Arjantin video sanatının “teyzesi” Graciela Taquini hareket halinde

Daha iyi bilinir Minnettar, birçok önyargıyla tanımlandı: tarihçi, yönetici, küratör ve sanatçı. Tarafından “Arjantin’deki video sanatının teyzesi” olarak vaftiz edildi. Rodrigo AlonsoBirkaç kez birlikte çalıştığı teorisyen. Ve son zamanlarda bir savaş çığlığı attı: “Anne, büyükannen! 80 yaşımın üzerinde olmama rağmen kimsenin büyükannesi olmadığım için.” İşbirliğine dayalı ve koro projelerinde etkileşimde bulunma konusundaki olağanüstü yeteneğini sürdürdüğü için, çalışma ortamlarında birkaç kuşaktan sadakat ve hayranlık kazanmayı başardı. 2012 yılında aldığı Video Sanatında Konex Platin Ödülü ve üyesidir Ulusal Güzel Sanatlar Akademisi. Aralık ayında son projesini sundu: Legado.argörsel-işitsel alanda kadınların üretimlerini savunan bir “topluluk”.

2004 yılında Florencia Batitti onu La Plata’daki Hafıza Müzesi’ndeki bir sergiye katılmaya davet etti. Orada altı dakikalık tek kanallı bir video olan Granada’yı sundu. Fotoğraf: Matías Martín Campaya

Kendini şöyle tanıtıyor: “Ben ailemin ilk kuşak üniversiteli kadınıyım (okudu) Sanat Tarihi içinde UBA), babam harika bir tiyatro yarattığı ve kendini adamış bir işbirlikçi olduğu 1 Numaralı Ticari’nin avukatı ve yöneticisiydi ve bana sinemaseverlik miras kaldı. Sık sık ziyaret etti Enstitü Di Tella ve kariyer kübizme ulaştığından beri orada olup bitenleri sevdim. Avrupa’da yaşadım ve döndüğümde hayranı oldum CAyC. 1975 yılı civarında belgesel film yapımcısının çalışmalarından büyük ölçüde etkilendim. Jorge Preloran; Kenarlardaydım. “Film ve videodaki yönetimim demokrasiyle başlıyor.”

–Kurumlarda yeni sergi devreleri, video enstalasyonları ve döngülerle. O zamanı nasıl hatırlıyorsun?

–80’lerde direniş nişleri vardı. Halkın önüne ilk çıkışım onunlaydı Diğer Prelorán içinde Işıkların Elması. Prelorán (1933-2009) Arjantin etnografik sinemasının liderlerinden biriydi. Böylece benden ülkenin her yerindeki programlarını istediler ve ben de National Endowment for the Arts’ın filmleriyle her yere seyahat ettim. Bir film eleştirmeniyle kız arkadaş oldum ve film kulüplerine, süper 8 günlük eğlenceye gittim. Villa Gesell Eğitimimi genişletiyorum. Ve demokraside bu bir patlamaydı: Zaten CC San Martín’deydim ve programlamaya, jüri olmaya başladım ve FADUO Goethe Enstitüsü ve Rojas. O sırada sürgünden geldiler Jorge La Ferla, Carlos Trilnick, Jonathan Hoffman, Andrés Di Tella, bütünüyle erkeksi bir dünya. Hugo Lescano’yla videolar yaptım, yapımcılığını ve senaryosunu yazdım ama teknolojiyle ilgilenmediğim için 1988’de Roles’u çekene kadar ortak yönetmenlik yapmadım. Bu benim “Graciela kimdir?” diye sorduğum ilk videomdu.

Arjantin video tarihinde ilk kez performans sergileyen bir otoportre olarak değerlendirilen, Roller Canlı bir performansı kişisel arşivleriyle birleştiriyor: fotoğraflar, videolar, televizyon haberleri ve uzun metrajlı bir filmden kısa bir sahne. Rachel ScheferFilm yönetmeni ve akademik araştırmacı, her ne kadar deneysel film ve video geleneğinin bir parçası olsa da, bunun altını çizdi. ÖncüBaşkaları tarafından parçalanan kimliğe hitap etmek için görüntü ve sesin ayrıştırılması o zamanlar yaygın değildi.

–90’lar ICI (İbero-Amerikan İşbirliği Enstitüsü) teknoloji konusundaki vizyonumuzu genişletti. Daha sonra ABD, Avrupa ve Latin Amerika’yı dolaştım, bu da gerçek bir bölgesel topluluk yaratılmasına yardımcı oldu. 2000 yılından itibaren sanat ve teknoloji mega sergileri başladı. Pek çok kadın düzenlemeyi öğreniyordu ve bu, 2005’te açıkça algılandı. Margarita Bali sundu Pikselleştirilmiş Pizzurno–Buenos Aires Uluslararası Festivalinde– tarihi bir Buenos Aires binasında gerçekleştirilen ilk haritalama.

Otobiyografik referansların bir araya getirildiği, bedenin maddiliğine, dişil evrene, saha ve ekran dışı vurguya, manipülasyona, istilacı teknolojiye, işbirlikçi çalışmaya vurgu yapılan bu perspektiften şu ifade ortaya çıkıyor: “Ben her zaman biraz anarşistim. Bugün sistematik olmayan bir şekilde yaratılmasına katkıda bulunduğum, risk almama, sanatçıları keşfetmeme, ilk sergileri düzenlememe çok yardımcı olan bir çevrenin parçasıyım.”

Graciela Taquini, 2011 yılında CC Recoleta’da Grata con otros sergisinde. Fotoğraf: María Eugenia Cerutti

–Bu kendi anlatınızı yaratma ihtiyacı nasıl ortaya çıkıyor?

–Çalışmalarımın tutkulu değil heyecanlı olmasını seviyorum… Ana yemeklerle ilgileniyorum, izleyeni şaşırtıyor ya da en azından rahatsız ediyor, kayıtsız bırakmıyor, kalıcı etki yaratan bir çalışma yaratıyorum. Tek bir görüntüde birçok anlamın ortaya çıkması için metinlerarası oynamayı seviyorum.

2004 yılında, Floransa Batiti onu bir sergiye katılmaya davet ediyor La Plata Hafıza Müzesi. Hediyeler El bombasıaltı dakikalık tek kanallı bir video, başrolde Andrea Fasanidiğer ödüllerin yanı sıra, kazandığı Jüri Mansiyonu, Ulusal Görsel Sanatlar Salonu2005 ve Video Kategorisi Üçüncülük Ödülü, MAMBA-Fundación Telefónica Ödülü.

–Andrea her ikisine de katılmayı sistematik olarak reddetmişti. Bir daha asla ve Kurulların Yargılanması, 1985’te. Yalnızca Peter Gabriel’in Tanık Arşivi için ifade vermeyi kabul etmişti. Kameraya bakarak şehitliğini anlattığı bir saatten fazla süren video. Gördüğümde ilk cümleden etkilendim: “Yanlış hatırlamıyorsam…”. Andrea siyah bir kumaşın önünde oturuyordu, yüzü merceğe dönüktü ve teatral bir şekilde ışık verirken, ben de bir teşvikçi gibi ona kendi cümlelerini dikte ediyordum, kurguda benim sesimi ortadan kaldırıyor, cümlelerini ve çelişkilerini manipüle ediyordum.

2005 yılında çekilen Lo sublime/banal adlı belgeselinden bir kare.

–Çok ödüllü diğer video, Yüce/sıradan, aynı zamanda seçici hafızaya da odaklanıyor: iki arkadaş, Paris’te tatlı hazırlarken Julio Cortázar ile tesadüfen buluşuyor. (Bu çalışma – benzeri Roller– şu anda Malaga’daki Centre Pompidou’da düzenlenen Bienalsur kolektif sergisi Interstitial Interferences’ın bir parçası.

–İş hafızaya dönüyor ama bu durumda her arkadaşın farklı bakış açılarına dönüyor. Her zaman belli bir çelişki, belli bir ikilik olduğundan, bana çalışmalarımda değişmez görünen barok üslubuna geri dönüyorum. Yüce/sıradan kulağa şu soru gibi geliyor: Bu videoda yüce olan nedir, banal olan nedir? Oyuncularla birlikte oyunculara veya bir film yaptığınızda olduğu gibi, arkadaşlığı geliştirmeyi veya en azından topluluk yaratmayı seviyorum.

Hadi hakkında konuşalım Gizli Çalışma İlk uzun metrajlı filminizi yönetmeyi kabul etmek sizin için ne anlama geliyordu?

-Yapımcılığını üstlendiğim ilk filmim olan 63 dakikalık uzun metrajlı film Gaston Duprat Ve Mariano Cohnbeni memnun eden, ülke geneline ve Güney Koni’ye yaydığım, sipariş üzerine yapılmış bir projeydi.

1988 yapımı Roller belgeselinden bir kare

-2014 yılında multimedya ortamıyla Ulusal Salon Kategorisi Yeni Medya’yı satın alarak Büyük Ödülü kazandınız Varış noktasıSeni bunu yapmaya ne motive etti?

Varış noktası bir fuarı ziyaret etme, deforme edici aynalar, hareketli platformlar, kehanetler ve dolayısıyla çadır gibi çocukluk anılarından ilham alarak doğdu. Fikir, kafanızı karıştıracak ve sizi teknoloji ile büyülü düşünce arasında şans ve kader üzerine düşündürecek ve düşündürecek bir kehanetti. Önce yüz, sonra retorik soruları programladım Uruguay iki yüz ve rastgele her ziyaretçinin kendine ait bir yeri vardı. Sonra aynayı ürettim Ben kimim, Inascible videosu ve soruların kağıt parçalarına alındığı bir cihaz. Ulusal Salondan sonra, yapısöküme uğramış bir versiyonunu yaptım. İspanya Kültür Merkezi ile ilgili Montevideo.

Hakkında konuşuruz Miras2019’da doğan ve bir salgının ortasında, çalışmanın kadınsı damgayla bütünleştiği bir proje. Olarak tanımlandı Rizomatik Kolektif Proje: Bir grup uzmanla birlikte, çok sesliliğin peşinde, Arjantin sanat tarihi çerçevesinde deneysel görsel-işitsel çalışmaları kurtarıyoruz. Aynısının sunumunda güzel Sanatlar Müzesi Sevgilerden, takdirlerden ve yaşam alışverişlerinden oluşan bir madde algılanıyordu.

– Legado.ar nasıl ortaya çıktı?

-Hayatımda yeni bir on yıla başlarken o mirası da düşünmek gerekiyordu. İki temel ilham kaynağı var. Bunlardan biri, Yunan mitinin kadın versiyonu olan Sisifos’tur; burada çabanın artık faydası yoktur, çünkü taşa tırmanma sürecinde ölümü yener, despotik tanrıları yener. Diğer anahtar ise binlerce yıl önce meydana gelen ve çiçeğin dibinde sonsuza kadar iz bırakan bir tozlaşmanın olağanüstü bir metaforu olan arı orkidesidir. Legado, deneysel imge aracılığıyla kadınların bıraktığı izlerin anısını ve onların durumlarına karşı muhalefeti toplamaya çalışıyor. Bunun, Jazmín Adler, Marcela Andino, Toia Bonino, Mariela Cantú, Romina Flores, Fabiana Gallegos, Gabriela Larrañaga, Silvana Spadaccini, Alejandra Torres, Mariela Yeregui ile birlikte desteklenen bağımsız ve kendi kendini yöneten bir kültür projesi olduğunu açıklığa kavuşturuyoruz.

– Peki sonraki adımlarınız neler?

Sanatçı Graciela Taquini Caballito’daki evinde. Fotoğraf: Matías Martín Campaya.

-Çalışıyorum Kadınlara yönelik teknolojimüzik, imaj ve video oyunları üzerine bir yansıma ve üretim; Legado.ar’dan iki araştırmacının küratörlüğünü yaptığı, üç kuşaktan sanatçının kompost konsept fikrini ele aldığı bir enstalasyon örneğinde; Başka bir yaşayan arşiv olan kadın yönetim teorisyenlerini ve eleştirmenlerini araştırıyoruz. Sanatçıların sesi birinci ağızdan duyulsun diye anketi sürdürüyoruz, yönetim teorisyenleri ve kadın eleştirmenler arasında bir anket, yaşayan bir arşiv daha ve bu arada dost özel ve kamu kurumları içinde müttefikler arıyoruz.

Bir yanıt yazın

E-posta adresiniz yayınlanmayacak. Gerekli alanlar * ile işaretlenmişlerdir