayan bir şarkıyı yayınlamaya yöneltti. Bilinmeyen Ölümlü Orkestrası, tüm üretimini kapsayan proje vardı. Nielson, hiçbir plak şirketinden kaçamayan tüm albümlerini besteliyor, prodüktörlüğünü yapıyor ve kaydediyor. “Depresyon funk” veya “Baba dalgası” onu tanımlamaya çalışan terminolojilerden bazılarıdır, ancak bunlar düşük kaliteli rock’ın acı-tatlı çekiciliğini yakalamakta başarısız olurlar; Ritim ve Blues.

Pandemi Nielson’a üzüntü getirdi. Bu, iki amcasının ölümü de dahil olmak üzere bir dizi aile talihsizliğinin başlangıcıydı ve bu durumdan belki de kariyerinin en iyisi olan muhteşem bir albümle başarıyla çıkıyor. V, grubun ilk double albümüdür. Bilinmeyen Ölümlü Orkestrası (kardeşi ve babasının yanı sıra basçı da katılıyor) Yakup Portresi) ve onu aile tarihiyle yeniden tanıştıran iş: sanatçı ebeveynleriyle birlikte hayat boyu çekimler, 80’lerin radyosu ve Hawaii kültürü, bunların hepsi Pasifik’in kıyısında güneşli bir hayalde birleşiyor.

–Annenizin bu albümdeki önemi nedir?

–Annem çok önemliydi. Ona biraz yabancıydım çünkü annemle babam ben çocukken ayrılmıştı ve ben daha çok babama yöneliyordum. Pek arkadaş değillerdi bu yüzden biraz mesafeliydim. Daha sonra annemin Hawaii’li ailesiyle yakınlaşmaya başladım. Bir amcam ve annem Hawaii’ye döndüler çünkü amcamlardan ikisi hastalanıp öldü. Ailenin bu yönünü daha çok anlamaya çalışıyorum. Bu süre zarfında, efsanevi bir hula dansçısı olan annemin kültürüyle (Deedee, 1973’te Bayan Hula’ydı) ve Hawaii’nin tüm müzikleriyle yeniden bağlantı kurdum. Ben bu kültürün içinde büyüdüm ama diğer komşularımdan farklı olduğumu anlamadım. Yeni Zelanda: yemek ve müzik Hawaii’ye özgüydü. Ve son zamanlarda bununla yeniden bağlantı kurduğumda kendimi Hawaiili olarak tanımak kolaylaştı. Ayrıca bir yetişkin olarak annemle yeniden bir araya gelmek daha kolaydı çünkü önceden ben ona güvenebiliyordum ve artık yaşça büyük olan o bana güvenebiliyor.

–Bir video klibe bile katılıyor.

-Evet. Onun Hawaii’ye taşınmasına yardım ettim ve hula eğitimi alan kızımla birlikte ondan şarkılarımdan biri için bir dans tasarlamasını istedik. Şarkının adı “Kaptan Cook’u Öldürdüm” ve benim Hawaii müziği fikrimi yansıtıyor. Bu aynı zamanda annemin de gurur duyduğu bir hikaye: insanları öldüren Hawaiililerin hikayesi. James Cookyerlileriyle temas kuran ilk Avrupalı ​​olan İngiliz kaşif Yeni Zelanda Ve Hawaii. Hayatının sonunda Hawaii’de Büyük Ada’nın şeflerinden birini kaçırmaya çalışırken öldü. İnsanlar tatile gidiyor Maui, Honolulu herhangi biri Waikikiama Büyük Ada ailemin geldiği yer, daha kırsal bir yer, Cook’un öldürüldüğü yer ve şarkıyı yazdığım yer. Geriye dönüp baktığımda bunu onun onayını alarak yaptığımı düşünüyorum çünkü o bu hikayeyi gerçekten seviyor ve Cook’un Hawaii’ye düşmesinden gurur duyuyor.

–Neil Young ve Crazy Horse’un yazdığı “Katil Cortez” versiyonunuz gibi…

-Ah evet! Aslında bu benim en sevdiğim şarkı Neil Genç (gülüyor).

–Yaptığınız albümle Hawaii mirasınız hangi noktada ortak bir kanal buldu?

–Albümün arkasındaki orijinal fikir, AOR ve yat rock akışıyla bağlantılı birçok etkinin oluşmasına izin vermekti. Aslında albüme “suçlu zevkler” adını verecektim. Auckland punk sahnesindeyken sevebileceğiniz en kötü şey olan, dünyadaki en az havalı olan grupları düşündüm. ikisi vardı Toto Ve Christopher Çapraz. Her zaman çok beğendim Çelik Dan ama Journey gibi her zaman ilgimi çeken ama kendimi hiçbir zaman tamamen kaptıramadığım pek çok başka konu da var. O müziğin yapısına hayran olmaya başladım ve bu şekilde şarkı yazmanın çok zor olduğunu fark ettim. Bu zorluğun üstesinden gelmek istedim. Amcam hastalanınca müziği bir kenara bırakıp aileme öncelik verdim. Ama bunların hepsi amcam (Hawaii reggae ikonu Brudahh Waltah) için düzenlenen bir anma konserinde bir araya geldi. Onlar onun arkadaşlarıydı ve az önce bir Christopher Cross şarkısı çaldılar. Ayrıca şunu fark ettim ki, kurucusu Mick Fleetwood Fleetwood MacMaui’de bir restoranı var ve bu tür müzik her yerde çalıyordu. Maui’de duyacağınız türden bir rock. Böylece orada her şeyin birbirine uyduğunu hissettim. Güzeldi çünkü birbiriyle uyum sağlamayan bir sürü şarkım vardı ve bu deneyim sayesinde ortak noktalarını buldular. Aynı zamanda ailemin dinlediği müzik de buydu: Honolulu 70’lerin sonunda, bu müziğin zirvede olduğu bir zamanda hamile kaldığımda.

Christopher Cross, Amerikalı şarkıcı.

–Toto gibi bir grubun müziğini inceleyerek neler öğrendiniz?

–Toto’ya olan hayranlığım aranjmanlarını nasıl yaptıklarıyla, nasıl çaldıklarıyla ve nasıl kayıt yaptıklarıyla alakalı. Çok teknik şeyler ama ben ve grubum bunlara çok takıntılıyız. Gençken ve punk olduğumuzda biz de aynı derecede takıntılıydık, ancak belirli seslerin nasıl elde edildiğini bilmek istemek hiç bitmeyen bir hobidir. İçinde Toto bilgi var cazibeli ve daha birçok şey, herkes için ilginç bir konu olmasa da bizim için önemli çünkü biz müziği böyle yapıyoruz. Toto’da aramayacağım, müziğime katmak istediğim başka unsurlar da var… Harika olduklarını söyleyemem ama mükemmel bir grup, inanılmaz bir grup!

– Besteci olmanın yanı sıra, kendi albümlerinizi kaydeden heterodoks bir mühendis ve yapımcısınız. Bununla 70’lerin sonundaki süper profesyonel yapımlar arasındaki geçiş ilginç.

–Müzik benim işim oldu. Ve bu tam zamanlı bir iş, dolayısıyla her sabah kalkmak, odaklanmak ve üretken olmak için gerekli motivasyonu nasıl elde ettiğinizin çok önemli olduğunu düşünüyorum. Müzisyen olduğunuzda ve buna paralel bir işiniz olduğunda, yıllardır bana olduğu gibi, itme Hayatınızın yarısı çalışmaktır ve eve döndüğünüzde müziğinizi yapabilmenin rahatlığını hissedersiniz. Ancak iş orada olmayınca ve bilinmeyene doğru bu kalıcı yolculukta yaşamaya başladığınızda, insanların “varoluşsal kriz” dediği şey ortaya çıkıyor. Ama benim için bu, başka bir albüm yapma merakımı uyandıracak şeylerle ilgili. Bana çalışmam için bir bahane veren şey buradan geliyor. Tamamen entelektüeldir. Çünkü Toto bir stüdyoda çalışıyordu. Meleklerve ben bu anlamda profesyonel değilim. Profesyonel stüdyolarda çok fazla zaman harcamadım, bunun yerine işleri kendim yapıyorum. Ama yine de düşünecek bir şeye ihtiyacım var. Kafamda bir şarkının olduğu ve acaba böyle bir şey yapabilir miyim diye düşündüğüm dönemler oluyor. Ama sonuçta benim müziğim oldukça DIY, benim tarafım da burası punk hayatta kalır. İşleri yapma tarzıma güveniyorum ve çok şık olmasa da hoşuma gidiyor. Gösterişli stüdyolardayken ilhamımı hızla kaybettim. Nedenini bilmiyorum ama sanırım hiç yoktan bir şeyler inşa etmeyi sevdiğim için.

Bir yanıt yazın

E-posta adresiniz yayınlanmayacak. Gerekli alanlar * ile işaretlenmişlerdir